Em meio as polêmicas para encerrar todos programas de DEI (Diversidade, Equidade e Inclusão) nos Estados Unidos, o presidente Donald Trump participou do evento que celebra o Mês da História Negra, concedeu a Medalha da Liberdade para Tiger Woods, lenda do golfe, em uma cerimônia na Casa Branca, e anunciou que irá homenagear mais de dez personalidades negras no ‘Jardim Nacional dos Heróis Americanos’ com estátuas.
“Estamos finalizando o local agora — vários estados o querem muito”, disse Trump à plateia reunida no East Room. “Nós vamos homenagear centenas dos nossos maiores americanos que já viveram, incluindo inúmeros ícones negros americanos.”
Trump destacou que mulheres negras influentes estariam em posição de destaque no projeto. Entre os nomes mencionados, estão Harriet Tubman, Rosa Parks, Billie Holiday, Aretha Franklin e Coretta Scott King. O anúncio foi recebido com aplausos.
O presidente também citou alguns dos homens negros que teriam estátuas no jardim, como Frederick Douglass, Booker T. Washington, Jackie Robinson, Martin Luther King Jr., Muhammad Alie Kobe Bryant.
Inicialmente, o projeto previa a inauguração antes do 250º aniversário da Independência dos Estados Unidos, em 2026. No entanto, Trump alterou a ordem executiva, determinando que o jardim fosse concluído “o mais rápido possível”.
“O Jardim Nacional refletirá o incrível espírito da América. Será um lugar onde cidadãos, jovens e velhos, poderão renovar sua visão de grandeza”, declarou.
Ele ainda acrescentou: “Durante o Mês da História Negra, celebramos esses heróis — não apenas porque são heróis negros, mas porque são verdadeiros heróis americanos que nos inspiram a todos”.
O cantor de R&B Ne-Yo, conhecido por hits como Miss Independent, parece ter ampliado seu relacionamento poliamoroso ao incluir uma quarta parceira em sua vida amorosa. Aos 45 anos, o artista, que já havia assumido publicamente seu envolvimento com três mulheres, agora teria se aproximado romanticamente de Brionna Williams, uma de suas dançarinas.
Brionna, coreógrafa que já trabalhou com artistas como Ciara e Iggy Azalea, oficializou o romance com Ne-Yo em uma publicação no Instagram no dia 31 de dezembro. A postagem mostrava os dois juntos durante a passagem de Ano Novo em Manila, nas Filipinas. À exemplo das demais esposas, a dançarina criou um perfil chamado @moon4thestar, dedicado a publicar momentos do casal e no qual ela segue apenas Ne-Yo.
A nova integrante do grupo se junta às outras três parceiras atuais de Ne-Yo: Bella e Phoenix Feather, modelos que trabalham na plataforma OnlyFans, e Arielle Hill, conhecida por seu estilo de vida festivo. As três já haviam confirmado publicamente seu envolvimento mútuo e com o cantor, listando umas às outras em suas biografias do Instagram. No entanto, Brionna ainda não foi incluída nesse círculo público, já que as outras mulheres não a mencionaram em suas redes sociais, apesar de compartilharem frequentemente fotos entre si.
Ne-Yo, que é pai de sete filhos e já foi casado, revelou seu estilo de vida poliamoroso em uma entrevista ao TMZ no ano passado. Na ocasião, ele defendeu a liberdade de escolha em relacionamentos, afirmando: “Legalizar a poligamia? Eu não sabia que era ilegal. Você deveria deixar as pessoas fazerem o que elas quiserem. Não consigo ver como isso está prejudicando alguém.” O cantor também destacou que sua escolha de vida não é para todos, acrescentando: “O que funciona para mim pode não funcionar para você.”
Em outra conversa com o TMZ, Ne-Yo brincou sobre não ter um “limite” para o número de parceiras, desde que consiga “pagar” por seus gastos. Apesar da aparente leveza, o cantor reforçou que sua decisão é baseada em um acordo consensual entre todos os envolvidos.
Ato Solene realizado na Alesp em 2024 para celebrar o Dia Nacional das Religiões de Matrizes Africanas/ Foto: Alesp
Na última terça-feira (18), as secretarias de Turismo e Viagens (Setur-SP) e de Justiça e Cidadania (SJC), por meio do Fórum Inter-Religioso para uma Cultura de Paz e Liberdade de Crença, firmaram uma parceria para o desenvolvimento do Guia de Turismo Religioso de Matriz Africana do Estado de São Paulo. A iniciativa tem como objetivo dar visibilidade aos espaços religiosos de origem africana, valorizando a cultura e as tradições.
Durante evento realizado no auditório do Palácio dos Campos Elíseos, na capital paulista, estiveram reunidos representantes de entidades religiosas e especialistas do setor turístico para mapear entidades religiosas de matriz africana em todo o Estado, incluindo tradições como Candomblé, Umbanda, Cultura e Culto Òrunmìlá Ifá, Jurema Sagrada e Xamanismo, incluindo suas diversas ramificações e características locais. O trabalho será realizado com a supervisão do Fórum para uma Cultura de Paz e Liberdade de Crença.
O levantamento será a base para a construção do Guia de Turismo Religioso de Matriz Africana, que deve concentrar informações essenciais para que agências de turismo e operadoras possam estruturar roteiros turísticos, além de fornecer orientações para os visitantes e fomentar investimentos e negócios no setor. A proposta também tem como objetivo aumentar o reconhecimento desses espaços, valorizando as contribuições das religiões de matriz africana para a cultura e a história do Estado de São Paulo.
De acordo com a secretaria de Justiça e Cidadania, o turismo religioso movimenta cerca de 20 milhões de viagens e gera mais de R$ 15 bilhões em receita anualmente, sendo considerado um dos segmentos turísticos de maior crescimento no Brasil. “Estas religiões há muito tempo sofrem com estigmatização e preconceito. Este é um passo importante para romper com esses estigmas, garantindo que esses lugares sejam reconhecidos e respeitados pela sua importância espiritual, cultural e social”, afirmou Vânia Soares, secretária-geral do Fórum Inter-religioso.
Alguns critérios foram estabelecidos para que os espaços religiosos possam ser incluídos no guia, como: infraestrutura física e digital (site e/ou redes sociais) para recepção de visitantes e fornecimento de informações, contar com um responsável designado para o atendimento aos visitantes e disponibilizar um roteiro ou apresentação estruturada sobre o funcionamento do espaço. Os locais deverão possuir Membros titulares do Fórum Inter-religioso, presentes em diversos municípios do Estado, fornecerão dados sobre esses locais, como casas, templos, centros culturais e outros estabelecimentos.
O cinema negro brasileiro vai marcar presença na 29ª edição do Festival de Cinema de Ouagadougou (FESPACO), o maior e mais prestigiado evento do audiovisual africano, que acontece a partir deste sábado (24) em Burkina Faso. Entre os destaques da programação estão ‘Malês‘ e ‘Othelo, O Grande‘, duas produções que mergulham fundo na história e na resistência negra no Brasil.
Dirigido por Antônio Pitanga, ‘Malês‘ traz para as telas a história da Revolta dos Malês, o maior levante de escravizados de origem islâmica no Brasil, que aconteceu em Salvador, em 1835. A produção tem lançamento previsto ainda para 2025 nos cinemas brasileiros.
Estrelado por Rocco Pitanga e Samira Carvalho, a dupla interpreta Dassalu e Abayomé, respectivamente, um casal separado à força durante o casamento quando foram arrastados de África e vendidos como escravizados no Brasil. Ambos lutam para sobreviver e se reencontrar enquanto começa a Revolta dos Malês.
Já ‘Othelo, O Grande‘, de Lucas Rossi, conquistou o prêmio de Melhor Documentário no Festival do Rio 2023 e agora chega ao FESPACO para contar a trajetória de Grande Otelo. Do teatro ao cinema, o ator enfrentou preconceitos e desafios para se tornar um dos primeiros ícones negros da cultura brasileira, abrindo portas para futuras gerações.
Com material de arquivo raro e depoimentos de grandes nomes da arte, o documentário resgata o legado e a importância de Otelo na luta pelo reconhecimento de artistas negros no Brasil.
O FESPACO, criado em 1969, é uma das maiores vitrines do cinema africano e afro-diaspórico, reunindo produções de diversos países que dialogam com a história, a identidade e as lutas do continente.
A Holanda anunciou nesta quarta-feira (19) a devolução de 113 bronzes de Benin para Nigéria, marcando um momento significativo para a herança cultural africana. Essas peças foram saqueadas por tropas britânicas no final do século XIX e, estão mantidas até hoje em um museu holandês.
Em 1897, soldados britânicos invadiram o antigo reino de Benin, situado onde hoje é a Nigéria, e roubaram esculturas produzidas entre os séculos XVI e XVIII. Esses artefatos, que retratam a realeza, animais, divindades e símbolos da cultura edo, foram rapidamente comercializados e exibidos no Wereldmuseum, em Leyde.
“Com esta restituição, contribuímos para a reparação da injustiça histórica que permanece até os dias de hoje”, afirmou o ministro holandês da Cultura, Educação e Ciência, Eppo Bruins.
Foto: FREEK VAN DEN BERGH / ANP / AFP
Além peças expostas no Wereldmuseum, o município de Roterdã também devolverá outros seis objetos saqueados na mesma invasão colonial.
A Nigéria tem lutado há anos pelo retorno dessas obras sagradas. Para Olugbile Holloway, diretor-geral da Comissão Nacional Nigeriana de Museus e Monumentos, essa será a maior devolução “de antiguidades de Benin diretamente relacionada com a expedição punitiva britânica de 1897”. No comunicado, ele ainda declarou: “Esperamos que seja um bom exemplo para os outros países do mundo”.
Em primeiro lugar eu gostaria de registrar minha admiração pela dançarina de Axé Music Lore Improta; que é casada com um homem negro; e, que vive no estado mais negro do Brasil. Isso não é um ataque à pessoa, à profissional, à família e às pessoas que a admiram e trabalham com ela. Este texto é sobre o que representa o Axé Music para mim, para a Bahia e para o povo preto.
Rolando o Instagram do perfil @elaoglobo (Jornal o Globo) vi uma foto perfeita de uma mulher linda, loira e muito parecida com a Barbie. Passei para o lado (são quatro fotos) e só depois fui ler a legenda. Logo me revirei no sofá ao ver nas primeiras frases da legenda que era Lore Improta em uma celebração aos 40 anos de Axé Music, em um ensaio inspirado no Chiclete com Banana.
Lore Improta protagonizou um ensaio marcante em homenagem aos 40 anos do Axé Music, ritmo que mistura vários elementos musicais como o samba, o reggae, e o rock, além de conjuntos instrumentais e vocais de origem africana. Em bate-papo com ELA, a influenciadora fala sobre a essência do movimento que revelou artistas como Ivete Sangalo, Daniela Mercury e Carlinhos Brown, e há quatro décadas arrasta multidões.
Estamos em 2025 e a recente exposição da cantora que recusa cantar Iemanjá já deveria ser um sopro de consciência racial na escolha de qualquer pessoa não preta para estampar essa celebração.
A primeira música de Axé Music que escutei na vida eu tinha 6 anos, na rádio da minha cidade (Viçosa – MG) e era uma batida gostosa que no refrão dizia: “hê ihê ihê; Sakalavas oná é; Ihá ihá ihá, Sakalavas oná á; Madagascar, ilha, ilha do amor” – uma música do Olodum. Essa é a única música que eu lembro da minha infância e foi uma das primeiras expressões do Axé Music – ritmo que eu sou apaixonado.
De Axé Music eu entendo, vivo e sinto esse ritmo que me faz ser feliz. Por mais que eu goste das bandas de sucesso do passado como Araketu, Olodum, Timbalada, É o Tchan, Pagodart e artistas como Margareth Menezes, Márcio Vitor, Carla Visi e Ivete (impossível não mencioná-la); eu também entendo a construção de uma nova pegada do Axé Music que se baseia nos últimos anos no Pagodão Baiano (que eu também adoro).
Mas a pergunta é: por que a escolha de uma mulher branca para estampar uma matéria de 40 anos do Axé Music? Para os mais antigos, como eu, teríamos Margareth Menezes, Luís Caldas, Caldas, Olodum, Carlinhos Brown, Banda Mel, Tatau do Araketu, Xandy do Harmonia, Beto Jamaica e Cumpade Washington (que está numa polêmica de transfobia), Bell Marques, Olodum, Timbalada, Xande Harmonia – e por falar nele, eu até aceitaria Jacaré, Scheilas e Carla Perez. E para quem é da nova geração, poderíamos ter Léo Santana, Tonny Sales, Psirico ou Márcio Vitor. E, não causaria nenhum espanto se tivéssemos Ivete Sangalo ou Daniela Mercury na capa sobre 40 anos de Axé Music; afinal, elas são rainhas.
O Axé Music nasce dos tambores; do aquilombamento do povo preto em Salvador na energia que vibra naquela cidade – e que só tem lá. Explodiu sim com as coreografias; e, por isso se tornou sucesso comercialmente no Sudeste e e em todo Brasil (é difícil resistir aos movimentos coreografados em que se dança em grupo). Mas, antes, se espalhou pela periferia de Salvador e depois na alta sociedade. O povo preto trouxe ainda mais gingado por meio de uma sensualidade que só a gente tem ao dançar. É inegável a presença de África neste ritmo.
Num país racista e machista, vimos as mulheres pretas apagadas pelo próprio Axé Music – você não vai encher a mão contando quais cantoras pretas de Axé Music explodiram fora da Bahia. Talvez você consiga identificar apenas Margareth Menezes – que mesmo reconhecida nacionalmente não fez a mesma fortuna que as demais cantoras. E a gente sabe o porquê.
Em uma homenagem ao Axé Music eu esperava uma pessoa preta com traços negróides representando a raiz do Axé Music. Queria ver Brown, Olodum, Tatau, É o Tchan, Léo Santana ou um compilado de todos eles. E, para não fugir dos grandes ícones deste gênero, não deixaria Ivete Sangalo de fora.
Mas é aquilo, né? Eu não sou jornalista, não sou editor e sou apenas um fã número zero do Axé Music – o fã número 1 chegou depois de mim e eu diria pra ele: “Senta lá, Claudia!”. Se eu fosse alguém com poder de decisão para fazer uma celebração sobre os 40 anos do Axé Music, eu poderia ser lido como saudosista; mas nunca seria como alguém que apagou as principais características ancestrais de um movimento cultural.
A espera acabou! A quarta temporada de ‘The Equalizer – A Protetora’ estreia no Globoplay nesta quinta-feira, 20, prometendo mais tensão, ação e aquela dose certeira de adrenalina que já conquistou os fãs da série.
Com as três primeiras temporadas disponíveis na plataforma, a produção segue acompanhando Robyn McCall (Queen Latifah), ex-agente da CIA que não mede esforços – e nem perigo – para proteger quem mais precisa.
The Equalizer (Foto: Divulgação)
Nos novos episódios, o jogo fica ainda mais intenso quando uma ex-colega da CIA, Michelle Chambers (Ilfenesh Hadera), coloca McCall e sua equipe em uma situação arriscada. Com a mesma pegada investigativa e cheia de reviravoltas, a protagonista encara casos que desafiam seus limites, como o atropelamento de uma jovem em uma corrida de rua ilegal e a morte misteriosa de um figurão do mercado imobiliário em pleno metrô em movimento, e não vai descansar até encontrar os responsáveis.
Além das missões, Robyn também precisa lidar com dilemas pessoais, como a vontade de Dee (Laya DeLeon Hayes) de seguir carreira militar, além de uma visita da Tia Vi (Lorraine Toussaint) a um velho conhecido que pode precisar de ajuda.
O aguardado filme “Um Dia Daqueles” (“One of Them Days”), estrelado porKeke Palmere SZA, acaba de ganhar um trailer legendado em português, aumentando a expectativa para sua estreia nos cinemas brasileiros em 3 de abril de 2025.
Na trama, as melhores amigas e colegas de quarto, Dreux (Palmer) e Alyssa (SZA), enfrentam um grande desafio quando descobrem que o namorado de Alyssa gastou todo o dinheiro do aluguel. Desesperadas para evitar o despejo, elas embarcam em uma corrida contra o tempo, enfrentando situações caóticas que colocam sua amizade à prova.
Com Issa Rae como uma das produtoras, o filme dirigido por Lawrence Lamont e com roteiro de Syreeta Singleton, também conta com Lil Rel Howery, Janelle James, Maude Apatow e Katt Williams no elenco. Nos Estados Unidos, “Um Dia Daqueles” estreou em 17 de janeiro de 2025, arrecadando mais de US$ 35 milhões nas bilheterias, superando as expectativas iniciais.
Com uma aprovação de 95% no Rotten Tomatoes, a comédia promete conquistar também o público brasileiro com sua narrativa envolvente e performances marcantes.
A Corte Interamericana de Direitos Humanos (CIDH) fará hoje a leitura da sentença do caso que envolve Neusa Nascimento e Gisele Ferreira, vítimas de discriminação racial em um processo seletivo de emprego na empresa Nipomed, do setor de saúde, em 1998. A transmissão ao vivo será realizada pelo Instagram da CIDH, em parceria com a ONG CRIOLA.
O caso, que ganhou repercussão após ser denunciado no jornal Folha de S.Paulo, expõe falhas do sistema judiciário brasileiro e a impunidade em crimes de racismo. Em 2023, o Estado Brasileiro reconheceu perante a CIDH a violação dos direitos das duas mulheres, marcando o primeiro reconhecimento formal de um caso de discriminação racial pelo país.
Em 1998, Neusa e Gisele, ambas negras, interessadas em se candidatar às vagas de pesquisadora na Nipomed após verem um anúncio no jornal, foram barradas pelo dono, que afirmou que as vagas já estavam preenchidas. Horas depois, uma amiga branca de Neusa, com qualificações semelhantes, foi ao local e conseguiu ser contratada imediatamente. As vítimas denunciaram o caso à polícia, mas enfrentaram resistência e desdém dos delegados. Uma das delegadas questionou o impacto do episódio na vida de Neusa e arquivou o caso. Gisele, ao tentar registrar o boletim de ocorrência em outra delegacia, foi questionada se “tinha certeza de que a vaga era para ela”.
Com apoio do Instituto Geledés, organização antirracista de São Paulo, o Ministério Público confirmou a acusação em 1999. No entanto, o juiz absolveu o acusado. Após recurso, em 2004, o réu foi condenado a dois anos de prisão em regime semiaberto, mas a sentença foi extinta por prescrição. Um novo recurso destacou que o crime de racismo é imprescritível, mas o processo seguiu sem uma decisão definitiva.
Reconhecimento do Estado
Em 2023, o Brasil admitiu perante a CIDH a violação dos direitos de Neusa e Gisele. A Comissão Interamericana destacou o contexto geral de discriminação racial e a falta de acesso à Justiça para a população negra, especialmente mulheres. O relatório apontou que, apesar da condenação, não houve reparação às vítimas e que os mais de 20 anos de tramitação do caso configuram uma “demora excessiva e injustificável”.
A CIDH pediu a condenação do Brasil por violações aos direitos às garantias judiciais, à proteção judicial e à igualdade perante a lei, previstos na Convenção Americana de Direitos Humanos. A leitura da sentença, hoje, pode marcar um precedente histórico na luta contra a impunidade do racismo no país.
Foto: Cynthia Erivo ( Jeff Spicer/Getty Images) / Rolling Stone Brasil
A atriz e cantora Cynthia Erivo, indicada ao Oscar por sua atuação como Elphaba em “Wicked”, foi anunciada nesta quarta-feira (18) como a apresentadora do Tony Awards 2024, uma das principais premiações do teatro mundial. A cerimônia será realizada no Radio City Music Hall, em Nova York, nos EUA, no dia 8 de junho, com transmissão ao vivo pela CBS e pelo streaming Paramount+.
“Estou muito orgulhosa e animada por assumir esta gloriosa honra”, disse Erivo em comunicado para a imprensa internacional. “Estou ansiosa para conduzir a comunidade teatral em uma noite que celebra as performances maravilhosas que testemunhamos ao longo do ano. Espero poder estar à altura da ocasião”, afirmou a artista que já conquistou um Tony em 2016 por sua atuação em “A Cor Púrpura” e está a apenas um Oscar de alcançar o cobiçado status EGOT, concedido a artistas que venceram os prêmios Emmy, Grammy, Oscar e Tony.
Além de sua participação no Tony Awards, Erivo também foi escalada para o papel-título de “Jesus Christ Superstar”, produção que será encenada no Hollywood Bowl entre os dias 1º e 3 de agosto. A atriz já integrou o elenco do musical anteriormente, tendo interpretado Maria Madalena na versão conceitual de 2020, “Jesus Christ Superstar, She is Risen”, que contou com um elenco exclusivamente feminino.
“Só um pouco ocupada neste verão, mal posso esperar”, escreveu Erivo em sua conta no Instagram ao compartilhar a notícia. A produção será dirigida por Sergio Trujillo, vencedor do Tony, com direção musical de Stephen Oremus, também premiado com o Tony.
“Jesus Christ Superstar”, originalmente lançado como álbum conceitual em 1970, estreou na Broadway no ano seguinte e se tornou um clássico do teatro musical. A obra retrata a última semana da vida de Jesus Cristo e já foi adaptada para o cinema e para a televisão, incluindo uma versão ao vivo exibida pela NBC em 2018, com John Legend no papel principal.
A carreira de Erivo vive um momento de destaque. Além das indicações ao Oscar e sua participação em “Wicked”, ela reprisará o papel de Elphaba em “Wicked: For Good”, segundo filme da adaptação cinematográfica, previsto para novembro deste ano. Em entrevistas anteriores, a atriz destacou a importância de sua interpretação de Elphaba, personagem que considera uma “carta de amor” para mulheres negras e pessoas que se sentem deslocadas.
As indicações para o Tony Awards 2024 serão anunciadas em 1º de maio. A cerimônia promete celebrar os melhores da temporada da Broadway, com Erivo à frente de uma noite que deve reforçar seu lugar entre as grandes estrelas do teatro e do cinema.
