A partir do dia 1º de dezembro acontece o evento Sons de Diáspora: Histórico Social da Música Negra no Brasil e tem programação aberta, com transmissão ao vivo e completamente gratuita, até o dia 10. O projeto traz representantes ativos de ritmos como o Samba, o Afoxé, o Rap, o Jazz, o Reggae, o Soul, o Sambalanço e o Samba-Rock.

Artistas como o sambista Tadeu Kaçula, a atriz e cantora de jazz Thalma de Freitas e o fundador do bloco Ilu Inã Fernando Alabê, irão compartilhar seus saberes práticos e teóricos. As atividades serão transmitidas no Facebook e Youtube do evento sempre, às 19h.

“Acho importante destacar que essa é uma oportunidade que nós, da comunidade preta, temos de contar e aprender sobre as nossas próprias histórias, registrando e documentando nosso protagonismo dentro dessas e outras manifestações”, ressalta Mila Felix, idealizadora e produtora do Sons de Diáspora.

Voltado para todos os interessados em música negra de modo geral, com interesse em resgatar seu valor cultural, social e histórico. O evento tem por objetivo promover a reflexão, fortalecimento, reafirmação e até mesmo a ressignificação da importância da música negra. Divididas em dois blocos, as dinâmicas acontecerão das seguintes formas: no primeiro momento, com uma hora de duração, participantes farão um mergulho na origem, história do gênero, artistas expressivos envolvidos na cena, popularização, contexto e legado cultural do ritmo em destaque.

Logo depois, uma conversa com os convidados discutirá pertencimento e representatividade, além de seus reflexos sociais e psicológicos no passado, presente e futuro. Já no dia 1/12, Tadeu Kaçula abre o projeto com o samba: um gênero musical brasileiro que se originou entre as comunidades afro-brasileiras urbanas do Rio de Janeiro no início do século XX. Os convidados desta rodada serão Claudinha Alexandre e Rogerinho Família.

Em seguida, o jazz, uma manifestação artístico-musical originária de comunidades de Nova Orleans, nos Estados Unidos, ganha espaço com William “Mumu” Silva. Para o bate-papo, somam Edson Ikê, Douglas Araujo e Thalma De Freitas. Já em 03/12, a história do reggae é abordada por Lys Ventura. Entram na conversa Tarcísio Selektah, Dodô da banda Filosofia Reggae e Erick King Poor. O estilo musical “Reggae” foi desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da década de 1960. No Brasil, é um ritmo predominante no Maranhão.

No encontro de 08/12, o “Afoxé, Do Terreiro Para A Rua” abre a roda sob os comandos do palestrante Fernando Alabê. Ele fala dos sons produzidos pelo conjunto instrumental e vocal de mesmo nome quando desfila no carnaval pelas ruas da Bahia, em forma de rancho ou cordão. Tanto o bloco como o ritmo estão intimamente ligados aos praticantes de candomblé, com raízes afro-brasileiras. Val Benvindo, Harry De Castro e Vânia Oliveira estarão presentes.

Partindo para um dos cinco pilares fundamentais da cultura Hip Hop, Márcio Macedo aborda a força do discurso rítmico que surgiu no final do século XX, entre as comunidades afro-descendentes nos Estados Unidos: o rap. Esse será pautado no dia 09/12, ao lado de Jaqueline Santos, Oga Mendonça e Sharylaine

Por fim, Carlos Tico traz a combinação de elementos da música gospel afro-americana, Rhythm and Blues e Jazz. O Soul music – um gênero musical popular que se originou na comunidade afro-americana dos Estados Unidos nos anos 1950 e no início dos anos 1960 – fecha a programação. DJ Cláudio Costa, Ivisson Ferreira e Marcelo Pinheiro estarão no diálogo proposto após todas as aulas. 

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

Terça-feira (1), às 19h | Samba  

Palestrante: Tadeu Kaçula  

Convidados: Claudinha Alexandre e Rogerinho Família 

Quarta-feira (2), às 19h | Jazz

Palestrante: William “Mumu” Silva 

Convidados: Edson Ikê, Douglas Araujo e Thalma De Freitas

Quinta-feira (3), às 19h | Reggae 

Palestrante: Lys Ventura 

Convidados: Tarcísio Selektah, Dodô Filosofia e Erick King Poor

Terça-feira (8), às 19h | Afoxé, Do Terreiro Para A Rua

Palestrante: Fernando Alabê

Convidados: Val Benvindo, Harry De Castro e Vania Oliveira 

Quarta-feira (9), às 19h | RAP

Palestrante: Márcio Macedo

Convidados: Jaqueline Santos, Oga Mendonça e Sharylaine 

Quinta-feira (10), às 19h | Do Soul ao Samba Rock 

Palestrante: Carlos Tico

Convidados: Dj Cláudio Costa, Ivisson Ferreira e Marcelo Pinheiro

SERVIÇO

“Sons de Diáspora”:Histórico Social da Música Negra no Brasil

• Data: terças, quartas e quintas, do dia 1º até 10/12
• Horário: sempre às 19h [duração diária aproximada: 3 horas]
• Formato: online
• Canal: Transmissão ao vivo no Facebook e Youtube
• Palestrantes: Tadeu Kaçula (Samba), William “Mumu” Silva (Jazz), Lys Ventura (Reggae), Fernando Alabê (Afoxé), Márcio Macedo (Rap) e Carlos Tico (Soul music)
• Convidados especiais: Claudinha Alexandre, Rogerinho Família, Edson Ikê, Douglas Araujo, Thalma De Freitas, Tarcísio Selektah, Dodo Filosofia, Erick King Poor, Val Benvindo, Harry De Castro, Vania Oliveira, Jaqueline Santos, Oga Mendonça, Sharylaine, Dj Cláudio Costa, Ivisson Ferreira e Marcelo Pinheiro
• Ingresso: Gratuito

O projeto idealizado por Ellen Serra completa 10 anos em 2020 e em conversa com o Mundo Negro a diretora do ViDançar contou suas motivações para a criação do projeto e o impacto deixado nas dezenas de crianças que já passaram por lá.

Pensando em mudar a realidade da grande taxa de evasão escolar e gravidez na adolescência Ellen se juntou a uma professora de balé e iniciou o projeto, atendendo inicialmente 14 meninas da antiga comunidade da Skol. Como requisito para a participação das aulas de balé clássico, as inscritas precisam mostrar a carteira de vacinação em dia, estar matriculada em uma rede de ensino e comprovar assiduidade.

Após algum tempo de projeto e acompanhamento das crianças, Ellen notou que havia potências naqueles espaços, e acreditando no potencial daquelas crianças, passou a inscrevê-las em escolas profissionais de dança. Luís Fernando Rego e a Larissa foram os primeiros jovens do projeto a serem aprovados na escola de dança Maria Olenewa do Teatro Municipal (Primeira e mais importante instituição de ensino  de  balé  no  País) e atualmente mais de 20 crianças já foram aprovadas em outras instituições profissionais.

Balé na pandemia:

“O balé clássico é uma atividade que exige muito muita disciplina.” Conta Ellen Serra

O projeto vem crescendo mais a cada ano, e em 2020 não foi diferente. Porém, com a pandemia como obstáculo as idealizadoras precisaram se reinventar para que as crianças não ficassem paradas, decidiram também realizar ações para impactar ainda mais vidas em um momento tão delicado. As aulas on-line foram anunciadas e mais de dezenas de crianças de outras comunidades do Rio de Janeiro foram contempladas com o ensino de balé clássico a distância.

O projeto não se limita a dança, as idealizadoras do ViDançar mantêm um comprometimento com a comunidade como um todo, e durante os piores momentos da pandemia movimentaram redes de doações através de parcerias com Instituições filantrópicas como Gerando Falcões e Voz das Comunidades e a Universidade Federal do Rio de Janeiro. Cestas básicas, cartão vale mercado e kits de higiene básica para a prevenção do coronavírus foram distribuídos pela comunidade. E outros suportes são dados através da visita de um coordenador local, que auxilia as pessoas que não tem acesso à internet.

Impacto do projeto ViDançar:

“Nós tivemos durante 3 anos 97% de aprovação nas escolas por conta das exigências do projeto.” Conta Ellen, orgulhosa.

Ter crianças pretas e periféricas se interessando e atuando em uma área tão elitizada quanto o balé clássico é de muito orgulho, e o projeto ViDançar é responsável por tirar a ideia de um caminho único de vida da cabeça de muitas crianças e jovens favelados e apresentar a eles um mundo de opções.

Ellen nos contou que o impacto do projeto se estende, além de apresentar opções para as crianças, famílias são aproximadas e através da dança algumas crianças podem ter o mínimo, que é a alegria de um lar saudável. 

Grata com os resultados, a idealizadora do projeto ainda contou sobre o desempenho de seus bailarinos:

“(…) Além de conseguirem acessar com talento, com persistência, com garra, com resiliência, eles acabam se tornando os melhores alunos dessas escolas.”

A diretora do ‘Projeto ViDançar’ falou sobre a gratidão dos alunos ser demonstrada através de seus resultados, no olhar de Ellen, que citando Nelson Mandela reforçou que acredita na educação como única forma de mudar o mundo, a vontade dos jovens em almejar uma mudança na vida através da dança traz os melhores resultados.