Além de muita beleza, as tranças são para a comunidade negra uma expressão de identidade e pertencimento. Mas com a correria do dia a dia, nem sempre é possível dedicar o dia inteiro para fazer estilos de tranças mais elaboradas, isso não significa abrir mão do prazer de renovar os penteados para se enaltecer.
Existem opções de tranças que levam até cerca de 12 horas para ficarem prontas, mas se você é uma dessas pessoas com a agenda mais apertada seja pela maternidade, pelo trabalho ou pelos estudos, você pode optar por opções que levam em média 4 horas, que aliam beleza e praticidade.
“É importante lembrar que o tempo de entrega varia de cada profissional pois estamos falando de um trabalho manual”, destacou a trancista Ana Vitória, dona do salão de beleza Kinah Beauty Hair, em conversa com o Mundo Negro. “Organizar o material viabiliza o tempo de entrega, ser objetivo e a cliente já vir com o cabelo preparado fazem com que a entrega seja feita com maior agilidade.”
Ana orienta todos os seus clientes a irem ao salão com o cabelo higienizado, sem nenhum resíduo e pré-escovado. Confira as dicas que o Mundo Negro selecionou junto com a trancista:
A aguardada segunda temporada de Sandman estreou nesta semana na Netflix, trazendo de volta personagens que marcaram a série — e um deles carrega uma presença tão intensa quanto reconfortante. Interpretada por Kirby Howell-Baptiste, a Morte segue encantando o público por ser muito diferente da figura assustadora que tantas vezes se imagina.
Na adaptação da HQ de Neil Gaiman, Morte é uma das entidades conhecidas como os Perpétuos, seres que personificam aspectos universais da existência, como Sonho (Morpheus), Desejo e Destino. Ao contrário das representações sombrias comuns em outras histórias, ela surge como uma presença serena que guia as almas com empatia e dignidade. “Ela quer que tudo seja digno, cuidadoso e gentil”, contou Kirby em entrevista ao Tudum, da Netflix. “Acho que essa é uma ideia utópica tão bonita da morte.”
Desde sua estreia na primeira temporada, a personagem se tornou um dos maiores símbolos da série por trazer uma nova forma de pensar o luto e o fim da vida. Para Kirby, esse foi um processo transformador. “Eu passei tanto tempo mergulhada neste papel… e a morte é um tema que a gente evita normalmente”, disse durante um painel na CCXP. “Percebi com Sandman que não há tempo para fazermos tudo o que queremos… Temos uma quantia finita de oportunidades e precisamos fazer todas elas contarem.”
A atriz britânica já havia se destacado em séries como The Good Place, mas admite que interpretar Morte teve um impacto profundo em sua jornada pessoal. Antes mesmo do convite oficial, Kirby já era fã da obra de Neil Gaiman e se sentia conectada à personagem. “Nunca tinha visto a morte ser explorada desse jeito. É algo muito especial.”
A forma como a série trata o tema ressoa com quem assiste, muitas vezes de maneira inesperada. “O mais difícil de filmar foi a cena com o violinista idoso”, revelou Kirby. “Foi um dos dias mais emocionantes que já tive em um set. A ideia de conduzir aquele homem longe da família era muito comovente.”
Com novos episódios agora disponíveis, Sandman segue mostrando que, mesmo em um universo de deuses e sonhos, a morte pode ser o momento mais humano de todos.
A quarta temporada de O Urso marca um momento especial nos bastidores da série: Ayo Edebiri e Lionel Boyce, intérpretes de Sydney e Marcus, se tornaram os primeiros atores do elenco a assinar juntos o roteiro de um episódio. A colaboração inédita reforça a relevância dos dois artistas como vozes criativas na produção vencedora de mais de 20 prêmios Emmy.
O episódio em questão é o quarto da temporada, intitulado “Worms”, que acompanha Sydney em um período de reflexões sobre carreira, limites e decisões que podem transformar seu futuro no The Bear. Sem revelar detalhes da história, o capítulo explora de maneira sensível os desafios que surgem quando mulheres negras precisam equilibrar ambição profissional e autocuidado em um ambiente competitivo.
Em entrevista ao CBS Mornings, Lionel Boyce relembrou como esse convite surgiu de forma natural e, ao mesmo tempo, desafiadora. “Nesta temporada, nós coescrevemos um episódio. Ayo me ligou e disse: ‘Acho que vou escrever este roteiro. Me conte o que você acha.’ Ela começou a compartilhar todas as ideias e eu pensei: ‘Isso é muito legal.’ Tivemos uma conversa, desligamos o telefone e depois ela me mandou uma mensagem: ‘Você quer escrever isso comigo?’”, contou.
Mesmo acostumado com o sucesso da série, Boyce confessou que, a princípio, pensou em recusar. “Meu instinto foi dizer não. E isso era só medo. Porque eu pensava: este show já faz tantas coisas incríveis, e o que eu faço aqui funciona. Eu não queria balançar esse barco”, explicou. Mas, ao perceber que era apenas insegurança, decidiu aceitar o convite. “Acabou sendo uma experiência incrível.”
Ayo Edebiri, que já havia dirigido o elogiado episódio Napkins na temporada anterior, segue se consolidando como uma das artistas mais versáteis de sua geração. Ela venceu o Emmy, o Golden Globe e o SAG Award por sua atuação como Sydney, além de ter sido indicada ao Directors Guild of America pelo trabalho na direção.
O Urso tem explorado temas como pertencimento, ambição e identidade com profundidade, e a união de Edebiri e Boyce na criação do roteiro fortalece a representação de artistas negros também por trás das câmeras. Com a quinta temporada já confirmada, o público pode esperar mais histórias contadas com autenticidade e coragem.
Fundadora do Movimento Black Money e do D’Black Bank, a empresária e investidora Nina Silva reafirma sua liderança na construção de um ecossistema de inovação mais diverso e inclusivo.
Em junho, ela realizou em São Paulo mais uma edição do Inovahack MBM, o maior hackathon voltado à inovação e à economia negra e periférica do país. O evento reuniu profissionais de tecnologia, lideranças e investidores para desenvolver soluções voltadas a desafios urgentes enfrentados pelas periferias, como mudanças climáticas, saúde mental, empregabilidade e logística.
A iniciativa acontece em parceria com a metodologia Afreektech, uma tecnologia social criada pelo Movimento Black Money, que já impactou mais de 20 mil pessoas em diferentes estados do Brasil, por meio de formações, desenvolvimento de soluções e inclusão produtiva de talentos nas novas economias.
Agora, Nina avança ainda mais no cenário internacional. Ela foi anunciada como uma das finalistas do BRICS Women Innovation Startups Contest 2025, competição que reconhece e conecta mulheres que lideram negócios de impacto nos países que integram o bloco (Brasil, Rússia, Índia, China, África do Sul e outros do eixo sul global). No total, foram selecionadas 18 finalistas.
Organizado pela BRICS Women’s Business Alliance (WBA) e coordenado no Brasil pelo Sebrae, o concurso destaca iniciativas nas áreas de saúde, educação, sustentabilidade, transformação digital e energia. As finalistas participam de uma missão técnica no Rio de Janeiro entre 1º e 8 de julho, com visitas a hubs de inovação, encontros com investidores e presença no Fórum Empresarial dos BRICS. A premiação será entregue durante a Cúpula do BRICS, também no Brasil.
Com um trabalho reconhecido globalmente, Nina Silva já foi eleita pela ONU como uma das 100 afrodescendentes mais influentes do mundo e, em 2021, recebeu o título de “Mulher Mais Disruptiva do Planeta” pelo Women in Tech Global Awards. Suas ações conectam tecnologia, impacto social e equidade racial, levando soluções concretas para desafios históricos enfrentados por pessoas negras e periféricas.
“Falar de inovação é também falar de território, de tecnologias para democratização de oportunidades. Estar entre as finalistas do BRICS Women Startups reforça que o nosso modelo de negócio, que une desenvolvimento econômico sustentável e tecnologia, é uma proposta global de futuro”, destaca Nina.
A conquista reforça o protagonismo do Brasil na criação de soluções inovadoras e inclusivas, e destaca como lideranças negras seguem moldando o futuro da economia global.
A novela “Dona de mim” é instigante pois traz atores e atrizes que estão muito próximos de nossa realidade, fazem parte do nosso quotidiano. Há ainda temas que precisam ser vistos de maneira crítica pois suscitam bons debates: as relações de trabalho na fábrica e na residência, a história de mulheres idosas, o amor com uma pessoa com deficiência, a beleza e o protagonismo da mulher negra, vida dos presidiários e o papel da defensoria pública.
A protagonista Clara Moneke, que interpreta Leona (Leo), tem uma desenvoltura que alimenta o sonho de milhões de jovens, embora mantendo relações amorosas muitas vezes críticas. No Brasil, as histórias das relações sociais com as empregadas domésticas negras têm um registro triste de exploração e violência. Ainda vivemos um período de negação dos direitos fundamentais das trabalhadoras domésticas, com casos de escravidão doméstica em pleno século XXI.
Os depoimentos das trabalhadoras domésticas no país denunciam diversas violações de direitos, incluindo trabalho análogo à escravidão, condições degradantes, suspensão de contratos sem garantia de quarentena e falta de pagamento de salários. O filme em que Regina Casé interpreta uma empregada doméstica, “Que Horas Ela Volta?”, é um bom exemplo de como as relações sociais e desigualdades se manifestam no Brasil, muito mais próximo de nossa dura realidade.
Vivemos um momento de renovação na teledramaturgia brasileira que traz novos desafios, e Clara Moneke representa este novo momento pelo desempenho monumental como atriz. Sua presença incomoda. É altiva, criativa e guerreira, uma mulher negra do século XXI. Ela incomoda.
Entre os diversos núcleos na novela “Dona de mim”, há o núcleo que envolve as famílias negras nos quais as mulheres são idosas, como Cida Moreno, que dá vida a Yara e carrega a marca da solidão da mulher negra e do cuidado com os netos. Sempre é bom destacar que elas são mulheres fortes e guardiãs da educação, que é incentivada e valorizada na família negra.
Camila Pitanga apareceu nos capítulos iniciais como um cometa. Maravilhosa, deslumbrantemente linda, divina uma atriz que pode aparecer alguns segundos e você se apaixona. Que mulher espetacular. Uma atriz que só melhora com o tempo.
Mas há uma atriz que tem despertado atenção pela beleza e delicadeza: Haonê Tinar, que dá vida a Pam, uma mulher negra que teve sua perna amputada na infância. Esta personagem já vale a existência da novela. Ela surge para romper todos os estereótipos de beleza, de independência e de sensibilidade.
A novela tem nos levados a refletir e discutir sobre o desafio de sair do sistema penitenciário e reconstruir a vida depois da prisão. O papel que a Defensoria Pública desempenha no folhetim persegue um ideal digno de registro. Uma tarefa corajosa e digna de uma epopeia grega. A vida de uma pessoa no sistema penitenciário brasileiro, não tem merecido atenção das pessoas. É como se o lugar onde são alocados devesse ser parecido com que o que há de pior nas instituições públicas.
As cenas ambientadas na prisão são duras, sem glamour. Uma viagem ao fundo do inferno a volta para a vida em sociedade. Uma realidade de milhares de famílias. Temos que exaltar a ousadia e a coragem dos diretores e redatores da novela “Dona de mim” por se esforçar em mostrar essa realidade. Não deixa de ser conflitante ver como os criminosos que desviam dinheiro da empresa, sonegam impostos, lutam pelo poder na família, vivem como se o mundo fosse feito para alguns usufruírem da riqueza e outros só trabalharem.
A tenista Venus Williams, 45, afirmou que conviveu por anos com dores menstruais incapacitantes, sangramentos intensos e náuseas severas sem que os sintomas fossem corretamente diagnosticados. Em entrevista ao Today, exibido nos Estados Unidos na quarta-feira (3), ela disse ter tido os sinais ignorados por médicos, que classificavam a condição como “normal”.
Todos os meses, ela ficava “abraçada no vaso sanitário, esperando que aquilo passasse”. Ao longo da carreira, Williams sabia tinha miomas — tumores benignos que se formam no útero —, mas os profissionais de saúde nunca associaram as dores, náuseas e episódios de anemia grave à condição. Em alguns momentos, ela precisou de transfusões de ferro para repor os níveis baixos.
“A situação ficou muito ruim e eu não consegui lidar com isso”, disse. “Fiquei indignada por não saber que isso era possível. Ninguém nunca me disse que o que eu vivia não era normal”, relatou a sete vezes campeã do Grand Slam.
Segundo Venus, os primeiros sinais surgiram ainda na adolescência, com sangramentos menstruais intensos. “Meus médicos me disseram que era normal. Nunca percebi que (algo) estava errado”, relatou. Ao longo dos anos, os sintomas se intensificaram. Nos exames antidoping, era comum ser diagnosticada com anemia. Inicialmente, ela atribuiu o quadro à síndrome de Sjögren, uma doença autoimune, que ela foi diagnosticada em 2011.
Mais tarde, descobriu que, além dos miomas, tinha adenomiose — quando o tecido semelhante ao endométrio invade a musculatura uterina, também provocando dor e sangramentos abundantes.
A tenista contou que em Wimbledon, em 2016, a dor que a impediu de comer e jogar. “Tínhamos uma final de duplas para jogar em seguida, e eu estava deitada no chão do vestiário, tipo, ‘Vai passar. Vai passar’. Graças a Deus, a Serena conseguiu o médico… e eu consegui me levantar, comer e começar a jogar — azar para as adversárias.”
Mesmo com dores se intensificando, ela seguiu competindo. Aos 37 anos, ouviu de um médico que os sintomas eram “parte do envelhecimento”. Em outra ocasião, escutou que o que sentia funcionava como “um controle de natalidade natural”. “Eu não fazia ideia do que isso significava. Ninguém me explicou. Olhando para trás, não tem graça nenhuma tirar a oportunidade de alguém ter um filho ou constituir família, se quiser. Não é brincadeira.”
Busca por tratamento e cirurgia
No ano passado, ao ver uma publicação nas redes sociais que dizia “você não precisa viver assim”, Williams decidiu investigar melhor. Acabou encontrando o NYU Langone Health Center, especializado no tratamento de miomas, e se consultou com a ginecologista Taraneh Shirazian. Foi a primeira vez que ela se sentiu acolhida e percebeu que sua experiência não era normal para as mulheres.
Shirazian foi a primeira especialista que recomendou a Venus uma miomectomia, cirurgia que remove os miomas preservando o útero, mas ela hesitou de início. “Achei que talvez ela estivesse dizendo o que eu queria ouvir. Era mais invasivo do que imaginei. Fiquei assustada.”
Mas após refletir, realizou a cirurgia e melhorou a sua qualidade de vida. “Espero que alguém veja esta entrevista e diga: ‘Posso obter ajuda. Não preciso viver assim’. Estou muito apaixonada por isso neste momento, porque sei que outras pessoas podem viver melhor do que eu vivi.”
Miomas afetam mais mulheres negras
Os miomas afetam cerca de 70% das mulheres brancas e 80% das negras antes dos 50 anos. Mesmo assim, muitas não recebem diagnóstico ou tratamento adequado, segundo especialistas. Os sintomas incluem dores menstruais, sangramentos excessivos, inchaço abdominal e problemas gastrointestinais.
“As mulheres não recebem o tratamento necessário para a doença dos miomas. Para mim, essa é a parte em que todos deveríamos pensar. Atleta de classe mundial, superestrela. Tem acesso a todos os médicos, a todas as instalações, a todas as opções. Ela consultou muitas outras pessoas antes de receber tratamento”, disse Shirazian.
Lançado pela editora LiteraRUA, o livro Inteligência Artificial Generativa: Discriminação e Impactos Sociais, organizado por Tarcízio Silva, propõe um olhar crítico sobre os caminhos que tecnologias como ChatGPT e Midjourney têm tomado. A obra aponta que, embora apresentadas como inovações neutras, essas ferramentas são impulsionadas por capital financeiro e interesses geopolíticos concentrados em poucos centros econômicos, ampliando desigualdades já existentes.
Segundo o material de divulgação, o livro investiga como a IA generativa tem normalizado a extração de dados em larga escala e multiplicado vieses e representações nocivas. Além disso, questiona o uso estratégico dessas tecnologias para controle de desinformação e vigilância, em uma ofensiva que ameaça direitos, epistemologias e resistências produzidas nos territórios periféricos e racializados.
A publicação é fruto de um grupo de estudos da Desvelar, iniciativa dedicada a promover imaginários sociotécnicos afrocentrados de libertação. Ao longo de 116 páginas, o livro faz um convite a repensar o impacto social, econômico e político desses sistemas e propõe caminhos para tensionar a naturalização do que se apresenta como “progresso tecnológico”.
Ficha técnica
Título: Inteligência Artificial Generativa: Discriminação e Impactos Sociais
A cantora britânica relembra o impacto das especulações após o lançamento de Lemonade e fala sobre o apoio que recebeu da artista.
Rita Ora quebrou o silêncio sobre um dos períodos mais turbulentos de sua carreira: os boatos de que teria sido o pivô de uma crise entre Beyoncé e Jay-Z. Durante entrevista ao podcast Begin Again with Davina McCall, a cantora contou que, apesar da pressão pública e das acusações infundadas, foi justamente Beyoncé quem esteve ao seu lado.
As especulações começaram em 2016, quando Beyoncé lançou o álbum Lemonade. Em uma das faixas, “Sorry”, há a citação a uma mulher chamada “Becky with the good hair”, e o público passou a buscar nomes e rostos para associar à personagem. Rita foi um dos nomes mais mencionados na época. “Nada daquilo era real”, afirmou. “Eu fiquei confusa. Pensava: o que está acontecendo? O que eu fiz?”
Apesar do barulho, Rita destaca que não houve distanciamento ou hostilidade por parte de Beyoncé. Pelo contrário: ela se sentiu acolhida. “Ela foi minha maior inspiração e acabou se tornando uma espécie de irmã mais velha, protetora mesmo. Assumiu a responsabilidade de cuidar de mim.”
A artista ainda lembra que, mesmo tendo contrato com a Roc Nation, empresa de Jay-Z, o respeito de Beyoncé nunca mudou. “Até hoje, quando nos encontramos, ela continua sendo extremamente gentil.”
No fim, o que ficou para Rita não foram os rumores, mas a forma como Beyoncé escolheu lidar com tudo aquilo: com respeito, presença e cuidado, longe dos holofotes e das especulações.
Os irmãos Lupita e Junior Nyong’oforam anunciados no elenco da nova montagem de ‘Noite de Reis’ (Twelfth Night), clássica comédia de William Shakespeare. A informação foi revelada na edição de julho da Vanity Fair, junto outros nomes de peso: Peter Dinklage (Game of Thrones), Sandra Oh (Killing Eve) e Jesse Tyler Ferguson (Modern Family).
Nesta versão, os irmãos Nyong’o interpretam os gêmeos Viola e Sebastian, que se separam após um naufrágio. Para sobreviver, Viola assume uma identidade masculina e acaba envolvida em um caótico triângulo amoroso ao lado do Duque Orsino, vivido por Khris Davis (Rustin).
Foto: Emma Summerton/Vanity Fair
A direção fica por conta do queniano Saheem Ali, que já recebeu indicações ao Tony de Melhor Diretor pelas peças Buena Vista Social Club e Fat Ham — uma adaptação moderna de Hamlet, também de Shakespeare.
A produção marca o retorno triunfal do histórico Public Theater, em Nova York, que reabre as portas após uma renovação de US$ 80 milhões. A peça ficará em cartaz de 7 de agosto a 14 de setembro.
Com um elenco estelar e os irmãos Nyong’o no centro da trama, essa nova leitura de ‘Noite de Reis’ promete ser um dos grandes eventos teatrais do ano.
O fim da premiada ‘Abbott Elementary’pode estar mais perto do que os fãs gostariam. Em entrevista à Bustle, Quinta Brunson refletiu sobre o futuro da série de comédia criada, escrita e estrelada por ela. Apesar da renovação para a quinta temporada, a atriz sinalizou a importância de novos horizontes para o elenco.
“Temos muita sorte e somos abençoados por estar em uma série de TV aberta por cinco temporadas e por as pessoas ainda serem fãs. Dito isso, tenho membros do elenco que adorariam se dedicar a outros projetos, e nossa série consome muito tempo. Filmamos cerca de sete meses por ano. Isso pode impedir que as pessoas façam muitas outras coisas”, revelou a vencedora do Emmy por seu aclamado papel como a professora Janine.
Foto: Disney/Gilles Mingasson
Embora não tenha nada definido, Brunson deixou claro que já pensa nos próximos passos de sua carreira. “Neste momento, estou recebendo roteiros e esperando por aquele momento em que sinto: ‘Nossa, é exatamente isso que eu estava procurando’. Abbott tem feito tanto sucesso, e quero usar esse sucesso para tirar os projetos de outras pessoas do papel.”
Ela também revelou o desejo de se afastar da personagem que a consagrou na televisão. “Estou sempre interessada em interpretar personagens que não combinam com o meu tipo. Acho que esse é o sonho de qualquer ator. No momento, meu tipo é ‘Janine’ e ‘professora’. Estou ansiosa para me distanciar um pouco disso.”
A quinta temporada já foi confirmada, mas ainda não há data de estreia. Sem mais detalhes, é esperado o retorno do elenco principal que inclui Tyler James Williams, Sheryl Lee Ralph, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti e William Stanford Davis.
Criada em 2021, ‘Abbott Elementary’ se tornou uma das queridinhas da televisão e tem as quatro temporadas disponíveis na Disney+.
