Aos 20 anos e divertindo muitas pessoas na internet, a influenciadora Patrícia Ramos se tornou referência na nova geração de influenciadores gospel, compartilhando assuntos como casamento, autoestima e, especialmente, sua crença no evangelho cristão.
Muito carismática, Patrícia não levanta bandeira de religião, mesmo sendo cristã, ela acredita no quanto Deus gostaria de ver as pessoas sorrindo e elas só conseguiram isso se amando e se valorizando, por isso, adora brincar com o tema e levantar a auto-estima das pessoas.
A influenciadora digital viu sua vida se transformar completamente em poucos meses após um áudio seu viralizar no TikTok, sendo usado por outra blogueira em formado vídeo rápido, como é mais comum nessa rede social. Hoje, menos de um ano depois, ela conquista cada vez mais público e já atingiu a marca de 2 milhões de seguidores no TikTok – rede na qual estourou – e outros 2 milhões no Instagram.
Com seu bordão “Para com isso” e muito bom humor, Patrícia anunciou pouco tempo atrás os seus quadros em mais um meio de comunicação, o Youtube, na qual ela já soma mais de 235 mil inscritos.
Um dos formatos de conteúdo que mais faz sucesso em suas redes é o quadro no Instagram “Pati Aconselha”, onde ela responde perguntas sobre o evangelho, relacionamentos, autoestima e beleza, conectando seu humor leve e descontraído a respostas sinceras. Esses vídeos posteriormente se tornam Reels, com alcance médio de 3 milhões de visualizações por publicação.
Comemora-se o Dia Internacional do Livro Infantil no dia 2 de abril, porque esse é o dia do aniversário do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, um nome importante na literatura mundial. Entre suas obras estão, por exemplo, “O Patinho Feio” e “A Pequena Sereia”.
A doce princesa da imagem que escolhi para representar este texto, se chama Ameerah e vive na Georgia (EUA). Sua mãe gentilmente cedeu a imagem que me encantou desde o primeiro momento em que vi, e prontamente me identifiquei.
Eu poderia ter me identificado por lembranças de infância, das brincadeiras num mundo de contos de fadas, com direito à coroa e vestido de tule, mas não. E também é fato: não cresci rodeada de livros em casa.
Na verdade, ao ver a pequena Ameerah, lembrei-me das tímidas visitas à biblioteca da minha escola e dos quantos livros que conheci através daquele espaço, muitos me lembro das histórias até hoje.
Quando me dei conta que podia viajar lado a lado com cada personagem, desfrutando da mesma aventura que eles viviam, estando eu sentada ali na biblioteca ou em qualquer outro lugar, me convenci de que a leitura era sim um momento prazeroso.
A sensação de ser capaz de ultrapassar os limites da minha perspetiva de criança e descobrir como a vida podia ser diversa, era algo que me enchia de plenitude e entusiasmo.
Criar um hábito de leitura desde a infância é a chave principal para abrir portas que nos levem a uma boa formação, a uma vida em sociedade mais saudável, ao acesso para o entendimento quanto aos nossos direitos quando chegamos à vida adulta.
É natural que a maioria das crianças veja a leitura mais como obrigação do que prazer. Ler só é bom quando nos sentimos bem com a escrita.
São muitos os pais que se sentem desmotivados quanto a esse engajamento à leitura, quando veem seus filhos lendo histórias em quadrinhos ou revistas de bancas de jornal.
Importante dizer que esse tipo de leitura não deve ser rejeitada e geralmente serve de ponte para a descoberta e o interesse, mais tarde, em outros livros.
Uma sugestão é presentear a criança com livros que tragam temas de algo que seja do interesse dela. Esse é um caminho, um incentivo para que o acolhimento esteja presente durante a leitura.
Destaco também a importância de se dedicar a encontrar tempo para lerem juntos em casa. Tentar mostrar para as crianças que estamos lendo e conversar sobre livros é uma forma de fazer, e não só falar. Ler na frente delas é uma ação poderosa quando a intenção é estimular a leitura nos pequenos.
Estamos num momento de confinamento mundial. Trazer a leitura mais para perto das nossas relações com eles pode ser uma grande oportunidade de descobrimento e conhecimento mais profundo, no tocante ao próprio vocabulário infantil durante a análise da história escolhida.
Sem dúvida, isso é um ganho para as nossas vidas, é uma proximidade linda, e um hábito que pode ser adquirido agora e permanecer no pós-pandemia.
Enquanto escrevo, volta e meia admiro a foto da linda menina princesa que está na tela ao lado do meu texto.
Em suas mãos, ela carrega um livro que escrevi, e conta a história de uma princesa que se parece com ela. Acompanhe Ameerah no Instagram: @lele_meerah_.
O grupo musical “Samba de Roda Filhos do Varre Estrada” se prepara para lançar álbum visual com 15 faixas que fazem parte do seu repertório. O material estará disponível no YouTube para livre acesso do público a partir do dia 08 de abril, às 18h. Intitulado “Sambas de Roda de Seu Eugênio e os Filhos do Varre Estrada“, o álbum apresenta canções autorais do grupo.
Comandado por Seu Eugênio Bispo da Silva, mais conhecido como Mestre Geninho, o grupo foi fundado em 1972 e homenageia em seu nome a Rua Varre Estrada, localizada na cidade de São Félix-BA. Durante quase cinco décadas, vem sendo mantido como uma tradição que passa de pai para filho, representando o tradicional samba de roda.
O Recôncavo Baiano é uma das maiores diásporas africanas do mundo, internacionalmente reconhecido por sua diversidade cultural, que é resultado das inúmeras matrizes que se cruzaram e resultaram em manifestações singulares e genuínas. O samba de roda é uma das expressões mais marcantes da cultura local e foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, em 2005.
O projeto é uma produção Corvo Vermelho e Odé produções e conta com o apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.
Serviço
O quê: Lançamento do Álbum Visual “Sambas de Roda de Seu Eugênio e os Filhos do Varre Estrada”
Jornalista Rudmira Fula cria projeto documental Mira Em África – Um Outro Olhar Sobre O Continente com a finalidade de trazer um outro panorama do continente africano ignorado pelos veículos de informação global, tendo sua cultura por sinal demonizada. O projeto mostra o que há de bom e belo no continente, sua diversidade, seu desenvolvimento, além disso, possibilita conhecer o seu povo sob o olhar e voz de uma mulher africana.
Rudmira Fula é jornalista, de nacionalidade angolana, formada em Comunicação Social e Jornalismo pela Universidade Paulista/UNIP. Estagiou na revista Angola Yetu, do Consulado Geral de Angola em São Paulo. É idealizadora do Projeto Mira Em África – Um Outro Olhar Sobre O Continente. Atriz, Modelo e palestrante – palestrou em instituições como Cásper Líbero, 33 Bienal de Artes de São Paulo. Trabalhou também com eventos e produção cultural e apresentação, como o Miss África Brasil I edição, FESCALA – I festival internacional de cinema, arte e literatura africana, sarau Somos Todos Cabo Verde, entre outros. A jornalista vive no Brasil há 8 anos, em São Paulo. É mãe de um menino de 12 anos.
Em 2015, nasceu-lhe a ideia e logo começou a fazer os primeiros registros, em 2016, seu desenvolvimento e busca por formas para realizá-la. De lá para cá, foram muitas buscas, idas e vindas, muitos nãos, portas fechadas e choros, mas, no final de 2019, a Mira conseguiu visibilidade de empresas e entidades internacionais que se interessaram pelo propósito, porém, já era final de ano e o projeto não estava no orçamento dessas empresas, portanto não se podia fazer muita coisa e 2020 o mundo foi tomado pela Covid-19.
Neste momento, Rudmira Fula está realizando uma campanha de captação online na plataforma Abacashi MIRA EM ÁFRICA e conta com a produção do jornalista e autor Oswaldo Faustino, da Cavalo Marinho Audiovisual, Espaço Isokan e Atu Produtoras Negras. O formato da série Mira Em África, que originalmente é uma viagem pelo continente africano, ganha uma adaptação online, para o momento de restrição da pandemia de covid19, em formato de entrevista com pesquisadores como Carlos Machado, artistas como Edi Rock, acadêmicos como Isaac Paxe e Ivan Lima e empreendedoras como Bia Moremi da Báfrika.
A campanha conta também com ações de mobilização como encontros online com autoras e autores como Plínio Camillo, Oswaldo Faustino, Carmem Faustino e Maitê Freitas. Também compreendem formativos como recompensas para os colaboradores, sendo: encontros com autores como Plínio Camillo, Isidro Fortunato, Carmen Faustino e workshops com Carlos Machado, Thais Scabio e Joyce Prado, para integrar às ações de cumprimento da Lei 10.639/03 para o ensino da cultura africana e afro-brasileira.
O cronograma da campanha online tem 3 meses e a pré-produção e produção da série tem 4 meses. O objetivo da rede de apoio para o projeto – intelectuais, economistas, autoras e autores, artistas e produtores – é impulsionar as ações da série Mira Em África e manter Rudmira Fula no Brasil. Para que, num futuro próximo, conectarmos o Brasil a real África, bem como as demais diásporas.
Obra que integra o livro 'Enciclopédia Negra', da editora Companhia das Letras Reprodução
O livro “Enciclopédia Negra”, de Flávio Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Schwarcz, foi lançado na última terça-feira (30), com um bate-papo virtual mediado por Djamila Ribeiro. A obra, que sai pela Companhia das Letras, contará com duas obras da artista plástica baiana Nádia Taquary.
“Sinto alegria e honra por participar desse grande projeto com trabalhos que retratam Roque José Florêncio (Pata Seca) e as mulheres ancestrais do remanescente do quilombo Campinho da Independência”, disse Nádia. Nascido em Sorocaba na primeira metade do século XIX, Roque José Florêncio foi comprado por um fazendeiro e escolhido para ser “escravo reprodutor”. Familiares e um estudo afirmam que ele teve mais de 200 filhos e, segundo a certidão de óbito, morreu com 130 anos.
O livro reúne mais de 550 biografias de nomes que marcaram o Brasil, incluindo os de revolucionários, intelectuais, artistas, atletas, líderes religiosos e outras personalidades negras esquecidas pela historiografia em grande parte branca colonial ainda praticada no país.
Na capa do livro está estampado o retrato de uma das diversas personagens da enciclopédia, Afra Joaquina Vieira Muniz, que viveu em Salvador, na Bahia, no século 19, e representa bem a complexidade do regime escravagista da época.
Muniz, que teve sua liberdade comprada pelo marido e ex-senhor, Sabino Francisco, de origem africana como ela, herdou uma série de bens valiosos quando viúva, incluindo a propriedade sobre as escravas recém-libertas Severina e Maria do Carmo, que embora tenham recorrido à Justiça para sair das amarras de Muniz, foram obrigadas a servir a ela até a sua morte.
Na última quarta-feira (31), a cantora Ludmilla foi anunciada como “Artista do Ano” no Prêmio SIM São Paulo. A cantora venceu a categoria mais disputada do prêmio e concorria com outros onze finalistas.
Os vencedores foram anunciados online e a cantora agradeceu pelo prêmio e dedicou aos fãs em um vídeo nos stories:
Vídeo: Reprodução/Instagram
“Estou honrada de fazer parte de um time que, entre tantas dificuldades que enfrentamos, pode levar alegria por meio da música. Estar nessa categoria ao lado de tantas pessoas que admiro e levar esse prêmio é muito gratificante”, diz Ludmilla.
O candidatos começaram a ser cotados em fevereiro por meio de votação aberta, (a SIM São Paulo solicitou ao público que indicasse seus nomes favoritos em cada uma das categorias.) Com as indicações do público o Conselho Consultivo da SIM 2021 decidiu a seleção dos finalistas. E em outra votação, Ludmilla foi escolhida como vencedora entre os finalistas.
Ludmilla concorreu com nomes como Iza, Manu Gavassi, Emicida e Teresa Cristina. A cantora tem celebrado diversos recordes em sua carreira, em 2020 Ludmilla se tornou a primeira mulher negra e latina a alcançar a marca de um bilhão de streams no Spotify e em 2021 se tornou a 2º brasileira mais ouvida da plataforma.
“Eu não canto para ganhar prêmios, faço isso por amor, pelo meu público, pra realizar sonhos. Mas essa premiação vem em um momento muito especial como quem diz: Continua, Ludmilla. Apesar deles, continua. Ta dando certo e tem muita gente que vê, ama e se inspira em você. Então me sinto muito feliz e honrada”.
Luta, esperança, sensibilidade e poder coletivo. O documentário “AmarElo – É Tudo Pra Ontem”, disponível na Netflix, além de jogar luz na importância que a cultura negra teve (e tem) na história e na construção do Brasil, potencializou a presença da negritude no streaming. Pela primeira vez, Evandro Fióti, que assina a produção da obra, falará em um evento sobre o processo de elaboração do trabalho. O papo inédito será no dia 10 de abril, encerrando a programação do FADE TO BLACK Festival. As credenciais, com vagas limitadas, estão disponíveis em: www.fadetoblackfestival.com
Idealizado pela cineasta Gautier Lee, o FADE TO BLACK Festival ocorrerá de 06 a 10 de abril, no formato virtual, reunindo mais de 30 painelistas entre nacionais e internacionais que atuam na criação de narrativas negras do audiovisual no Brasil e também no cenário internacional. Entre alguns nomes estão confirmadas as presenças de: SUE-ELLEN CHITUNYA, uma das coordenadoras de pós-produção de filmes da Marvel Studios, STEFON BRISTOL, diretor do longa A Gente Se Vê Ontem (Netflix) e parceiro de Spike Lee, RAE BENJAMIN, roteirista da série de sucesso Bridgerton (Netflix), e a atriz e multiartista ZEZÉ MOTTA, como convidada especial.
O FADE TO BLACK Festival é contemplado pela lei Aldir Blanc de incentivo às produções culturais (Lei federal nº 14.017/2020), idealizado pela produtora audiovisual Gautiverse, de Gautier Lee, e realizado em parceria com a Reina Produções. Além disso, o FADE TO BLACK Festival conta com parceiros internacionais: Organization of Black Screenwriters, Black Film Space, Black Film Allegiance, Black Femme Supremacy Film Fest e parceiros do mercado nacional: Macumba Lab, APAN, Revista Exibidor, Griottes Narrativas, Frapa, Rota, Roteiraria, Películas Negras/Saturnema Filmes, Cabíria, ABRA e Serie Lab.
Na madrugada desta quinta-feira, o ator João Acaiabe, de 76 anos, faleceu devido a complicações da Covid-19. A informação foi divulgada por amigos do ator nas redes sociais.
João Acaiabe precisou ser entubado no dia 31 de março devido as complicações do vírus que vinha tratando desde o dia 15 de março, de acordo com a publicação de seu Instagram, apresentava um “quadro estável”.
Nas redes sociais, amigos e companheiros de trabalho homenagearam o artista, o ator e militante Sidney Santiago publicou “Amig@xs com dor informamos que o nosso Astro maior, de coração gigante e trajetória ímpar acabou de falecer em função de uma parada cardíaca por conta da Covid 19, um Rei. Um homem terno. Resistiu. Fez amigos. Incentivou gerações. Alegrou um bilhão de crianças. Sua família segue para Espírito Santo do Pinhal, interior paulista, onde as honras serão rendidas. Perdemos tanto. O céu ganhou João.”, lamentou Sidney
O ator teve brilhante passagem no mundo do cinema e é muito conhecido por ter dado vida ao Tio Barnabé no Sítio do Picapau Amarelo nos anos 2000 e o Chefe Chico na versão mais recente de Chiquititas exibido em 2013 e 2015.
Durante a pandemia, o ator enfrentou problemas financeiros devido a redução dos trabalhos artísticos e chegou a falar sobre o momento que estava passando nas redes sociais
“Eu sou contator de histórias e agora é de uma importância incrível pra mim. Eu sou ator, meu setor vai demorar o maior tempo pra voltar e eu também não quero expor as pessoas”, explica. O ator ainda faz um apelo para incentivar a doação de órgãos. “É uma coisa importantíssima e tem que fazer (se declarar doador) em vida, porque a família não sabe depois como agir”.
O musical “Cor do Brasil” venho como uma proposta de “Resgate da História Roubada” e estreou na sexta-feira passada de forma online, sendo uma ótima programação para quem quer incentivar a preservação e o enaltecimento da cultura afro-brasileira para crianças e adolescentes.
A peça venho com intuito de apresentar uma Alice (referencia a Alice no país das maravilhas) diferente do convencional: Uma menina preta e brasileira. O projeto é uma idealização da Canarinho Produtora, encenado por Dana Oliver e conta com texto e direção de Ramon da Matta e direção musical de Rapha Morret.
Na história, a personagem principal mergulha em uma viagem de redescoberta em vários marcos da história do Brasil no Movimento Negro, como a Imprensa Negra; a Frente Negra Brasileira, FNB; o Movimento Negro Unificado e outros.
No decorrer do espetáculo, Lelê, uma menina esperta e muito corajosa, que precisa ajudar no tratamento médico de sua avó, ouve que Madame Carneiro está dando recompensa de ‘valor inestimável’ para quem encontrar as “páginas roubadas”, páginas essas que contam a história do movimento negro brasileiro.
O principal pensamento do espetáculo é de difundindo a cultura e a identidade negra através de música, dança e adereços afro, garantindo a sensação de representação e pertencimento.
A Canarinho Produtora elabora e desenvolve projetos culturais e ideias criativas para artistas e grupos, que ainda não conseguem administrar e encarar o seu trabalho artístico como um negócio.
O espetáculo e as oficinas de Teatro e Pandeiro acontecerão online, no YouTube da Canarinho Produtora: https://youtu.be/LB7NyquAcQ8
O professor e filósofo Silvio Almeida recebe o ator Lázaro Ramos no próximo vídeo que faz parte do quadro “Entrelinhas”, do seu canal no YouTube . A conversa faz parte de uma série de vídeos no canal de Silvio, que trarão um olhar especial sobre a América Latina durante o mês de abril e maio
“Aqui é o lugar no qual entrevisto pessoas que admiro muito e tenho trocas fantásticas. O nosso convidado de hoje é um símbolo para o Brasil. Juntos vamos bater um papo muito importante que transcorre cinema, política e a América Latina”, conta Silvio.
No canal, Silvio já recebeu diversas personalidades para conversar sobre algum tema especifico e dar explicações sobre informações que estão dispostas na internet, como Roger Machado, Mano Bronw, Emicida e agora, Lázaro Ramos.
Entre os temas, o professor questiona a influência eurocêntrica na forma de fazer arte no nosso continente e pergunta para Lázaro quais são suas principais inspirações, já o ator vai falar sobre novos projetos e o desafio de levar o protagonismo negro para a TV.
O vídeo, produzido pelo estúdio de conteúdo Play9, irá ao ar no dia 03 de abril no canal de Silvio Almeida no youtube. Silvio é um dos principais pensadores brasileiros da atualidade. Além de filósofo, advogado tributarista e professor universitário, com especializações em Direito Político e Econômico e Teoria Geral do Direito, Almeida estuda as relações raciais no Brasil.
