A empresária Tina Knowles, mãe das cantoras Beyoncé e Solange, abriu-se sobre sua recente luta contra o câncer de mama em uma entrevista emocionante ao CBS Mornings, apresentado por Gayle King. Aos 71 anos, ela contou como descobriu a doença e o papel fundamental da família em sua recuperação.
Knowles revelou que foi diagnosticada com câncer de mama em estágio 1 após dois tumores serem detectados em uma mamografia de rotina, que havia sido adiada devido à pandemia de Covid-19. “Sempre tentei cuidar de mim mesma. Eu simplesmente… não conseguia acreditar”, disse.
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De acordo com a Sociedade Americana do Câncer, mulheres acima de 55 anos devem realizar o exame a cada um ou dois anos. A empresária admitiu que, se tivesse mantido os exames em dia, o tumor poderia ter sido identificado ainda no estágio inicial, quando a doença não se espalha além do tecido mamário. Apesar do atraso, o câncer foi considerado de crescimento lento e não havia se disseminado. Em agosto de 2024, ela passou por uma lumpectomia (cirurgia para remoção do tumor) e hoje está livre da doença.
Em agosto de 2024, ela passou por uma lumpectomia (cirurgia para remoção do tumor) e hoje está livre da doença. Antes do procedimento, Beyoncé, Solange e amigos próximos a acompanharam no hospital. “Eu estava nervosa, e então eles começaram a brincar comigo”, lembrou, citando um momento em que Solange mostrou um vídeo engraçado para aliviar a tensão.
Knowles também destacou o apoio espiritual da família. Solange e sua sobrinha Angie Beyincé cantaram Walk With Me, música que fala sobre proteção divina. “Entrei [na cirurgia] sentindo como se Deus tivesse me protegido”, disse, emocionada.
Mesmo após a recuperação, ela enfrentou um susto ao desenvolver uma infecção pós-cirúrgica grave, quase a impedindo de comparecer ao evento Mulheres do Ano, da revista Glamour, em outubro de 2024. Beyoncé a aconselhou a priorizar a saúde, mas Knowles insistiu em ir. “Durante grande parte da minha vida, me recusei a ser reconhecida. Este foi o meu lema: ‘Eu mereço isso'”, afirmou.
A entrevista completa com Tina Knowles será exibida nesta quarta-feira (23) no CBS Mornings.
Um registro histórico encontrado pelo jornal Folha de S. Paulo no Arquivo Histórico do Rio Grande do Sul expõe como proprietários de escravizados evitaram o recrutamento militar durante a Guerra da Cisplatina (1825-1828). O manuscrito, datado do período do conflito, mostra que os senhores enviavam cativos e libertos para lutar em seu lugar.
O documento contém um abaixo-assinado de fazendeiros da Vila de Cachoeira, liderados por Antônio José de Menezes. Nele, os estancieiros argumentam que já cumpriam seu dever ao fornecer homens para a guerra: “O suplicante (…) pagou a seus próprios custos homens libertos e escravos, vestiu-os, armou-os e proveu-os de tudo necessário para a guerra (…), colocando-os em campanha”. Os senhores pediam isenção do alistamento alegando que sua ausência prejudicaria a segurança local. “Se nos retirarmos, os desertores e malfeitores se unirão aos escravos”, advertiam no documento.
A Guerra da Cisplatina, entre o Império brasileiro e as Províncias Unidas do Rio da Prata, foi marcada por dificuldades de recrutamento. Como explicou o historiador Mário José Maestri Filho, “no século 19, os ricos e seus filhos só iam para guerra quando queriam”. A prática de enviar substitutos, principalmente escravizados, era comum desde o período colonial.
Alguns escravizados, porém, viam no conflito uma chance de liberdade. Tropas adversárias ofereciam alforria aos que desertassem. O naturalista francês Augustin de Saint-Hilaire registrou que os soldados negros das tropas inimigas se destacavam por sua coragem, pois “lutavam por sua própria liberdade”.
Legado
O documento ilustra como a escravidão se entrelaçou com as estratégias militares do Império. A descoberta reforça o papel dos escravizados como instrumento nas disputas de poder do Brasil Imperial, onde eram frequentemente usados como recursos descartáveis.
Com a morte do Papa Francisco nesta segunda-feira (21), aos 88 anos, a Igreja Católica se prepara para um novo conclave — o processo fechado que elege o novo pontífice. Pela primeira vez em séculos, dois cardeais africanos aparecem entre os nomes possíveis para assumir o posto mais alto da Igreja: Fridolin Besungu, da República Democrática do Congo, e Robert Sarah, da Guiné.
Arcebispo de Kinshasa, Fridolin Besungu foi nomeado cardeal por Francisco em 2019 e é uma das principais vozes progressistas do continente africano no Vaticano. Conhecido por sua atuação em defesa da justiça social e dos direitos humanos, ele tem ganhado espaço entre os cardeais eleitores, especialmente por representar o crescimento da Igreja na África.
Já Robert Sarah representa uma ala mais conservadora da Igreja. Nomeado cardeal por Bento XVI, ele comandou por anos a Congregação para o Culto Divino e a Disciplina dos Sacramentos. É reconhecido por sua firme defesa da liturgia tradicional e por ser uma referência para setores mais tradicionais do catolicismo.
Ambos fazem parte do grupo de cerca de 120 cardeais com menos de 80 anos, idade máxima permitida para participar da votação. O conclave acontecerá na Capela Sistina, no Vaticano, em cerimônia fechada que pode durar dias, até que um dos cardeais alcance dois terços dos votos. Antes disso, o corpo do Papa será velado em cerimônia solene na Basílica de São Pedro, com presença de chefes de Estado e fiéis de todo o mundo. A expectativa é que o Colégio Cardinalício se reúna oficialmente entre 15 e 20 dias após o falecimento do pontífice.
Enquanto o mundo católico se despede de Francisco, a possibilidade da eleição de um papa africano reacende o debate sobre representatividade no alto escalão da Igreja — uma escolha que pode marcar profundamente os rumos da fé global nas próximas décadas.
Um papa africano seria um marco histórico
A possibilidade de um papa africano reacende discussões importantes sobre diversidade e representatividade dentro da Igreja Católica, cuja liderança histórica foi centralizada na Europa. O último papa não europeu foi Gregório III, de origem síria, no século VIII. Desde então, todos os pontífices vieram de países europeus, com exceção de Francisco, argentino.
A África abriga hoje algumas das comunidades católicas que mais crescem no mundo. Países como Nigéria, República Democrática do Congo e Uganda têm registrado aumento significativo de fiéis. A presença de cardeais africanos com protagonismo teológico e político reflete esse novo cenário global da fé.
A terceira temporada da série‘Encantado’s’estreia no dia 29 de abril e será exibida às terças-feiras e quintas-feiras, após a novela ‘Vale Tudo’, na TV Globo. Protagonizada por Luis Miranda e Vilma Melo, a nova fase da produção ambientada entre o universo do Carnaval e o cotidiano do supermercado da família Ponza, mergulha ainda mais nas aventuras e confusões dos personagens. Com uma mistura de humor e emoção, os episódios trazem histórias inéditas que acompanham o clima festivo do aniversário de 60 anos da emissora.
Intérprete de Eraldo, o presidente da Joia do Encantado, Luis Miranda celebra 20 anos na TV Globo em 2025 e reafirma a alegria de fazer parte da série que se aproxima do público em uma comédia de cotidiano, de relações, afeto, trabalho, fé. “Especificamente no caso de Encantado’s, fazemos uma leitura de uma comunidade que a gente não está acostumado a ver contada nas TVs, nas séries, no cinema. A gente traz a poesia, leveza, alegria, o carnaval, a irmandade, a comunidade para as telas, falando da comunidade como um lugar de união de família, de prosperidade, de vida. E nessa terceira leva de episódios, aproveitamos para celebrar os 60 anos trazendo personagens reais para conviver com nossa brincadeira, com nossa ficção de um mercado e escola de samba. Muita gente está fazendo parte do nosso projeto usado como forma de homenagear a TV Globo”, conta o ator.
Vilma destaca a importância de defender a personagem Olímpia em três temporadas. “Olímpia, junto a Eraldo, capitaneia esse time. É uma honra defender uma mulher firme, trabalhadora, para mim ela é o suprassumo da representatividade da mulher negra carioca. Ela está em todos os lugares ao mesmo tempo. Está sempre segurando a onda, resolvendo BO de todo mundo, deixa a vida dela às vezes em segundo plano. Mas nessa temporada vamos ter algumas surpresas porque ela resolve se cuidar um pouquinho mais e se sente culpada por conta disso, achando que está deixando alguma coisa porque tem o trabalho como prioridade. Poder defender a Olímpia pela terceira vez e agora observando-a por outra vertente é sem dúvida uma grande honra pelo que representa essa figura na TV aberta, na TV brasileira, na maior emissora do país”, destaca.
Terceira temporada de Encantado’s (Foto: Globo/Estevam Avellar)
Cada vez mais perto da estreia, o elenco da produção comenta sobre expectativas e o que o público pode esperar de seus personagens nesta jornada. Evelyn Castro, que dá vida à Maria Augusta confirma que a personagem vai se esforçar ainda mais para ser famosa. “Maria Augusta está com uma curva dramática que eu não sei nem se é uma curva. Eu acho que é uma espiral de tão alucinada que ela está agora. E isso, para meu trabalho como atriz, é muito bom. Maria Augusta não tem limite. Ela vai se misturar aos 60 anos da TV Globo e eu tive a oportunidade de brincar com muitos personagens emblemáticos e carismáticos da TV Globo, foi divertido demais. Ela vai estar mais próxima da Melissa (Ramille), então vai ter essa relação de mãe e filha, de falar da maternidade, de família, de ter uma cumplicidade de mãe e filha”.
Ludmillah Anjos, que faz a rainha de bateria e estoquista Crystal, também comemora o lançamento. “Crystal está ainda mais dona de si, tirando onda com os caras. E ela sempre foi muito amiga de Olímpia, meio que como irmãs, e esse ano elas vêm mais unidas ainda com a Crystal organizando os babados para a amiga. O público pode esperar o melhor com muita beleza, diversão e muitas histórias marcantes”, indica a atriz.
“A expectativa para a estreia é enorme! Dessa vez, ele chega ainda mais perto de realizar seu sonho como artista, sempre querendo ajudar – nem sempre conseguindo – sua chefa tão amada, Olímpia, e comandando com muito carisma a comissão de frente da Joia do Encantado! Tem muitas surpresas incríveis nessa nova fase, personagens novos, bailes, participações especiais e, óbvio, muito humor!”, sinaliza João Côrtes, o locutor do Encantado’s e cenógrafo da Joia, Celso Tadeu.
Terceira temporada de Encantado’s (Foto: Globo/ Manoella Mello)
Enquanto o mau humor característico de Ana Shaula alcança outros níveis, a atriz Luellem de Castro prova ser o oposto da caixa e porta-bandeira. “Eu estou muito animada. ‘Encantado’s’ é uma produção pela qual a gente tem muito carinho. Viramos uma família, a gente se visita na vida, sabe? Então estou muito empolgada não só para a estreia, mas também para a gente se encontrar num momento de confraternização. Nessa temporada, a Ana Shaula vai mostrar um outro lado dela e um pouquinho da família, então eu estou curiosa para saber como as pessoas vão reagir e eu espero que divirta todo mundo também”, comenta Luellem.
Criada por Renata Andrade e Thais Pontes, Encantado’s é escrita por elas em parceria com Antonio Prata, Chico Mattoso e Hela Santana, com redação final de Antonio Prata e Chico Mattoso. A série tem direção artística de Henrique Sauer e direção de Naína de Paula. A produção é de Erika da Matta e Claudio Dager com direção de gênero de Patricia Pedrosa.
Lançado pela Editora Segundo Selo como parte das comemorações de seus 12 anos, o livro “Modernismo Negro”, do poeta e intelectual Jorge Augusto, propõe uma releitura do modernismo brasileiro a partir das tensões raciais e sociais presentes na obra do escritor Lima Barreto (1881-1922). A obra, que já está disponível ao público no site da editora, se debruça sobre as críticas à modernidade brasileira, articulando três eixos centrais: o movimento modernista de 1922, a literatura negra e a produção barretiana.
Com orelha assinada por Muniz Sodré, prefácio de Leda Maria Martins e posfácio de Henrique Freitas, o livro é apontado como uma contribuição fundamental para os estudos literários no país. Segundo Jorge Augusto, a obra busca “estruturar um diálogo tensivo” entre esses temas, conceito que o autor vem desenvolvendo há anos sob a alcunha de “Modernismo Negro”.
Para Muniz Sodré, trata-se de “um dos mais importantes estudos sobre o modernismo brasileiro”, enquanto Leda Maria Martins destaca o tom “insurgente e polêmico” da análise, feita com “argúcia e sagacidade”. Já Henrique Freitas enxerga na publicação um passo relevante para o que chama de “abolicionismo epistemológico” na crítica literária nacional.
O lançamento ocorreu na Biblioteca Pública dos Barris, em Salvador, no último dia 17, com programação cultural que incluiu um pocket show da cantora Carvalho, acompanhada pelo músico Daniel Santana, além de leituras de trechos por Fernanda Miranda (UFBA), Osmundo Pinho (UFRB) e Henrique Freitas (UFBA). O bate-papo com o autor teve mediação da poeta Vânia Melo.
David Oyelowo, estrela dos filmes ‘Selma’ e ‘O Mordomo da Casa Branca’, protagoniza a nova série da Apple TV+, ‘Vidas Processadas’, que estreou na última quarta-feira, 16 de abril. Diferente destas tramas que abordam histórias reais da luta pela igualdade racial nos Estados Unidos, agora o ator nigeriano-britânico interpreta Hampton Chambers no final dos anos 1960, que faz de tudo para se reaproximar emocionalmente da esposa e dos dois filhos adolescentes após passar um período em cárcere privado, e tenta lançar a sua invenção no mercado para ficar rico.
Em entrevista à editora Halitane Rocha do Mundo Negro durante uma coletiva de imprensa, o ator e produtor executivo da série, falou sobre o processo para construção de uma família que entregasse a emoção da comédia dramática para o telespectador. “O verdadeiro desafio era que precisávamos de atores que não fossem apenas comédias óbvias para ter sutileza, mas também atores que não fossem apenas drama e intensidade, sem permitir leveza. Atores têm energias diferentes. Também precisamos de atores que se encaixem no período”.
“Simone (Missick), Jah (Di’Allo Winston) e Evan (Ellison) eram a combinação perfeita, porque todos esses elementos estavam lá. Dava para vê-los no período. Então, havia espaço para realmente arriscar com os elementos mais dramáticos, porque é um tom muito específico que estamos tentando atingir com a série”, elogia o elenco.
David Oyelowo em ‘Vidas Processadas’. (Foto: Divulgação/Apple TV+)
“Se você os considerasse como personagens individualmente, não sei se diria instantaneamente: ‘Ah, todos eles pertencem àquela família’. Mas eu diria que há muitas famílias em que você tem filhos muito diferentes, pais que não concordam, mas de alguma forma há um amor no meio das coisas que os une. E se drama é conflito, essa é a receita perfeita”, completou o ator entusiasmado.
Apesar de ser uma série de época, uma das inovações na produção é o protagonismo de uma família negra que não gira em torno dos conflitos raciais. Astoria Chambers (Simone Missick), por exemplo, esposa do Hampton, entra em uma jornada de autodescoberta ao precisar cuidar dos filhos sozinha, descobre novos interesses pessoais e profissionais, inclusive mantém uma boa relação com pessoas brancas no trabalho e na vizinhança.
“Para mim, foi revigorante poder abordar essa personagem dessa família, essa mulher, Atoria Chambers, que é mãe e cuida de dois meninos em crescimento no final da década de 1960, sem a presença do marido, até que ele retorne. Mas poder abordar isso sem ter que lidar com o trauma do que normalmente vemos retratado em famílias negras naquela época, sem ter que navegar pelo equilíbrio do componente racial, as lutas raciais do movimento pelos Direitos Civis. Havia uma verdade nisso”, disse a atriz na entrevista.
Simone Missick em ‘Vidas Processadas’. (Foto: Divulgação/Apple TV+)
Missick mergulhou em como era a vida familiar naquela época. “Tive a oportunidade de falar com meus familiares, minha mãe e minha tia. E quando eles falavam sobre sua criação em Detroit na década de 1960, não estavam falando sobre marchas e brutalidade policial ou disparidade racial. Eles tinham vizinhos que eram brancos e multiculturais, o que achei muito interessante, porque não era isso que eu tinha visto retratado na tela nos mais de 30 anos que assistia televisão e filmes. E então, algo que parecia tão distante estava, na verdade, mais próximo de mim do que eu imaginava, sendo a vida dos meus familiares”, relatou.
“Poder compartilhar isso e mostrar que essa verdade também era realidade naquela época, e fazer isso em uma série engraçada, leve, fantástica, que lida com elementos, temas e tons tão únicos, pensei que fosse um presente não só para mim, mas para o público, saber que existe mais de uma perspectiva para aquele período e para a nossa realidade”, conclui.
Aeysha Carr, co-showrunner e produtora executiva, completou sobre como essa abordagem na série foi revigorante. “David interpretou Martin Luther King Jr. (em ‘Selma’). Há ótimos filmes sobre a população negra e não estou dizendo que não há espaço para mais, mas acho que queríamos mostrar uma família negra nessa época, porque havia dias ruins da revolução, havia dias em que você simplesmente existia, e queríamos permitir que esses personagens tivessem uma vida que às vezes não fosse restringida por esse tipo de dor”, contou.
David Oyelowo e Simone Missick em ‘Vidas Processadas’. (Foto: Divulgação/Apple TV+)
“Você vê isso nos pequenos momentos em que o cara diz: ‘o que eu ganho por contratar uma mulher com filhos?’. Havia muitas famílias negras, mães solteiras com filhos. Introduzimos isso em pequenas doses, mas não queríamos que essa fosse a história que estávamos contando. Queríamos mesmo mostrar uma família sob uma luz diferente, naquele período”, concluiu.
Inspirações para os adolescentes negros
Jahi Di’Allo Winston e Evan Ellison interpretam os irmãos adolescentes Harrison e Einstein, respectivamente. Harrison entra numa jornada para tentar manter uma boa relação com o pai diante do retorno dele, inclusive seguindo o conselho cultural de um povo indígena da região. Enquanto Einstein, como o próprio nome sugere, é muito inteligente, se preparando para ingressar em uma universidade de prestígio, porém o mais peculiar é o seu interesse no salto com vara. Seus personagens são inspirados na infância de Paul Hunter, co-showrunner, e o seu irmão.
“A história dos nativos americanos aconteceu na vida de Paul. Ele tinha um vizinho nativo americano que o apresentou a essa cultura e ele achou real, ele tirou algo daquilo e isso ficou com ele. Então, acho que essas histórias e a questão do salto com vara são estranhas e bizarras, e é um esporte de verdade. Você pode ir às Olimpíadas para o salto com vara, mas não é algo sobre o qual muitas pessoas falem. Então, era apenas uma questão de tentar encontrar maneiras de pegar momentos reais da história e da vida de Paul enquanto crescia e colocá-los neste programa”, contou Aeysha Carr.
Evan Ellison e Jahi Di’Allo Winston em ‘Vidas Processadas’. (Foto: Divulgação/Apple TV+)
Os jovens exploraram muito a vida de Hunter para entender seus personagens. “Muitas das coisas mais animadas e selvagens da história estão enraizadas em alguma história real que surgiu na infância de Paul. E então, esses pequenos pedaços de informação foram realmente essenciais para construir a dinâmica familiar e, especificamente, meu personagem”, contou Jahi Di’Allo Winston.
“Eu acho que foi realmente muito legal e quase inspirador ver alguém tão certo do que quer fazer. Eu só queria descobrir por que ele queria fazer isso. Foi emocionante descobrir sua vibe e quem ele era. O relacionamento dele com o pai é bem legal porque ele, assim como o pai, Hampton, é que os dois são otimistas, eu diria. Foi muito divertido interpretá-lo”, disse Evan Ellison sobre as características que mais gostou de Einstein.
Já para Winston, um adolescente negro como Harrison foi muito atrativo para querer o papel. “Nós o descrevemos como uma espécie de cínico da família, mas ele também é muito inteligente e tem uma empatia inata por outras pessoas além de si mesmo. E isso meio que transparece na compreensão dele sobre diferentes culturas e pessoas além dele. Às vezes, pode parecer que ele está tentando ter uma superioridade moral, mas na verdade está enraizado nele ser intensamente apaixonado por qualquer coisa com a qual ele realmente se importe. E eu amei isso. Você consegue ver um ponto de vista diferente sobre um jovem adolescente negro. Para mim, isso é diferente de qualquer personagem que eu já interpretei”, relatou.
Evan Ellison e Jahi Di’Allo Winston em ‘Vidas Processadas’. (Foto: Divulgação/Apple TV+)
O timing cômico da série
Bokeem Woodbine, famoso por seus papéis na série ‘Fargo’ e ‘Queen e Slim’, integra o elenco interpretando Bootsy, o amigo do Hampton. Eles formam uma boa dupla na trama e nos bastidores.
“Trabalhar com o David foi muito divertido. Ele é um grande profissional, um ótimo ser humano e foi simplesmente incrível trabalhar com ele. O trabalho que fazemos é desafiador, então é revigorante e gratificante desfrutar da companhia da pessoa com quem você está trabalhando e se dar bem com alguém, especialmente se vocês estão atuando como amigos. Deveria ser assim, mas nem sempre é assim. Então, a experiência foi fantástica e tranquila”, contou Woodbine.
O desafio para o ator, estava na dinâmica da comédia da série. “O timing cômico para entender onde está a piada, mas não se inclinar demais para isso. Você sabe o que está buscando, mas não quer forçar demais. É um equilíbrio. E tentar alcançar isso tem sido um desafio constante”, disse. “Tem momentos no episódio cinco que eu achei muito difíceis, porque achei tão engraçado que me fez rir enquanto lia”, lembrou.
David Oyelowo e Bokeem Woodbine em ‘Vidas Processadas’. (Foto: Divulgação/Apple TV+)
Com essa excelente produção de comédia dramática, Woodbine está seguro da recepção do público. “Tenho muita esperança de que as pessoas sejam receptivas ao que fizemos e que talvez vejam um reflexo de pessoas que conhecem em suas vidas, ou talvez de suas próprias famílias, e do nosso projeto”, concluiu.
Principais vítimas de casos de racismo, mulheres negras sentem no corpo, na mente e no metabolismo as consequências dessa violência. Segundo o nutricionista Rafael Bastos, mestre em Crítica Cultural e pesquisador em Saúde Coletiva pela UFBA, o estresse crônico provocado pela discriminação racial desencadeia uma série de alterações hormonais e metabólicas que dificultam o emagrecimento e aumentam o risco de doenças como diabetes, hipertensão e depressão.
O nutricionista critica a abordagem tradicional que reduz o emagrecimento a “fechar a boca e malhar”. “Essa conduta centrada no modelo ‘foco, força e fé’ não acolhe a realidade socioemocional das mulheres negras”, afirma. “Desconsidera que o organismo feminino é complexo, sobretudo das mulheres negras que carregam em si não só questões biológicas, mas também psicossociais, que precisam ser levadas em consideração em qualquer conduta da área de saúde”, explica em entrevista para o Mundo Negro.
“Situações de discriminação disparam o estresse físico e emocional, aumentando o cortisol, hormônio que favorece o acúmulo de gordura abdominal, resistência à insulina e desequilíbrio da glicose”, lembra o especialista. Esse descontrole metabólico, por sua vez, abre caminho para uma série de complicações. “São inúmeras as condições de saúde que estão ligadas a essa questão, entre elas os adoecimentos cardiovasculares: pressão alta (hipertensão), inflamação crônica silenciosa, risco aumentado de AVC e infarto. Adoecimentos psicoemocionais como ansiedade, insônia, depressão, cansaço crônico, sentimento de incapacidade ou culpa sobretudo ligados a baixa autoestima corporal. Além de alterações intestinais e imunológicos como a disbiose intestinal, imunidade baixa que podem vulnerabilizar as mulheres negras a doenças e infecções”, detalha.
Na saúde mental, as consequências incluem ansiedade, insônia, depressão e uma sensação constante de cansaço. “Muitas mulheres recorrem a alimentos ultraprocessados e doces como forma de compensação emocional”, diz Bastos. “Sabe aquela vontade louca de atacar o chocolate no final do dia? Não é fraqueza, é seu corpo tentando sobreviver num sistema que te adoece.”
Para ele, é essencial que os profissionais de saúde adotem uma visão mais ampla, indo além da contagem de calorias. “Atualizando-se! Buscando um olhar holístico em relação ao cuidado e saindo da lógica biomédica da nutrição. Aproximando- se cada vez mais das questões sócio raciais que afetam a a população negra, buscando formas acolhedoras de orientar e conduzir que não reproduzam o discurso tecnicista que tenta universalizar o cuidado. Alimentação e nutrição não são receitas prontas, e entender que calorias, embora sejam um conceito importante, não são a única variável quando se trata de conduta para emagrecimento”.
Linhas de cuidado que incorporem saberes ancestrais
Entre as políticas públicas necessárias, ele destaca a Política Nacional de Saúde Integral da População Negra e defende a criação de linhas de cuidado que incorporem saberes ancestrais, como o uso de ervas medicinais e uma alimentação mais consciente.
“Precisamos combater o ‘nutricídio’, que é o genocídio do povo negro pelo consumo excessivo da comida do colonizador, e incentivar que mais profissionais de saúde sejam verdadeiramente antirracistas”, conclui. Para Bastos, o emagrecimento da mulher negra não é uma questão apenas biológica, mas biopsicossocial — ou seja, envolve corpo, mente e sociedade.
Os dados mais recentes do IBGE mostram que, pela primeira vez desde 1991, a soma de pessoas que se declaram pretas (10,2%) e pardas (45,3%) superou a população branca (43,5%). No entanto, junto com esse fortalecimento identitário, os casos de denúncias por racismo aumentaram 67%, segundo o Anuário Brasileiro de Segurança Pública. E esse cenário tem um impacto direto na saúde.
Uma das personagens mais marcantes de ‘Garota do Momento’, Glorinha protagonizou cenas icônicas em que falou sobre como o cabelo crespo é a coroa de uma mulher negra e mostrou ao público uma personagem cheia de coragem. A novela é a segunda da carreira de Mariana Sena, que tem emocionado o público em muitos momentos ao dar voz para a cabeleireira Glorinha.
“Eu descrevo a Glorinha como uma menina de coração muito puro e muito verdadeiro. Ela é muito determinada, forte. É uma menina que sonha muito e que batalha para concretizar o que ela almeja. Não à toa ela consegue realizar o sonho de abrir um salão de cabeleireiro e vem transformando o cabelo das personagens ao longo da trama. Ela é a representação da nossa autoestima. Nós mulheres negras que crescemos, principalmente a minha geração e as gerações anteriores, a gente cresceu numa realidade muito machucada com relação à autoestima e ao longo dos anos e do amadurecimento a gente vem se fortalecendo e se sentindo bonitas e vem transformando isso em presença e vem construindo essa beleza e essa segurança através da nossa autoestima e a Glorinha é essa pessoa”, destacou a atriz sobre sua personagem.
A atriz de 29 anos, que é mãe da pequena Ayomi, de pouco mais de 1 ano, está em sua segunda novela. Sena estreou nos folhetins com a personagem Lorena, em ‘Mar do Sertão’, transmitida pela TV Globo no ano de 2022. Natural de São Paulo, ela deixou o curso de fisioterapia na Universidade de São Paulo (USP) no penúltimo semestre para se dedicar à carreira de atriz e está ganhando destaque na imprensa pela qualidade do trabalho que entrega como Glorinha.
Assim como sua personagem, Mariana Sena se orgulha de seu cabelo crespo e de sua negritude, mas lembra que até passar pelo processo de transição capilar aos 17 anos, mal conhecia a estrutura de seu próprio cabelo: “Quando você faz transição capilar. Eu não conhecia a estrutura do meu próprio cabelo, eu fui descobrindo ao longo do tempo. E até hoje eu não sei qual cumprimento ele pode chegar. Já se passaram 10 anos que eu vivi essa transformação e eu ainda vivo. É uma loucura. O cabelo crespo tem sua personalidade e eu acho que é uma das melhores qualidades de se ter o cabelo crespo. Principalmente o cabelo black power, como o meu. Ao longo do tempo eu fui entendendo: ‘caramba, meu cabelo ele sobe’. Meu cabelo cresce e ele sobe, isso é genial, é maravilhoso, é inclusive um grande traço da minha personalidade”, lembra
“Eu acho que a Glorinha utiliza da autoestima dela e do poder do cabelo dela, da autoestima, para se colocar, se posicionar, ela é destemida, é determinada. Acho que a gente se mistura muito, Glorinha e Mariana. Eu empresto muito de mim e da minha história para ela, mas também aprendo bastante com a personagem”, finaliza a atriz.
Em celebração ao Dia dos Povos Indígenas, neste sábado 19 de abril, o segundo especial do projeto ‘Falas’ de 2025 tem apresentação de Dira Paes e Xamã, que também encarnam personagens variados, em um formato no qual humor e conscientização são o fio condutor da narrativa. O especial ‘Falas da Terra’ será exibido na próxima segunda-feira (21).
Preservação da natureza, demarcação de terras indígenas, mudanças climáticas e a sabedoria ancestral são alguns dos temas abordados no ‘Falas da Terra’, que conta ainda com diversas participações especiais. Entre elas, Adanilo, Chico Terrah, Daniel Munduruku, Dig Verardi, Fernanda Fuchs, Grace Gianoukas, Jefferson Schroeder, Luene Karipuna, Mell Muzzillo, Neuza Caribé, Tiago Karitiana e Tukumã Pataxó.
“O ‘Falas da Terra’ vem para trazer a memória desses povos originários, que são a base da nossa sociedade brasileira, a raiz humana e histórica, o começo de tudo”, destaca Dira. “Achei muito perspicaz da direção e criação pensarem em abordar temas tão urgentes, sérios e universais, mas com uma ótica em que a gente consegue conversar através do cotidiano da leveza”, acrescenta a atriz. “O ‘Falas da Terra’ é um programa educacional, com muito humor e carisma, trazendo artistas indígenas, personalidades, e eu acho que, de certa forma, é uma oportunidade, uma plataforma para as pessoas conhecerem um pouco mais dos nossos povos”, resume Xamã.
Dira Paes e Susanna Kruger encarnam âncoras de um telejornal quase “apocalíptico”, no especial. Na cena, a dupla apresenta aos telespectadores uma previsão do tempo nada animadora, impactada por altas históricas de temperatura, queimadas pelo país e uma fumaça que cobre todos os estados. Já Xamã poderá ser visto também dando vida ao indígena Raoni, em um clipe que mostra o impacto do plástico e do consumismo e a realidade de indígenas que vivem dentro e fora das aldeias.
‘Falas Femininas’ foi o primeiro especial, em alusão ao Dia Internacional da Mulher. Estão previstos ainda mais cinco programas que celebram o Dia dos Povos Indígenas, o Dia do Orgulho LGBTQIA+, o Dia do Idoso, o Dia da Consciência Negra e o Dia de Luta da Pessoa com Deficiência.
O especial ‘Falas da Terra’ é escrito por Carolina Warchavsky, Flávia Boggio, Luciana Fregolente e Veronica Debom, com colaboração de Bruna Trindade e Clara Anastácia, consultoria de Tukumã Pataxó e roteiro final de Veronica Debom. O especial tem direção de Nathalia Ribas, Naína de Paula e direção artística de Matheus Malafaia, produção de Silvana Feu, produção executiva de Claudio Dager e direção de gênero de Patricia Pedrosa.
A norte-americana Rayna Clay anunciou nesta semana a criação da plataforma Pregnant And Black (Grávida e Negra), dedicada a apoiar mulheres negras grávidas após sofrer um caso grave de negligência médica que quase tirou sua vida e a de sua filha. O projeto visa conectar gestantes negras a profissionais de saúde comprometidos com um atendimento adequado, mas a realidade que Clay enfrentou não é exclusiva dos EUA—no Brasil, dados mostram um cenário ainda mais crítico.
Clay estava com 30 semanas de gravidez quando começou a sentir fortes dores. Mesmo bebendo quatro litros de água por dia, recebeu repetidos diagnósticos de “desidratação” em um pronto-socorro. “Os médicos diziam que a gravidez era dolorosa e que eu precisava lidar com isso”, contou à revista Essence. Graças à insistência de sua família, descobriu uma apendicite necrosante aguda, que exigiu cirurgia de emergência. “Se tivéssemos sido mandados de volta para casa, eu provavelmente teria morrido”, afirmou.
A experiência negativa da norte-americana a inspirou a criar um aplicativo, que está em desenvolvimento, para que outras mulheres negras possam receber suporte e tenham suas necessidades atendidas por profissionais atentos. O que Clay viveu reflete a crise de mortalidade materna entre mulheres negras nos EUA, mas no Brasil, os números são ainda mais alarmantes, considerando que aqui elas morrem o dobro no pré e pós-parto, revelando a urgência de políticas públicas que tenham como foco o combate ao racismo no atendimento às mulheres negras grávidas.
No Brasil, mulheres negras morrem o dobro no pré e pós-parto
Uma pesquisa da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) revelou que mulheres negras têm quase o dobro do risco de morte materna em comparação com brancas. Dados do Ministério da Saúde confirmam que a população negra tem os piores índices gerais de saúde, incluindo as maiores taxas de mortalidade materna e infantil.
O estudo, publicado na Revista de Saúde Pública em junho de 2024, mostrou que, entre 2017 e 2022, a taxa de mortalidade materna foi de 125,8 por 100 mil nascidos vivos entre mulheres negras, contra 64 por 100 mil para brancas e pardas.
Débora Santos, professora e coautora da pesquisa, explica: “No Brasil, nós percebemos que as principais causas são evitáveis. Essas taxas elevadas não estão ligadas às questões de idade ou de óbito em si, mas sim às questões sociais, em especial a racial.”
A pandemia de Covid-19 agravou o cenário, com aumento de mortes por causas evitáveis, como infecções e hipertensão, em 2020 e 2021.
Um problema global
Assim como nos EUA, onde Clay criou o Pregnant And Black para combater a negligência, no Brasil a intersecção entre racismo e saúde pública continua a custar vidas. Enquanto o aplicativo de Clay está em desenvolvimento (com atualizações em www.pregnantandblack.com e no Instagram @pregnantandblack), especialistas brasileiros reforçam a urgência de políticas públicas que enfrentem o viés racial no atendimento médico.
“Mulheres negras merecem ter suas vozes ouvidas e suas necessidades atendidas pelo sistema médico”, disse Clay.
