Depois de conquistarem o Brasil com o single de estreia “De Ladin”, os meninos do Dream Team do Passinho lançaram nesta quarta-feira (06) o clipe da faixa “Vai Dar Ruim”, sua aposta para 2016. E quem comandou as filmagens foi ninguém mais ninguém menos que o maravilhoso Lázaro Ramos.
No vídeo, gravado numa festa alternativa do Rio de Janeiro, Lellêzinha e seus companheiros vão pra balada e mostram o talento para a dança, arrasando no “passinho do pianinho”. A música mistura piano com o funk e reúne elementos da cultura black, celebrando a essência das favelas cariocas. O destaque fica para o figurino, composto por luzes neon e assinado por Antonio Schuback. Tem looks babadeiros, muita selfie e muita simpatia. Confira:
“Vai Dar Ruim” é a segunda música de trabalho do álbum de estreia “Aperte o Play!”, lançado pelo grupo no ano passado, e promete bombar nas rádios e paradas de sucesso do Brasil.
Racismo é violência. É crime. Entender isso é fundamental para percebemos que crianças não deveriam ser expostas a isso, apesar de ser impossível quando se nasce negro.
A Globo produziu um vídeo para o projeto Criança Esperança, onde crianças teriam que ler frases racistas para uma atriz negra, cara a cara, olho no olho. Nada de muito original, porque um projeto semelhante foi feito nos EUA, só que homens adultos, diziam textos de conteúdo misógino e obsceno para mulheres também adultas.
Como na experiência americana, muitas dessas crianças não conseguiram dizer as frases e foram tomadas pela tristeza, vergonha e revolta. Algumas delas inclusive, citou outras frases racistas que ela ouviu de outras crianças, o que definiram como bullying, que é diferente de racismo. Cabia a Globo fazer essa correção, ou alerta, mas o objetivo era emocionar.
“Eu não gosto da sua cor”
“Seu cabelo é horrível”
Essas foram as frases que as crianças, em sua maioria negras, tiveram que dizer a uma atriz de cabelo crespo e pele bem escura, que também demonstrou estar emocionada em alguns momentos do vídeo.
Eu duvido que a Globo usaria crianças brancas para reproduzir discursos de violência, de frases de pedófilos por exemplo, para conscientizar sobre abusos na infância. Ou fazer algum menor de idade recitar frases daquelas funks proibidos, para falar sobre sexualização das crianças.
Por isso me choca e revolta, fazer com que essas crianças negras que passaram e passarão por situações de racismo ao longo da vida, tenham suas emoções expostas em rede nacional, nesse “simulado”. Ficou claro pelas lágrimas, pausas e suspiros, que o cérebro delas, leu o experimento como uma experiência real. Elas foram expostas ao racismo e não sairão mais fortes por isso.
Garota se emociona ao repetir frases racistas dirigidas à ela.
Rede Globo, que tal falarmos de racismo expondo o agressor? Questionado a justiça e a constituição que lê racismo como injuria racial e não manda ninguém para cadeia? Fazer programas que dê visibilidade a projetos de combate racismo, fora da campanha Criança Esperança? Ter mais negros na programação, talvez?
A exposição Exhibit-B – repleta de reproduções do zoológico humano, onde negros eram expostos como animais – foi proibida em vários países, inclusive no Brasil, por querer falar sobre racismo expondo as dores dos negros escravizados por meio de atores negros que ficavam expostos dentro de jaulas ou usando correntes, “ao vivo”. Foi ponto pacífico em muitos lugares, que o fardo dos atores do projeto, estava além da arte. É o produtor branco mais uma vez, transformando a nossa dor em espetáculo.
Exhibit-B: Para fazer refletir sobre zoológicos humanos, produtores usam atores negros que ficam expostos exatamente como no passado.
Eu acho que até há uma boa fé e sinceridade em ações como essas, mas se os envolvidos chamassem a comunidade negra para participar do processo de criação de projetos como esses, seria diferente.
Até quando temos que expor as nossas feridas (e das nossas crianças) para ensinar racismo para brancos? Quais as mudanças concretas que essa exposição toda nos traz, além de traumatizar ainda mais nossos pequenos?
Na prática a comunidade negra tem se beneficiado pouco de programas de diversidade e inclusão. Enquanto as questões femininas ganham cada vez mais espaço na mídia, publicidade e Imprensa, questões de raça não recebem a mesma importância.
Se falamos de representatividade, usar um interlocutor para falar sobre negritude, não é nem de longe, a mesma coisa que dar a “caneta” e o microfone para que o negro fale das suas percepções sobre sua comunidade e um mundo.
É quase uma prova de racismo explicito, a constatação feita por uma pesquisa realizada pelo Gemaa (Grupo de Estudos Multidisciplinares de Ações Afirmativas) da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ) que traçou o perfil de raça e gênero dos colunistas dos três maiores jornais impressos do Brasil: O Globo, Folha de S. Paulo e Estadão.
Vamos fazer continhas? As mulheres são mais da metade da população brasileira de acordo com o IBGE e tem uma representação que vai de 26% a 28% nos espaços opinativos dos três jornais pesquisados, massivamente ocupado por homens. A boa notícia é que as pautas femininas estão mais presentes nos noticiários. Um exemplo, é a Folha de S.Paulo, que tem um espaço dedicado à assuntos femininos, coordenada somente por mulheres brancas, mas já é um grande progresso.
Voltando aos números. IBGE diz que negros são 54% da população brasileira, mas somos menos de 10% dos colunistas.
Em um país racista, onde negros são as maiores vítimas da violência policial, doméstica e até obstetrícia, não temos porta vozes nos jornais de mais alcance nacional. Tem branco falando por nós, emitindo opinião sobre as nossas questões, cuja as informações foram obtidas não por vivencia, mas por pesquisas e entrevistas. Como a expressão da moda diz, nosso “lugar de fala”, foi entregue para que o branco discorra sobre nós. E eles “comem bola”, direto. A Folha de S. Paulo é assumidamente contra as cotas, por exemplo.
O Globo é o jornal que mais possui negros como colunistas e eles são apenas 9% do total. A Folha tem 4% de colunistas negros e o Estadão apenas 1%.
Gráfico original da pesquisa da UERJ
De acordo com os autores da pesquisa, Marcia Rangel Candido e João Feres Júnior. “ A mídia brasileira prioriza um olha sobre o mundo privilegiado e pouco condizente com a realidade nacional”.
Eu diria diferente. A mídia brasileira não tem interesse em mostrar a realidade da comunidade negra, seja ela de qual classe for. Eu acredito que temos muito mais a dizer do questões problemáticas sobre discriminação e racismo. Como o projeto Entreviste Um Negro, da jornalista Helaine Martins aponta, não somos nem fontes para entrevistas. Racismo explica. Na verdade é a única resposta para tamanha invisibilidade.
É de chocar, no bom sentido, a forma como negros americanos exaltam sua cultura e conseguem ter sua fala e performance, de conotação assumidamente racial e crítica à sociedade americana, reverberada mundo afora.
Um bom exemplo disso, foi o Black Entertainment Television (BET ) Awards, evento feito por, e, para a comunidade negra americana para homenagear os talentos na área do entretenimento, realizado no último domigo. Bom, o Brasil ainda não conseguiu nem ter canal só para negros, imagine uma premiação de repercussão internacional de um evento 100% negro?
O que parece ser um sonho ainda distante para os negros no Brasil é a realidade dos que moram nos EUA, que tem suas lutas, dificuldades e expectativas sociais e econômicas, ganhando voz por meio de várias celebridades afro-americanas, que não têm papas na língua para falar sobre violência policial, racismo e falta de oportunidades. E não estamos falando de rappers, que parecem ser o único grupo a discutir essas questões aqui no Brasil. Produtores de cinema, apresentadores de TV, cantores e atores são porta-vozes de uma comunidade muito consciente da sua importância para o desenvolvimento do país.
E foi o ator Jessie Willians, de Grey´s Anatomy, o grande destaque do evento do BET com um discurso que o ator Samuel L. Jackson definiu como digno de um ativista negro dos anos 60. Ele recebeu o troféu humanitário por sua atuação na causa negra, que inclui a produção do documentário Black Lives Matter. Seu discurso foi certeiro em apontar as facetas do racismo moderno americano, incluindo até uma leve crítica à própria comunidade negra.
Jesse Williams recebeu o prêmio humanitário da BET (Getty Images)
“Agora, porém, todos nós aqui estamos ganhando dinheiro, o que por si só não vai parar com isso. Agora, dedicamos nossas vidas a ganhar dinheiro, a botar a marca de alguém em nosso corpo, quando passamos séculos orando com marcas em nossos corpos. Agora, nós rezamos para sermos pagos, para termos marcas em nossos corpos”, comparou o ator, lembrando os escravos que eram marcados a ferro quente.
Somos livres?
Para Jesse Willians, negros foram mortos ao exercerem sua a liberdade. E Freedom foi a canção escolhida por Beyonce, para o evento, escrita em parceria de Kendrick Lamar, que também dividiu os palcos com a musa.
“Sete declarações falsas sobre o meu caráter
Seis holofotes brilhando em minha direção
A polícia me perguntando o que tenho em meus bolsos”.
Beyonce and Kendrick Lamar durante a performance da canção Freedom (Getty Images)
E no Brasil?
São poucos, mas muito poucos, os artistas brasileiros que usam sua influência para falar de questões raciais de forma explícita como os americanos.
Os grupos de rap e Hip Hop são os que não temem apontar o dedo na cara da sociedade, do Governo e da polícia.
Que mais artistas negros tenha a coragem que Wilson Simonal teve há quase 50 anos ao cantar sobre racismo em plena ditatura militar.
De acordo com pesquisa realizada pelo Instituto Hello Research cada vez mais brasileiros, inclusive de classes sociais mais altas, apoiam o sistema de cotas em universidades, principalmente se elas forem sociais e não raciais. A pesquisa divulgada no começo de junho, entrevistou presencialmente 1274 pessoas em todas as regiões do país.
Em comparação com a pesquisa realizada no ano anterior, houve um aumento de 16 pontos percentuais do apoio para as cotas raciais e de 19 pontos percentuais do apoio às sociais, movimento acima da margem de erro da pesquisa que é de 3 pontos para mais ou para menos.
De acordo com o diretor de comunicação do instituto de pesquisa o resultado evidencia o amadurecimento da opinião pública sobre o tema. “Mesmo podendo afirmar com segurança que agora a população apoia as cotas, isso não quer dizer que o debate sobre o racismo, que marcou tanto este assunto, esteja superado. Basta vermos que as cotas raciais permanecem menos aceitas do que as sociais”, opina o diretor de comunicação da Hello, Denis Bertoncello.
Durante os dias 30 de junho e 1 e 2 de julho (quinta a sábado), o espetáculo “Voz negra em três gerações” reunirá três grandes cantoras de diferentes épocas no palco do Centro Municipal de Referência da Música Carioca Artur da Távola: Áurea Martins, Luiza Dionizio e Marina Íris mostrarão toda a beleza das raízes africanas no Brasil, apresentando um repertório voltado à africanidade da MPB. As apresentações começam às 19h30 com entrada a R$20. Antes, no dia 28 de junho, haverá uma palestra com o tema “Africanidade brasileira e sua influência na música popular” na Escola Villa‐Lobos, com entrada gratuita, às 17h.
Idealizado pela cantora Kesia Estácio, uma das finalistas do programa The Voice Brasil em 2012, com direção musical do compositor Edu Krieger e arranjos de Marcelo Caldi, o projeto é uma celebração inédita reunindo cantoras negras da música carioca que marcaram as três últimas gerações. O projeto pretende valorizar a cultura de matriz africana criada e desenvolvida no Rio de Janeiro e elencar três mulheres cariocas como dignas representantes da voz negra na capital.
Áurea Martins (anos 1960 / 1970), Luíza Dionísio (anos 1980 / 1990) e Marina Íris (contemporânea) celebrarão a diversidade das influências que geraram o canto negro no Brasil, para além do samba e outros gêneros presentes na cultura afro‐brasileira. Acompanhadas dos músicos PC Castilho e Alexandre Caldi (flautas), Edu Krieger (violão de 7 cordas), Marcelo Caldi e Kiko Horta (acordeom) e Carlos Cesar Motta (bateria e percussão), as cantoras desfilarão canções de teor político e de conscientização como “Upa neguinho” (Edu Lobo / Gianfrancesco Guarnieri), “Canto das três raças”
(Mauro Duarte / Paulo Cesar Pinheiro) e “Pra matar preconceito” (Raul di Caprio / Manuela Trindade), sem deixar de lado o espírito romântico e contemplativo do brasileiro, como em “Mulambo” (Jayme Florence “Meira” / Augusto Mesquita), sucesso na voz de Jamelão, “Me deixa em paz” (Monsueto / Airton Amorim) e “Espumas ao vento” (Accioly Neto). E haverá uma reverencia aos afrossambas de Baden Powell e Vinícius de Moraes com a música “Berimbau”. Cada qual ao seu estilo, as cantoras se apresentarão juntas o tempo todo no palco.
“O diferencial deste Projeto está em ampliar as fronteiras da africanidade no Brasil, demonstrando como ela transcende o samba e congêneres, e alimenta a MPB desde a origem”, explica Edu Krieger.
Destaca‐se ainda a oportunidade rara de o artista se aproximar do público através da palestra arte‐educativa, que incentivará o diálogo e a conscientização. Será realizada no dia 28 de junho, às 17 horas, na Escola Villa‐Lobos (aberta a todos e entrada franca). O tema será “Africanidade brasileira e sua influência na música popular”. Durante 1h10min as três cantoras falarão sobre a conscientização quanto ao valor da cultura negra e a sua importância na formação da música brasileira. Caapacidade para 100 pessoas, e senhas distribuídas uma hora antes
As cantoras
Luiza Dionizio
O canto instintivo e de rara sensibilidade de Luíza Dionísio levou a artista a se apresentar ao lado dos maiores nomes da MPB como Elton Medeiros, Henrique Cazes, Fátima Guedes, Luiz Melodia, Carlos Malta, Wilson Moreira, Diogo Nogueira e Dona Ivone Lara. Seu primeiro álbum, “Devoção” (2010), recebeu as indicações de melhor cantora de samba e de melhor cantora no voto popular do XXI Prêmio da Música Brasileira. Apresentou‐se em todo o Brasil e circulou a Europa em turnê em 2012. Faz parte do DVD “Som Brasil Arlindo Cruz”, lançado recentemente pela Som Livre, interpretando 3 faixas de autoria do homenageado. Participou ainda do DVD “Samba Social Clube Vol. 5”, (Universal, 2014).
Áurea Martins
Áurea Martins iniciou a carreira na Rádio Nacional e gravou seu primeiro disco como prêmio pelo primeiro lugar no programa “A Grande Chance”, de Flávio Cavalcanti, em 1969, na extinta TV Tupi.
Completou 75 anos em 2015. Com 4 Cds, um DVD e 4 LPs de carreira, cantou na noite carioca por mais de 40 anos. Ganhou o Prêmio da Música Brasileira – Melhor Cantora MPB (2009) com o CD “Até Sangrar”, e lançou o segundo CD “De pontacabeça” (2010), os dois produzidos por Hermínio Bello de Carvalho, pelo selo Biscoito Fino. Áurea concorreu como melhor cantora no Prêmio da Música Brasileira 2012, com o primeiro DVD “Iluminante” lançado no mesmo ano também em CD.
Marina Íris
Finalista da 3a Amostra do Concurso Novos Bambas do Velho Samba, a cantora levou para sua apresentação um pouco do carnaval das décadas de 50 e 60. Nos últimos anos, fez shows homenageando grandes compositores. Cantou versos de Paulo Vanzolini, João Nogueira, Cartola, Dorival Caymmi, Nássara, Pedro Caetano, Mario Lago, em temporadas nas casas mais tradicionais do Rio, como Semente, Bola Preta, Bar do Tom, Centro Cultural Carioca, Centro de Referência da Música Carioca, Rio Scenarium. Desde 2012, Marina se apresenta regularmente no palco do Carioca da Gema, na Lapa. Hoje comanda as noites de sexta‐feira ao lado do cantor Julio Estrela. Seu disco de estreia foi lançado em dezembro de 2014, no Teatro Rival. Vem mostrando seu trabalho em Sescs e casas de show pelo Brasil. Em viagem recente, apresentou‐se em São Paulo e no Maranhão.
Ficha Técnica:
Cantoras ‐ Aurea Martins, Luiza Dionizio e Marina Iris
Idealização ‐ Késia Estácio
Direção musical ‐ Edu Krieger
Arranjos ‐ Marcelo Caldi
Músicos ‐ Pc Castilho (flautas), Alexandre Caldi (flautas), Edu Krieger (violão de 7), Marcelo Caldi (acordeom), Kiko Horta (acordeom) e Carlos Cesar Motta (bateria e percussão)
Realização ‐ Hajalume Produções
Coordenação geral ‐ Fernando Gasparini
Prod. executiva, fotos e design ‐ Cyntia C Santos
Serviço
VOZ NEGRA EM TRÊS GERAÇÕES ‐ Aurea Martins, Luiza Dionizio e Marina Iris
Dias 30/06, 01 e 02/07 (quinta a sábado)
ONDE: Centro Municipal de Referência da Música Carioca Artur da Távola
Rua Conde de Bonfim, 824, Tijuca ‐ perto do Metrô Uruguai
HORÁRIO: 19h30
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 12 anos
INGRESSOS : R$ 20 a inteira e R$ 10 a meia (na bilheteria do teatro)
INFORMAÇÕES: (21) 3238‐3880 / contato@hajalume.com.br
Capacidade: 159 lugares
Palestra:
Tema: “Africanidade brasileira e sua influência na música popular”
Com Áurea Martins, Marina Íris e Luiza Dionizio
Dia 28 de junho às 17h na Escola Villa Lobos
Entrada Gratuita
Capacidade ‐ 100 pessoas
Senhas distribuídas uma hora antes
Criada em maio, durante a ocupação da Funarte-SP, a Ocupação Preta surge para destacar a cultura e as demandas do povo negro,como instrumento de manifesto político e social. Juntamente com esta iniciativa, um coletivo de produtores culturais, ativistas e artistas negros criaram o Grupo de Articulação de Políticas Pretas (GAPP), que tem como objetivo potencializar a participação de negros e negras em reuniões governamentais para criação de políticas publicas, focadas em combater o racismo institucional e o genocídio da população negra nas periferias de São Paulo.
“Somos militantes da dança, teatro, rap, samba, MPB, grafite, religiões de matrizes africanas, além disso, somos professores universitários, arte educadores, pesquisadores acadêmicos, profissionais do audiovisual e mídia. E é com esta base que criamos a Ocupação Preta, pelo fato de não ter as nossas demandas discutidas como prioridade dentro da ocupação. Com isso, estamos transformando a Funarte em um espaço de manifestações culturais mais democrático e plural, reforçando a importância de criar políticas públicas em prol da população negra, que sofre todos os dias o impacto do racismo estruturante e da violência do estado”, afirma Eric Justino, militante quilombola e co-fundador do Grupo de Articulação de Políticas Pretas.
Entre as reivindicações pleiteadas pelo GAPP, está a criação de medidas governamentais para combater: a invisibilidade e o genocídio da população negra; a Apropriação Cultural de obras e projetos originais e criativos enraizados na cultura afro-brasileira; escassez de políticas públicas nacionais voltadas para produção de artistas negros; a intolerância religiosa, com base nas garantias do Estatuto da Igualdade Racial, Lei 12.288/2010; a garantia da implantação da Lei 10.639, que prioriza o ensino da cultura afro brasileira no ensino fundamental e médio; a homofobia aliada ao Racismo que afeta diretamente o status social dos jovens negros e periféricos; repúdio ao discurso da bancada evangélica, para que haja entendimento sobre o real propósito das religiões de matrizes africanas, a fim de desmistificar conclusões e pontos de vista sem fundamento étnico e antropológico.
Para Gal Martins, co-fundadora do GAPP e idealizadora da Cia. Sansacroma, umas das primeiras companhias de dança contemporânea da Periferia de São Paulo, o principal objetivo do movimento é propor reivindicações políticas por meio de um perspectiva afro centrada. “Nós queremos contribuir para a criação de políticas publicas que potencialize a voz do povo negro, juntamente com as suas raízes culturais. Desta forma, poderemos evitar o constante silenciamento da população negra na cidade de São Paulo”, destaca.
“Historicamente, o povo negro no Brasil marca presença em pesquisas e estatísticas negativas que interferem diretamente no seu desenvolvimento social, econômico e cultural. E tudo isso está ligado ao modo como são direcionadas e implantadas as políticas públicas na sociedade”, aponta Bob Contravercista, militante do movimento Hip-Hop e um dos integrantes do GAPP. Ele ressalta que cada vez mais o grupo vem ganhando força e chamando a atenção de importantes figuras públicas e políticas, que vem participando das assembleias e debates realizados no Ocupação Preta, espaço onde funciona atualmente as articulações do grupo na Funarte-SP.
Para difundir ainda mais a proposta de criação do GAPP e despertar o interesse de outras pessoas em participar do movimento, a Ocupação Preta está realizando diversas ações culturais na Funarte, mobilizando artistas e ativistas sociais para interagir com assembleias, debates, rodas de conversa, shows e intervenções culturais. “A nossa arte é intensa e ela toca as pessoas de uma forma indescritível. Por isso, estamos levando para o ocupação a essência da cultura negra e as suas mais diversas vertentes artísticas”, conclui Rita Teles, atriz e arte educadora que está apoiando as ações do GAPP e da Ocupação.
A Secretaria Municipal de Promoção da Igualdade Racial (SMPIR) está com inscrições abertas para o edital do “Prêmio Almerinda Farias Gama”, que irá contemplar dez iniciativas ou atividades de comunicação que se destaquem na defesa dos direitos da população negra. O prazo final para envio das inscrições é dia 30 de junho.
O edital tem o objetivo de reconhecer ações que, por meio de seu alcance midiático e social, colaborem para a promoção da igualdade racial no município de São Paulo. Além disso, busca garantir maior representatividade nos meios de comunicação, mobilizando e celebrando iniciativas independentes e autônomas realizadas por comunicadores negros e negras. Poderão ser premiados projetos de diferentes plataformas – físicas, digitais ou eletrônicas, como blogs, portais, colunas, vlogs, programas de rádio, jornais, revistas, entre outros.
“Com essa premiação, pretendemos ampliar as vozes da população negra na cidade de São Paulo e destacar principalmente os relatos das mulheres. Afinal, a construção de uma sociedade mais igualitária passa também pela democratização dos meios de comunicação”, afirma Maurício Pestana, Secretário Municipal de Promoção da Igualdade Racial.
Os projetos serão avaliados por uma comissão julgadora formada por representantes da Prefeitura de São Paulo, membros da sociedade civil com notório envolvimento na luta antirracista, e profissionais da área de comunicação. A análise será realizada de acordo com quatro critérios: impacto da iniciativa para a promoção da igualdade racial; adequação ao conceito de controle social da mídia; promoção da cidadania; e apresentação do conteúdo.
Entre os trabalhos premiados, no mínimo 50% deverão ser iniciativas de mulheres negras, ou que tenham sua equipe de produção formada por pelo menos metade de funcionárias ou colaboradoras negras. Cada uma das dez iniciativas vencedoras receberá R$ 20 mil, além do “Troféu Almerinda Farias Gama”.
Foi uma advogada, feminista e líder sindical nascida em Maceió (AL). Teve papel importante na construção da cidadania feminina, e foi precursora da participação da mulher negra na política nacional. Atuou como datilógrafa e publicou crônicas no jornal “A Província”, de Belém. Almerinda foi uma das primeiras mulheres negras na política brasileira, e única mulher a votar como delegada na eleição para Assembléia Nacional Constituinte de 1933. Ao se candidatar para a Câmara dos Deputados e o Senado Federal, em 1934, seu panfleto dizia “advogada consciente dos direitos das classes trabalhadoras, jornalista combativa e feminista de ação. Lutando pela independência econômica da mulher, pela garantia legal do trabalhador e pelo ensino obrigatório e gratuito de todos os brasileiros em todos os graus”.
O Kilombu é um aplicativo que concentra uma gama de produtos e serviços oferecidos por empresários negros, que não pagam nada para anunciar.
A ideia e execução do projeto são de três jovens do Rio de Janeiro, com um perfil que infelizmente não é tão comum para negros no Brasil. Kizzy Terra, 23 anos, engenheira da computação e mestranda na FGV, Hallison Paz, 24 anos também engenheiro da computação e mestrando no Instituto de Matemática Pura e Aplicada e Vitor Del Rey estudante, 31 anos, graduando em Ciências Sociais e História, Administração e Direito da Fundação Getúlio Vargas.
Para continuar esse trabalho incrível e gratuito, os jovens estão fazendo um campanha de financiamento coletivo por meio do site Benfeitoria. As doações são a partir de R$15 e as recompensas vão desde camisetas à consultoria via Skype.
Faltam um pouco mais de uma semana para a campanha acabar e eles contam com a contribuição da sociedade para ampliar os projeto, oferecendo muito mais opções para empresários e consumidores.
O domingo foi de muita tristeza para os amantes do samba. Durante a manhã, a página do grupo Fundo de Quintal, no Facebook, noticiou o falecimento do vocalista Mário Sérgio. De acordo com notícia veiculada pela Globonews, o músico estava tratando um linfoma.
No Facebook, amigos, fãs e artistas manifestaram sua tristeza.
