Estrelado por Ícaro Silva, Bruna Linzmeyer e Johnny Massaro, ‘Máscaras de Oxigênio (não) Cairão Automaticamente’, nova série da Max, irá retratar a epidemia de Aids no Brasil nos anos 1980 e 1990, e contar a história real de comissários de voos que contrabandeavam AZT, o único remédio usado contra a doença naquela época.
A trama acompanha Fernando (Massaro), um comissário de bordo que testa positivo para o HIV em estágio avançado e tem a ideia de contrabandear AZT para uso próprio, pois o remédio não tinha a venda permitida no Brasil pela Anvisa, mas depois ele decide que precisa ajudar outras pessoas. Para isso, ele conta com a ajuda de Leia (Linzmeyer), outra comissária, e Raul (Ícaro), um amigo que trabalha como segurança em uma boate que acolhe vítimas da doença.
Em entrevista recente ao Splash UOL, o ator Ícaro Silva contou sobre a importância da série para honrar o legado dos que partiram diante da omissão do estado e do preconceito que a Aids gerou nas décadas de 80 e 90.
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“A série leva consigo esse tema e tem essa missão. É uma série que conversa com muita gente que não se vê tão representada e fala do legado desses que foram, por muito tempo, invisibilizados e rejeitados na época. Tem um resgate do legado de muita gente da comunidade LGBTQIAPN+ que talvez estivesse aqui se não fosse a omissão e o preconceito”, avalia.
Dirigida por Marcelo Gomes e de Carol Minêm, a produção com cinco episódios tem previsão de lançamento em 2024, mas a data oficial ainda não foi divulgada.
A nova série de animação infantil da Disney, ‘Iwájú’, estreou nesta quarta-feira (10) na plataforma do Disney+. Com uma proposta afrofuturista, a produção é feita em uma parceria inédita com a empresa pan-africana de entretenimento Kugalié.
Ambientada na cidade de Lagos, na Nigéria, ao longo de seis episódios, a trama acompanha a história de Tola, uma criança da ilha rica, e seu melhor amigo, Kole, um garoto autodidata em tecnologia, do continente. Juntos, eles descobrem os segredos e perigos em seus diferentes mundos divididos pela classe social e contarão com o apoio de Otin, um lagarto robótico com habilidades poderosas.
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A obra apresenta uma cidade futurista, cheia de paisagens, carros voadores, hologramas, referências estéticas de cabelo, roupa e arquitetura, que traz sensação de pertencimento para a comunidade negra.
“Elaborar a narrativa de Iwájú foi uma jornada de alquimia criativa, que conta com a rica trama cultural de Lagos com os saltos imaginativos para o futuro”, disse o diretor Olufikayo Ziki Adeola. “A batida do coração da minha cidade natal ressoa em cada cena, e eu estou animado para que o mundo vivencie essa fusão única de tradição e futurismo”, completou.
Lázaro Ramos vai comandar pela primeira vez o ‘Especial LED’, que será transmitido pela TV Globo no dia 11 de abril, logo após o ‘BBB 24’. A terceira edição do programa terá foco em seis histórias de projetos inovadores que estão transformando a educação no Brasil, envolvendo educadores, estudantes e empreendedores de diversas cidades do país. Cada um dos projetos destacados será premiado com R$ 200 mil.
“Falar de educação tem uma coisa muito boa porque as memórias que mais ficam são do nosso período de estudo e das pessoas que promoveram algum conhecimento para gente. Não é difícil me identificar com os projetos apresentados porque todos eles têm esse elemento”, contempla Lázaro. “O maior desafio é a gente acreditar de verdade que educação precisa ser prioridade, porque as vezes a gente acha que precisa investir em outras coisa que não na educação, e esse é um dos maiores equívocos. Para mim, educação deveria ser prioridade número um em nosso país”, declara o ator.
Gravação do Especial LED no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo/SP no dia 26/03/2024. Na foto: Hiara Cruz, Daniele da Silva, Lindenberg Lima, Lázaro Ramos, Luiza Vilanova, Huanderson Lobo e Jane Tavares.Crédito da foto: Globo/Bob Paulino
A iniciativa é parte do Movimento LED – Luz na Educação, projeto da Globo e Fundação Roberto Marinho que mapeia e reconhece práticas inovadoras em educação e, em dois anos, já distribuiu mais de R$ 3 milhões para ações educacionais no Brasil.
As cantoras de country Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts entraram pela primeira vez na Billboard Hot 100, principal parada musical dos Estados Unidos. Aumento pela procura das artistas acontece após elas colaborarem com Beyoncé na música ‘Blackbiird’, faixa do álbum ‘Cowboy Carter’.
As quatro cantoras negras também receberam um aumento considerável no número de streams e reproduções em seus perfis no Spotify. De acordo com o The Hollywood Reporter, esse aumento chegou a representar 120%.
Lançada pelos Beatles há 55 anos, a música ‘Blackbird’ foi composta por Paul McCartney como uma homenagem aos Little Rock Nine, nove estudantes afro-americanos que enfrentaram intensa discriminação racial ao integrarem a até então segregada escola secundária de Little Rock em 1957. O momento histórico capturou a atenção de todo o país, servindo como um marco na luta contra a segregação escolar, especialmente após a decisão histórica do Supremo Tribunal no caso Brown v. Board of Education, que declarou inconstitucional a segregação em escolas públicas.
“Eu ouvi sobre os problemas de direitos civis que estavam acontecendo nos anos 60, no Alabama, Mississippi, Little Rock, em particular”, disse McCartney à revista GQ em 2018. “Achei que seria muito bom se eu pudesse escrever algo que, se chegasse a alguma das pessoas que estão passando por esses problemas, poderia lhes dar um pouco de esperança. Então, escrevi Blackbird.”
Como produtora, Beyoncé explora e experimenta mudanças de acordes e tonalidades no ‘Cowboy Carter’. “Meu processo é que normalmente tenho que experimentar”, diz ela. “Gosto de estar aberto para ter a liberdade de revelar todos os aspectos das coisas que amo e por isso trabalhei em muitas músicas. Gravei provavelmente 100 músicas. Feito isso, sou capaz de montar o quebra-cabeça e perceber as consistências e os temas comuns e, em seguida, criar um corpo sólido de trabalho.”
O álbum feminino e negro de maior sucesso do Spotify pertence à SZA. Nenhuma outra cantora negra conseguiu acumular os números do disco ‘SOS’, que registrou mais de 7,5 bilhões de reproduções na plataforma de música. O projeto de 23 faixas, lançado em dezembro de 2022, explora temas como perda, angústia, mistério, confusão, reflexão e transição. SZA quebrou o recorde que pertencia à Doja Cat e o bem sucedido disco ‘Planet Her’, que agora acumula 7,4 bilhões de streams.
Foto: AB + DM / Billboard
“Acho que o ‘SOS’ foi parcialmente inspirado pelo amor perdido, mas principalmente pela minha saída de tentar ser uma garota legal. Eu tentei ser uma garota legal por tanto tempo e isso simplesmente não é quem eu sou”, disse a cantora sobre o processo de criação do disco. “É um álbum sobre desgosto, sobre vingança, sobre ficar chateada”.
A sofrência pop de SZA conquistou pessoas do mundo todo. Canções como ‘Good Days’, ‘Snooze’ e ‘Kill Bill’ se tornaram verdadeiros hinos, com centenas de milhões de reproduções nas plataformas de streaming. ‘SOS’ não só consolidou o status da cantora norte-americana como uma das vozes mais influentes e inovadoras de sua geração, mas também quebrou barreiras significativas.
A tão aguardada turnê “Xande Canta Caetano”, álbum gravado pelo cantor e compositor Xande Pilares em homenagem ao cantor Caetano Veloso, está prestes a começar, prometendo emocionar os fãs da música brasileira. Com estreia em Salvador, o carioca deve levar à turnê os clássicos de Caetano em um espetáculo que será apresentado em cinco estados do país e no Distrito Federal.
A estreia da turnê está marcada para o dia 2 de junho, na Concha Acústica, na capital baiana, cidade natal do homenageado. Após o primeiro show, a turnê segue para outras cidades brasileiras, incluindo Belo Horizonte, em Minas Gerais, Vitória, no Espírito Santo, São Paulo capital, Rio de Janeiro, e em Brasília, no Distrito Federal, com datas confirmadas até setembro deste ano. Os ingressos devem começar a ser vendidos no dia 16 de abril.
O projeto “Xande Canta Caetano” foi lançado em agosto do ano passado, recebendo aclamação tanto do público quanto da crítica especializada. Sob a produção musical de Pretinho da Serrinha, que também assume o papel de diretor musical da turnê, o álbum já acumula mais de 25 milhões de reproduções nas plataformas digitais.
O reconhecimento do projeto não para por aí. No Prêmio Multishow 2023, o álbum foi premiado nas categorias Samba e Pagode com a música “Muito Romântico”, além de receber o prêmio de Álbum do Ano. Pretinho da Serrinha também foi reconhecido como Melhor Produtor Musical. Xande de Pilares foi honrado com o Prêmio Band Inspira Rio 2023, na categoria Música, consolidando ainda mais o sucesso e a relevância do projeto “Xande Canta Caetano”.
Estrela de capa da revista norte-americana, Interview Magazine, Rihanna, conversou com a editora-chefe Mel Ottenberg e dividiu detalhes sobre sua vida pessoal, relacionamento, além de falar sobre um possível retorno à música. Questionada se tem vontade de fazer música de novo, Riri respondeu: “Tenho muitas ideias visuais”.
“Eu tenho muitas ideias visuais. É estranho. Meu cérebro está funcionando ao contrário agora. Geralmente, eu tenho a música primeiro, e a música me leva a todas essas oportunidades visuais, e agora estou tendo todas essas visões, e ainda não tenho as músicas para elas, mas talvez essa seja a chave, desta vez. Talvez as ideias visuais estejam me levando às músicas que eu preciso fazer”, disse ela.
Rihanna também lembrou o início do relacionamento com o rapper A$AP Rocky, em 2019, com quem tem dois filhos, RZA e Riot: “Eu deixei Deus liderar e simplesmente deixei ir. Porque em relacionamentos anteriores eu tentei e tentei e tentei o meu melhor, e você ainda sente que não é o suficiente. Então, quando alguém te vê completamente, e acredita em você, e pensa que você é digna de ser mãe dos filhos, é uma sensação ótima. Eu senti o mesmo por ele. Eu sabia que ele seria um ótimo pai”, disse.
A artista também confessou que teria mais filhos e que deseja ter uma menina: “Não sei o que Deus quer, mas optaria por mais de dois. Eu tentaria pela minha garota. Mas é claro que se for outro garoto, é outro garoto”.
“Eu não teria ideia. A única coisa que eu sabia que queria, ou que poderia imaginar, era a maternidade. Eu não sabia como isso aconteceria, mas é a melhor parte da minha jornada até agora. Todo o resto foi uma surpresa.”, revelou Rihanna ao ser questionada se há 10 ou 15 anos imaginava que sua vida seria essa.
Escolhida para estrelar o papel principal na nova montagem teatral de ‘Romeu e Julieta’, ao lado do intérprete do ‘Homem Aranha’, Tom Holland, a atriz Francesca Amewudah-Rivers está sendo vítima de ataques racistas na internet. De acordo com um comunicado emitido pela companhia de teatro, após o anúncio do elenco, na última semana, a atriz vem recebendo uma “enxurrada de abusos raciais deploráveis”.
Na publicação no perfil oficial da peça, que estreia no dia 11 de maio em Londres, no Reino Unido, os comentários tiveram que ser fechados. Em um comunicado, a companhia de teatro afirmou: “Isso deve parar. Estamos trabalhando com um grupo notável de artistas. Insistimos que eles são livres para criar trabalhos sem enfrentar assédio online. Continuaremos a apoiar e proteger todos em nossa empresa a todo custo. Qualquer abuso não será tolerado e será denunciado. O bullying e o assédio não têm lugar online, na nossa indústria ou nas nossas comunidades em geral.”
Francesca Amewudah-Rivers, que viverá Julieta no teatro, já atuou em peças clássicas como “Macbeth” e “Othello”, bem como em produções da BBC, entre elas a série ‘Bad Education’. A atriz se prepara para estrear no teatro West End, onde seu parceiro de cena, Tom Holland, fez sua estreia nos palcos. O ator tem sido cobrado para se manifestar contra os ataques racistas sofridos por sua colega de elenco, mas até agora não se posicionou.
A produção de “Romeu e Julieta” estreia no dia 11 de maio, em Londres, e é dirigida por Jamie Lloyd. Com um elenco diverso, incluindo nomes como o da atriz Freema Agyeman, conhecida pelo papel de Martha Jones, na série ‘Doctor Who’, e Amanita, em ‘Sense 8’, na Netflix, a peça deve estrear na Broadway após a temporada no Reino Unido.
A jovem Francesca Amewudah-Rivers não é a primeira mulher negra a viver o papel de Julieta. Em 2013, Condola Rashad estreou a peça na Broadway, nos Estados Unidos, ao lado do ator Orlando Bloom.
‘Modativismo: quando a moda encontra a luta’, obra que celebra a estreia de Carol Barreto como autora, será lançado presencialmente nesta quarta-feira, 10 de abril, em Salvador, um mês após a chegada do livro às plataformas digitais, onde já figura entre os mais vendidos no segmento de design de moda.
Com entrada gratuita, o evento será realizado no Espaço Cultural da Barroquinha, a partir das 18h30. A autora designer, professora e pesquisadora baiana Carol Barreto, recebe a curadora Ana Paula Xongani para um bate-papo, com mediação de Adriele Regine, co-fundadora do projeto Lendo Mulheres Negras.
As pessoas interessadas em adquirir seu exemplar podem efetuar a compra no local e já garantir o autógrafo da autora. Depois de Salvador, Carol segue agenda de lançamentos também em Recife, São Paulo e Santo Amaro – sua cidade natal – entre os dias 17 de abril e 23 de maio.
Editada pela Paralela, do grupo Companhia das Letras, a obra se debruça sobre a trajetória do movimento homônimo, criado pela autora há 10 anos a partir do propósito de refletir sobre os aspectos sociais que orbitam em torno da moda.
Ao longo de quatro capítulos, o livro questiona práticas de mercado que situam a moda como catalisadora de desigualdades e traça um paralelo com o Modativismo, que atua no enfrentamento aos preconceitos de raça e gênero por meio da criação artística. Antes mesmo da criação do movimento, o diálogo com esses propósitos já marcava o trabalho de Carol Barreto, que tem 20 anos de atuação profissional, incluindo experiências como artista visual, designer de moda autoral – já tendo circulado por mais de 10 cidades do mundo – e professora doutora do departamento de Estudos de Gênero e Feminismo da Universidade Federal da Bahia.
SERVIÇO
O quê: Lançamento do livro ‘Modativismo: quando a moda encontra a luta’, de Carol Barreto
Quando: 10 de abril (quarta-feira), às 18h30
Onde: Espaço Cultural da Barroquinha (Rua do Couro, s/n – Barroquinha)
Entrada: Gratuita
Preço do livro: O livro estará disponível para aquisição no local por R$ 49,90
Em um jantar memorável e com muita troca sobre o “Sabor da África Ocidental”, o renomado chef nigeriano Tolu Eros estrelou um comercial do Chase Sapphir ao lado do ator Michael B. Jordan, além de outras estrelas como o ator Michael Oloyede, da jogadora da WNBA Chiney Ogwumike, do ex-jogador da NBA Pops Mensah Bonsu, do músico Sarz, e do ator Tony Okungbowa.
“Tive o prazer de me sentar para uma refeição inesquecível do chef nigeriano Tolu Eros. À mesa, abordámos as ligações significativas que os povos da África Ocidental têm com o arroz Jollof. Adorei ouvir sobre as diferentes maneiras de fazer Jollof e as memórias de família associadas a ele. Estou aqui apenas para desfrutar da Unity [Jollof]!”, escreveu o astro do filme Creed no Instagram, ao lançar o comercial nesta segunda-feira (8), em referência ao debate sobre qual o país prepara o melhor Jollof, o prato mais popular em toda a África Ocidental.
“É um prato de arroz à base de tomate, pimenta e especiarias. Originou-se em 1800 com o povo Wolof do Senegal e tornou-se uma sensação na África Ocidental. É um trabalho de amor. Leva muito tempo para fazer. É um daqueles pratos tipicamente comemorativos. Você conseguiria se estivesse dando uma festa. As pessoas dizem que não há festa sem arroz Jollof. Minha avó sempre dizia que se você não cozinha com amor, não cozinhe de jeito nenhum. Então, se você não está cozinhando arroz Jollof com amor, não se preocupe”, disse o chef Eros em entrevista ao Complex.
“Os sabores básicos são pimentão, tomate, cebola e temperos de curry, tomilho e louro. Cada país da África Ocidental faz o seu de forma diferente. Diferentes países da África Ocidental discutem sobre quem faz o melhor jollof. Os mais barulhentos são os nigerianos e os ganenses, e agora os senegaleses. Os senegaleses dizem: ‘Ei, nós criamos o arroz Jollof, então, de verdade, todos vocês estão lutando pelo segundo lugar’”, conta o chef.
Para encerrar o debate, o chef propõe no filme, o prato Unity Jollof. “Você não pode discutir sobre quem é o melhor Jollof na minha mesa de jantar. Meu espírito é que, como pessoas, somos mais fortes juntos do que quando estamos separados. E é por isso que digo: Um povo, um Jollof. Então, quando levo o Unity Jollof para a mesa de jantar, todos ficam unidos. Não há discussão porque todos estão presentes naquele Jollof. Todo mundo é importante nesse Jollof. E acabou se tornando o Jollof mais saboroso. Pegamos na força dos africanos ocidentais e combinamos num só golpe”, conclui.
Também conhecido como Billionaire Chef, 36, o nigeriano trabalha para colocar a cozinha da Nigéria e da África Ocidental no mapa global da culinária. Nos Estados Unidos, ele possui dois restaurantes: Ilé e Ilé Bistro, enquanto na Nigéria, além de comandar o restaurante Ilé Eros, também opera a padaria The Cookie Jar e o serviço de catering Eros & Gourmet.
O chef cresceu entre as cidades de Benin e Lagos e se mudou para o Reino Unido em 2008, para estudar Negócios Internacionais. Ao observar como suas matriarcas criavam as refeições, desejou compartilhar com o mundo.
Em 2021, quando se mudou para Los Angeles, onde tem sediado um dos seus restaurantes, se tornou um chef aclamado nos Estados Unidos, por organizar uma série de jantares íntimos em Hollywood. “Sou o mais novo da família e, quando tinha cerca de 10 anos, a maioria deles tinha ido para o estrangeiro, para a universidade, e alguns começaram a casar, e eu acabei ficando sozinho na mesa de jantar a maior parte do tempo”, disse em entrevista ao OkayAfrica, no ano passado, ao comentar sua inspiração para o formato do restaurante, que oferecem experiências no estilo “mesa de jantar”, em um ambiente mais casual.
Com uma autêntica culinária nigeriana, Eros se tornou o primeiro chef africano a oferecer um jantar exclusivo no festival Coachella, em 2023, na Califórnia. A atração se esgotou em uma semana e se tornou a maior venda de ingressos para jantar nos últimos 15 anos do evento.
