Indicados do Prêmio Potências! 2025 (Foto: Divulgação)
Com o tema “A celebração da voz negra”, o Prêmio Potências! 2025 chega a quinta edição nesta segunda-feira, 24 de novembro, na Sala São Paulo, com uma homenagem especial a Péricles, que celebra 40 anos de uma trajetória marcada por talento, resistência e representatividade.
Idealizado por Julio Beltrão, CEO do prêmio, e produzido pela Mynd, o Prêmio Potências! fez no início do mês de novembro, no Teatro Porto o Potências Day, um verdadeiro esquenta. Um encontro potente que celebrou criatividade, representatividade e o impacto das vozes negras que estão transformando o mercado. Além de dois painéis principais que refletem a pluralidade de vozes que movem o setor, com a presença de Bárbara Brito, Deh Bastos, Isa Silva, M.M. Izidoro, Zé Ricardo e Péricles, o evento apresentou as 13 categorias que valorizam o protagonismo negro na publicidade, na cultura e no entretenimento.
Entre as categorias estão o prêmio Creator do Ano, Profissional do Ano, Artista do Ano, Personalidade do Ano, Música do Ano e Atriz do Ano. Todas estes troféus entregues pelas marcas patrocinadoras.
Grandes nomes que representam a força e a diversidade da criatividade preta contemporânea se destacam nas indicações, como Taís Araújo, Maju Coutinho, Paulo Vieira, Camila Pitanga, Gilberto Gil, Lucas Leto, Mano Brown, Zé Ricardo, Belize Pombal, Liniker, Thiaguinho, Bella Campos, Ludmilla, Gaby Amarantos e Lázaro Ramos, que refletem o impacto da arte e da representatividade na construção de novas narrativas no país.
“O Prêmio Potências nasceu para valorizar o protagonismo preto e reconhecer quem transforma o mercado, a cultura e a sociedade. Hoje, ele se consolida como uma plataforma de influência, negócios e impacto que vai muito além de uma premiação — é um movimento que projeta o futuro”, afirma Julio Beltrão, CEO do Prêmio Potências!
Para ampliar o alcance da celebração e conectar diferentes públicos, a DiaTV — primeiro canal de televisão digital desenvolvido por criadores de conteúdos — e o PodPah, um dos videocasts mais influentes do país, unirão forças para realizar a transmissão simultânea do evento e do black carpet de hoje, 24 de novembro. A parceria promete levar a experiência ao vivo para milhões de espectadores em múltiplas plataformas, consolidando o evento como um dos momentos mais aguardados do entretenimento brasileiro.
O cantor e lenda do reggae Jimmy Cliff faleceu aos 81 anos, conforme comunicado divulgado nesta segunda-feira (24) em seu perfil oficial no Instagram.
A nota, assinada por sua esposa, Latifa, informou que o artista morreu em decorrência de uma convulsão seguida de pneumonia. Considerado uma das vozes mais importantes da música jamaicana, Cliff deixa um legado imenso para a cultura negra mundial.
“É com profunda tristeza que compartilho a notícia de que meu marido, Jimmy Cliff, faleceu devido a uma convulsão seguida de pneumonia. Sou grata à sua família, amigos, colegas artistas e colegas de trabalho que compartilharam sua jornada com ele. A todos os seus fãs ao redor do mundo, saibam que o apoio de vocês foi a força dele durante toda a sua carreira. Ele realmente apreciava o carinho de cada um dos fãs. Gostaria também de agradecer ao Dr. Couceyro e a toda a equipe médica, que foram extremamente atenciosos e prestativos durante este difícil processo. Jimmy, meu querido, que você descanse em paz. Seguirei seus desejos. Espero que todos respeitem nossa privacidade neste momento difícil. Mais informações serão fornecidas posteriormente. Até logo, lenda. Latifa, Lilty e Aken.”
A pesquisa “Raio-X da Vida Real”, conduzida pelo Data Favela, Central Única das Favelas (CUFA) e Favela Holding, oferece uma lente rara e incômoda sobre a dinâmica do tráfico de drogas no Brasil. O Módulo 3 — Vivências, Consumo e Cultura — é particularmente revelador: ao contrário do que prega o senso comum, a vida no crime, para a maioria dos entrevistados, não é um caminho para a opulência, mas sim uma rota de subsistência marcada pelo desejo de estabilidade e uma forte conexão com a cultura negra.
O que o estudo sublinha de forma contundente é que a maioria dos entrevistados não está engajada no crime pela busca desenfreada por bens de luxo, mas sim pela urgência de estabilidade social e familiar. O maior sonho de consumo não é um carro importado, mas sim a conquista da casa própria, desejo que mobiliza mais da metade dos respondentes (53%), sendo que 25% especificamente almejam comprar uma casa para a sua família. Este dado é um poderoso contraponto ao estereótipo do criminoso ostentador, demonstrando que, para este público, o crime serve como uma fonte de sustento e ancoragem, e não de enriquecimento desmedido, reforçando a ideia de que a motivação principal é a necessidade econômica
Apesar da vida na ilegalidade, os padrões de consumo dos entrevistados seguem de perto as tendências de mercado das favelas e periferias. A lealdade a marcas é alta, com poucas empresas dominando a preferência em nichos-chave.
Eletrônicos: Apple (32%) e Samsung (31%) somam quase dois terços da preferência.
Vestuário e Calçados: A Nike é a favorita em roupas (23%) e calçados, liderando o ranking de tênis e chuteiras com uma preferência agregada de 60% (juntamente com Adidas).
Cerveja: A Heineken aparece no topo das cervejas mais citadas (19%), à frente de Brahma e Skol.
No entanto, o uso do sistema bancário tradicional, como Bradesco, Itaú e Caixa Econômica Federal , por parte de quem vive na clandestinidade, sugere a intensa necessidade de terceiros, os chamados “laranjas”, para movimentar o dinheiro, evidenciando as complexas pontes entre o lícito e o ilícito na vida financeira.
Quando o assunto é cultura, o estudo ressalta a importância dos laços de sociabilidade e pertencimento. Os hobbies preferidos são coletivos: jogar futebol (23%), acessar a internet (19%) e socializar com amigos (15%).
O pódio musical é dominado pelos gêneros de matriz negra:
Pagode/Samba (23%)
Funk (21%)
Rap (12%)
As vozes e rostos da cultura negra também são os mais admirados: a cantora Ludmilla (16%) e o cantor Belo (11,6%) lideram as preferências. Entre os atores, Taís Araújo (27%) e Lázaro Ramos (17%) são as figuras mais importantes para os entrevistados.
O que a pesquisa consegue captar de forma pungente, para além dos números, é o dilema existencial. A vida no crime não apenas impõe riscos físicos e mentais (com altos índices de insônia, ansiedade e depressão ), como também restringe a liberdade a ponto de o sonho de uma viagem para “qualquer lugar do mundo” ser inacessível para 66% dos entrevistados.
O Data Favela nos força a ir além da manchete simplista e a compreender que a motivação do crime é, essencialmente, econômica. Não é a busca por iates, mas sim por uma casa segura e pelo sustento da família. A tragédia se completa com a constatação de que, embora não se orgulhem do que fazem (68% disseram não sentir orgulho ) e proíbam seus filhos de seguir o mesmo caminho, a falta de oportunidade lícita, a que se refere a mulher de 27-31 anos: “A falta de oportunidade e também o desejo de coisas melhores” , os mantém aprisionados nesse ciclo.
O Hotel Escola da UFRRJ, em Seropédica (RJ), será o ponto de encontro de chefs, pesquisadores, empreendedores e estudantes para o Festival Sabores da Resistência, marcado para os dias 10 e 11 de dezembro. Com entrada gratuita, o evento propõe uma imersão na cozinha africana, afrodiaspórica e quilombola, reunindo tradição, memória e técnica culinária em uma programação extensa que combina aulas show, rodas de conversa, concursos gastronômicos e atividades culturais. A iniciativa tem parceria técnica da Associação Brasileira de Chefs de Cozinha e Bartenders do Brasil (ABRACHEFS) e curadoria do Circuito Gourmet da Gastronomia Afro.
Idealizado pelo chef Pedro Alex, presidente da ABRACHEFS, o festival nasce com o propósito de reafirmar a potência da culinária afro-brasileira e sua influência na formação cultural do país. Para o chef, a cozinha afrodiaspórica e quilombola ultrapassa o ato de cozinhar: ela articula saberes ancestrais, práticas de terreiro e processos que alimentam corpo e espírito, conectando gerações e fortalecendo a identidade negra na contemporaneidade.
A programação contará com a participação de chefs reconhecidos e pesquisadores dedicados aos estudos da gastronomia afro-brasileira. Entre os convidados está a chef Ana Elisa Brennand, embaixadora da ABRACHEFS nos Estados Unidos, que atuará como jurada nos concursos gastronômicos. As rodas de conversa, mediadas pelo professor Dr. Otair Fernandes, da Universidade Federal Rural de Nova Iguaçu, aprofundarão temas como comida de terreiro, ancestralidade e os saberes culinários que atravessam comunidades tradicionais. As atividades começam diariamente às 12h, com recepção no Hotel Escola.
A seguir, a programação completa oferecida pelo festival:
PROGRAMAÇÃO – 10/12
9h20 – Recepção com café da manhã no Hotel Escola da UFRRJ 10h–12h – Roda de conversa: Saberes e Sabores da Ancestralidade 11h – Aula show com Iya Glauciele T’osun – Sabor das Águas 12h – Aula show com a chef Márcia Baiana – Quiabada 13h – Aula show com o chef Gerson Fernandes – Raízes da Resistência: Mousseline de inhame com carne seca desfiada e cebola caramelizada 14h – Aula show com o chef Kimberly – Bolinho mágico do Congo 15h – Aula show com a chef Marisa Leonardo – Peixe Atlântico Negro 16h – Aula show com a chef Natália Nacif – Cuscuz com brigadeiro de dendê 17h – Aula show com Mama Kaiahundê e Andreza Ramalho – Omoloco
PROGRAMAÇÃO – 11/12
9h20 – Recepção com café da manhã no Hotel Escola da UFRRJ 10h–12h – Roda de conversa: Comida de terreiro 12h – Aula show com a chef Andréa Lacoca – Angu com barriga glaceada 13h – Aula show com o chef Cadu Freitas – Munguzá salgado 14h – Aula show com a chef Elaine Feliciano – Texturas do Brasil: cocada cremosa com geleia dourada
SERVIÇO
Festival Sabores da Resistência Datas: 10 e 11 de dezembro Horário: a partir das 12h Local: Campus Seropédica – UFRRJ, R. UW, s/n, BR-465, KM 07, Rio de Janeiro (RJ) Instagram: @circuitogourmet.int.dechefs
O Guinness World Record reconheceu Jessica L. Martinez como a nova detentora do recorde de maior cabelo afro feminino do mundo, após registrar a impressionante circunferência de 1,90 metro. Para chegar à medida oficial, três pessoas foram necessárias no processo de avaliação.
“Estou extremamente grata por receber este reconhecimento pelo meu cabelo lindo e volumoso. É um símbolo da minha dedicação e compromisso em ser autêntica, não importa o que aconteça! Espero inspirar outras pessoas a se sentirem confortáveis usando seus cabelos naturais em ambientes profissionais, a quebrar estereótipos e a acabar com a discriminação capilar no mundo todo”, celebrou Jessica nas redes sociais.
A coroa simbólica foi colocada em seus cabelos pela antiga recordista, Aevin Dugas, que manteve o título por 15 anos. Dugas destacou que o momento representa união e autoestima. “No fim das contas, eu me amo, [Jess] se ama e nós duas estamos tentando fazer com que as pessoas se amem. Não é uma competição, é literalmente só amor.”, disse.
Por: Denis Lima, Professor de Gastronomia e Engenheiro de Alimentos
A Amazônia cozinha antes de falar: identidade, território e ancestralidade
Aqui o tempo tem cheiro: de tucupi fresco, de castanha estalando no fogo, de peixe curado na brasa e de terra molhada depois da chuva. É nessa alquimia de natureza e afeto que se revela a nossa gastronomia um saber que não nasceu em livro, mas em fogueiras, panelas de barro e mãos que aprenderam com a floresta. A comida na Amazônia é mais que sustento, cosmologia, resistência e memória. Representa a ciência dos povos que cultivam o equilíbrio com a terra muito antes de existir a palavra “sustentabilidade”.
A gastronomia amazônica constitui um campo de conhecimento que transcende o ato de alimentar-se. Ela é a síntese da história, da biodiversidade e das relações humanas com o território. Como instrutor e pesquisador da área gastronômica, percebo que cada ingrediente da Amazônia carrega uma narrativa própria, marcada por ancestralidade e resistência cultural. O uso do tucupi, do jambu, da mandioca e do açaí, por exemplo, expressa um modo de vida e uma identidade coletiva. Esses ingredientes, quando trabalhados nas práticas pedagógicas, permitem que os alunos compreendam a cozinha como um espaço de pertencimento, memória e valorização territorial.
Ensinar gastronomia amazônica é, portanto, ensinar pertencimento. É compreender que cada preparo conta uma história e que o ato de cozinhar pode ser uma forma de preservar saberes, valorizar comunidades e promover respeito à floresta e aos povos que dela vivem.
Saberes ancestrais e a dimensão educativa da gastronomia
Os saberes ancestrais da Amazônia são transmitidos pela oralidade, pela convivência e pela prática. São conhecimentos que integram ciência e espiritualidade, técnica e sensibilidade. Como educador, percebo que cada aula é uma oportunidade de aproximar os alunos dessas heranças culturais e de reconhecer a sabedoria dos povos originários, ribeirinhos e quilombolas. As práticas culinárias tradicionais como o uso medicinal do jambu, o preparo do tucupi fermentado e o manejo sustentável da mandioca revelam um conhecimento profundo sobre o equilíbrio entre o homem e a natureza.
Integrar esses saberes aos processos educativos significa transformar o ensino culinário em instrumento de consciência e emancipação. Quando o aluno compreende o valor simbólico e curativo do alimento, ele passa a cozinhar com consciência, reconhecendo que cada prato é também um gesto de cura, de memória e de respeito à ancestralidade.
Essa prática educativa reforça o papel da gastronomia como ferramenta de empoderamento cultural. Ao trazer para a sala de aula ingredientes, histórias e técnicas tradicionais, formam-se profissionais multiplicadores desses saberes, capazes de inovar sem romper com as raízes que sustentam a cultura alimentar amazônica.
O futuro que se cozinha no presente: educação, sustentabilidade e inovação
Quando falamos em mudanças climáticas e COP30, não falamos de um futuro distante, falamos daquilo que já está na panela agora. Cada colher de farinha de mandioca, cada tucumã descascado, cada azeite de dendê preparado por mãos negras e indígenas é uma tecnologia de sobrevivência climática. A gastronomia da floresta ensina o tempo do cuidado: plantar respeitando o ciclo da lua, colher sem esgotar o solo, compartilhar o excedente com a comunidade. É agricultura familiar, circular e espiritual, onde nada se perde e tudo se transforma.
Pensar no futuro da gastronomia amazônica é pensar também no papel da educação como instrumento de mudança. A formação gastronômica contemporânea precisa integrar teoria, prática e consciência ambiental. O futuro da cozinha amazônica nasce no presente, nas aulas que estimulam o uso sustentável dos recursos, o respeito à biodiversidade e o protagonismo das comunidades locais.
Com esse espírito, o Instituto Feira Preta, em parceria com o Assaí Atacadista e a Academia Assaí, realizou a turma “Feira Preta Cria Gastronomia na Amazônia”. A iniciativa reforça a importância de formar cozinheiros comprometidos com o território, com a economia local e com a valorização dos saberes tradicionais. Ao unir ensino, afeto e sustentabilidade, a gastronomia torna-se uma prática de transformação capaz de curar não apenas o corpo, mas também a memória e o planeta.
Desse modo, o “sabor que cura o mundo” nasce da consciência que se constrói em sala de aula e nas cozinhas comunitárias. É o sabor do respeito à floresta, à cultura e às pessoas. O futuro que cozinha no presente é aquele em que cada profissional formado compreende que alimentar é também educar, cuidar e transformar.
Texto: Denis Lima. Engenheiro de alimentos formado pela Universidade Federal do Pará, especialista em Vigilância Sanitária e Qualidade dos Alimentos e técnico em Alimentação Escolar pela SECTEC. Atualmente é mestrando em Desenvolvimento Rural e Empreendimentos Agroalimentares pelo IFPA – Campus Castanhal e graduando em Tecnologia de Alimentos pela UEPA. Com nove anos de experiência na indústria de alimentos e bebidas, atua em funções de liderança de equipe, aliando conhecimento técnico e visão estratégica. Além disso, é instrutor e articulador em projetos de formação e fortalecimento de empreendedores do setor alimentício, com foco em qualidade, segurança alimentar e valorização da produção local.
Esse conteúdo é fruto de uma parceria entre Mundo Negro e Feira Preta.
O rapper Pras Michel, 53, do grupo Fugees, foi condenado a 14 anos de prisão por envolvimento em um esquema de influência política durante a gestão de Barack Obama e Donald Trump. A sentença foi proferida nesta quinta-feira (20) pela juíza Colleen Kollar-Kotelly, em Washington, D.C., segundo informações da BBC.
Os promotores haviam pedido prisão perpétua, acusando Michel de atuar como agente estrangeiro sem registro, obstruir investigações e participar de operações ilegais de financiamento de campanhas políticas. O caso chamou atenção por envolver depoimentos de figuras públicas, como o ator Leonardo DiCaprio e o ex-procurador-geral dos Estados Unidos Jeff Sessions.
Michel foi considerado culpado por violações das leis de financiamento eleitoral, por mentir a instituições financeiras, fazer lobby em nome do governo chinês e exercer “influência estrangeira secreta e ilegal” entre 2012 e 2017. De acordo com os procuradores, ele teria recebido mais de US$ 100 milhões do bilionário malaio Jho Low para tentar interferir na política norte-americana.
A defesa do rapper, representada pelo advogado Peter Zeidenberg, contestou o veredito e classificou a pena como “desproporcional”, afirmando que não há provas que sustentem a condenação.
Ícone musical dos anos 1990, Pras Michel integrou os Fugees ao lado de Lauryn Hill e Wyclef Jean. O grupo venceu o Grammy em 1997 com o hit “Killing Me Softly With His Song” e com o álbum “The Score”. Ele também foi indicado ao prêmio em 1999 pela canção “Ghetto Superstar”.
No Dia da Consciência Negra, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva anunciou a indicação de Jorge Rodrigo Araújo Messias, atual advogado-geral da União, para ocupar a vaga aberta no Supremo Tribunal Federal (STF) após a aposentadoria antecipada do ministro Luís Roberto Barroso. A escolha, formalizada em 20 de novembro, insere-se em um contexto de intensa cobrança por maior diversidade na mais alta corte do país.
Pernambucano, 45 anos, e doutor em Direito pela Universidade de Brasília (UnB), Messias integra o governo desde o início da terceira gestão Lula e é amplamente considerado um nome de confiança do presidente. Para assumir o cargo, o indicado ainda precisará passar pela sabatina na Comissão de Constituição e Justiça (CCJ) e ter seu nome aprovado pelo plenário do Senado Federal.
Ao longo de sua trajetória profissional, Messias atuou em diferentes áreas do Executivo, incluindo o Banco Central, o BNDES e o Ministério da Educação, além de ter integrado a equipe de transição do governo Lula em 2022. Em nota, o advogado-geral afirmou sentir-se honrado com a escolha e manifestou-se disposto a demonstrar ao Senado que reúne os requisitos exigidos para o cargo. O presidente Lula, por sua vez, declarou ter plena confiança no trabalho do atual chefe da AGU e destacou seu compromisso com a defesa da Constituição.
O anúncio, contudo, trouxe novos e complexos elementos ao debate sobre a composição do Judiciário. Embora Messias se declare pardo, informação confirmada por sua assessoria à AGU em apuração do portal Noticia Preta, a indicação de mais um homem para a Corte, justamente em uma data de forte simbolismo para a luta antirracista, frustrou organizações e ativistas que pressionavam o governo pela nomeação de uma mulher negra para o STF.
O STF, em seus 134 anos de história, jamais contou com uma ministra negra. Desde 1891, apenas três mulheres ascenderam à Corte — Ellen Gracie, Cármen Lúcia e Rosa Weber, todas brancas. A ausência de mulheres negras no Supremo tem sido apontada por pesquisadores, juristas e organizações do movimento negro como uma evidência da profunda distância entre a estrutura do Judiciário e a composição racial e de gênero da população brasileira.
A crítica à escolha de Messias ganhou contornos ainda mais agudos pela data do anúncio. O movimento Mulheres Negras Decidem, em nota de repúdio, afirmou que a decisão “repete um padrão histórico de exclusão” e que, “pela 12ª vez desde a redemocratização, o Brasil se recusa a reconhecer a excelência, a legitimidade e o legado das mulheres negras que sustentam este país”.
Em entrevista, o advogado José Vicente, reitor da Universidade Zumbi dos Palmares, expressou a decepção dos grupos que esperavam uma atitude diferente do governo. “Nós imaginávamos que as forças progressistas iriam corrigir ou iriam ter uma atitude diferente diante dessa situação [de falta de representatividade]”, disse. Para ele, a indicação representa uma perda para a República e para a sociedade, que “vai deixar de ter uma Suprema Corte representativa, uma Suprema Corte que tenha o compromisso com essa luta da sociedade por mais igualdade, por mais justiça, por mais participação, por mais inclusão e por mais representatividade”.
Mesmo com avanços pontuais em outras instâncias, o tribunal mais alto do país segue sem incluir um grupo historicamente central na formação social brasileira e igualmente ausente dos espaços de maior poder institucional, reforçando a percepção de que o Judiciário mantém um caráter excludente em sua mais alta instância.
O Império Serrano divulgou a fantasia das baianas batizada “Conceição Yalodê”, primeiro figurino divulgado do enredo Ponciá Evaristo Flor do Mulungu, que a escola apresentará no Carnaval de 2026. A revelação ocorreu durante as ações do Dia da Consciência Negra e integra a sequência de imagens e matérias que a escola tem liberado sobre a construção visual do desfile.
A fantasia teve a própria Conceição Evaristo como porta-voz simbólica: a escritora vestiu o figurino em material fotográfico divulgado pela escola, ressaltando a ligação entre literatura, ancestralidade e simbologias religiosas presentes no projeto. A imagem é pensada para dialogar com a presença das baianas no samba e com a memória afetiva que essas figuras carregam.
O desenho do figurino dialoga explicitamente com referências históricas, incluindo a icônica imagem de Dona Ivone Lara em 1983, e propõe uma leitura afro-católica que sincretiza Nossa Senhora da Conceição com Oxum, reforçando a intenção narrativa do enredo de conectar religiosidade, memória e identidade negra. O carnavalesco responsável pela proposta visual é Renato Esteves, que assina a direção de arte do enredo.
Mais do que estética, a revelação da “Conceição Yalodê” sinaliza o lugar que a obra e a biografia de Conceição Evaristo ocupam no debate público: transformar a literatura e as histórias negras em presença material na avenida, com figurinos que falam de pertencimento, potência feminina e ancestralidade. A expectativa agora é ver como o restante das alas e fantasias ampliará essa narrativa até o desfile.
Chadwick Boseman recebeu ontem (20) uma estrela póstuma na Calçada da Fama de Hollywood, em uma cerimônia que reuniu familiares, amigos e colegas que acompanharam sua trajetória. A presença de nomes como Michael B. Jordan, Viola Davis, Letitia Wright e Ryan Coogler reforçou que essa não foi apenas mais uma homenagem de Hollywood, foi um gesto simbólico que reconhece a importância de um artista que redefiniu o alcance da representatividade negra no cinema global.
Antes de se tornar T’Challa, Boseman já demonstrava o peso de sua escolha artística. Ele interpretou figuras fundamentais da história afro-americana: Jackie Robinson, que rompeu a segregação no beisebol; James Brown, cuja musicalidade moldou gerações; e Thurgood Marshall, primeiro juiz negro da Suprema Corte dos EUA. Cada papel era tratado como missão, não como oportunidade. Essa postura se tornaria marca de sua carreira, rigor histórico, profundidade emocional e uma leitura política de cada personagem.
Em Pantera Negra, essa visão atingiu escala mundial. Boseman ajudou a construir um marco cultural, ampliando o imaginário negro para o campo do épico e do heroico. Wakanda não foi apenas um cenário de ficção: tornou-se referência estética, tecnológica e espiritual para milhões de pessoas negras ao redor do planeta. A performance de Boseman deu forma a um líder que combinava ancestralidade, modernidade e dignidade, algo raro em narrativas mainstream. Seu impacto ultrapassou o cinema: atravessou a moda, a educação, debates sobre identidade e abriu portas para novos caminhos criativos.
Mesmo em meio ao tratamento contra um câncer agressivo, Boseman seguiu atuando, gravando e construindo um legado com uma disciplina comovente. Seu último trabalho, A Voz Suprema do Blues, mostrou um artista ainda mais maduro, consciente e afiado. Agora, sua estrela na Calçada da Fama funciona como um marco físico de algo que já era evidente: Boseman não foi apenas um nome da indústria. Ele se tornou referência, memória viva e ponto de virada na maneira como Hollywood enxerga, e representa, corpos e narrativas negras.
