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O cansaço seletivo da internet e a pressa em esquecer Juliana Marins

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Fonte: reprodução

Por Priscilla Lopes Arantes

Nos últimos dias, acompanhamos com tristeza, indignação e uma avalanche de informações contraditórias a notícia da morte de Juliana Marins, jovem niteroiense que caiu durante uma trilha em um vulcão na Indonésia. O caso rapidamente mobilizou a imprensa, as redes sociais e gerou uma onda de solidariedade – que durou pouco. Desde então, o que se vê é um sentimento crescente de saturação, como se houvesse um tempo determinado para a dor alheia ser considerada relevante.

Juliana ainda não voltou para casa. Seu corpo ainda está em trânsito. A família, em um processo de luto interrompido, segue lutando por respostas e por um desfecho digno. Mesmo assim, já há quem diga: “chega desse assunto”, “isso não vai trazê-la de volta”, “deixem ela descansar”. Mas como descansar se não houve sequer o direito ao luto completo? Como virar a página de uma história que sequer foi lida por inteiro?

Esse tipo de “cansaço seletivo” tem se tornado uma marca cruel da era digital. A comoção pública é intensa e performática, mas também descartável. O algoritmo exige novidade. A empatia, por sua vez, parece ter prazo de validade. A dor precisa ser rápida, contida e silenciosa. O luto só é aceito quando não exige demais.

É impossível não notar como esse padrão se repete especialmente quando a vítima é uma mulher negra. Juliana era uma mulher negra, e embora isso não devesse determinar a forma como sua morte é tratada, sabemos que determina. A indignação coletiva parece ter um filtro racial, e a empatia, um limite de cor e classe. A insistência da família por uma nova autópsia, os relatos de demora no resgate e as falhas de comunicação das autoridades indonésias são vistos, por muitos, como “exagero” ou “vitimização”. Se não for para virar notícia de consumo imediato, então que se esqueça. A pressa em silenciar sua história é um espelho desconfortável do quanto ainda naturalizamos a desumanização de determinadas vidas.

E como se não bastasse o abandono narrativo, agora começa também a tentativa de responsabilizar Juliana por sua própria morte. Em vez de solidariedade, surgem as críticas disfarçadas de bom senso: “ela era adulta”, “sabia dos riscos”, “por que não contratou seguro?”, “quem mandou se aventurar?” Como se o desejo de viver intensamente fosse um privilégio reservado a alguns corpos. A tentativa de culpabilizá-la é cruel – e comum quando a vítima não se encaixa no ideal social de inocência ou merecimento. Juliana não morreu porque foi imprudente. Morreu porque algo deu errado. E mesmo que tivesse sido uma fatalidade – o que, até agora, segue sem confirmação técnica – culpar quem partiu é uma violência dupla. Quando a vítima é uma mulher negra, essa violência raramente encontra freios.

O que se espera, ao menos, é dignidade. Dignidade para a memória de Juliana. Dignidade para a dor da sua família. Dignidade para que seu nome não seja tratado como um “assunto superado” antes mesmo que o avião que traz seu corpo tenha pousado. O Brasil precisa aprender a lidar com a morte para além do espetáculo, e com o luto para além do clique.

A internet tem o poder de amplificar vozes e gerar mobilização. Mas também carrega o vício de reduzir tragédias a entretenimento, de tratar vidas como virais, e dores como “notícias velhas”. Precisamos nos perguntar: quem tem direito à comoção contínua? Quem pode viver – e até morrer – sem ser culpado por isso?

Juliana merece mais do que o silêncio apressado das redes. Ela merece justiça. E sua família, respeito.

As últimas palavras da mãe de Michelle Obama deram a ela uma reflexão sobre o tempo e a finitude

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Por Silvia Nascimento

Em entrevista ao podcast Wild Card, da NPR, Michelle Obama compartilhou um dos momentos mais marcantes que viveu ao lado da mãe, Marian Robinson, que morreu em maio de 2024, aos 86 anos. Durante os últimos meses de vida, Marian ficou na casa da filha no Havaí, cercada de cuidados médicos e do afeto da família. Michelle contou que “a última fase da doença” foi difícil, mas também um presente, porque a mãe precisou aceitar que seria cuidada: “Ela não queria ser um peso”.

Em um dia comum, enquanto assistiam a um dos programas de tribunal preferidos de Marian, ela se virou para Michelle e disse, com serenidade: “Isso passou rápido”. A frase curta, mas poderosa, fez Michelle refletir sobre como o tempo pode parecer breve mesmo para quem vive uma vida plena. Ela contou: “Essa mulher que se preparou para a morte, que sempre falava ‘Estou pronta para morrer, ninguém precisa ficar velho demais’, naquele momento percebeu que estava chegando ao fim”. Ao segurar a mão da mãe, Michelle perguntou do que ela estava falando, e Marian respondeu apenas: “A vida”.

Michelle disse que aquelas palavras mostraram que “mesmo quando você se prepara e vive uma vida boa, nunca está realmente pronto para ela terminar”. Ela afirmou: “Eu gostaria que eu tivesse mais tempo. Então tento viver minha vida pensando nisso”.

A ex-primeira-dama também revelou que não sente medo da morte, mas faz questão de ser consciente sobre a forma como passa seus dias. Ela comentou: “Se eu for realmente abençoada, ainda terei cerca de 25 verões. Quero que os próximos dez anos passem devagar”. Ao refletir sobre a velocidade com que o tempo passa, Michelle disse: “Se não prestarmos atenção, os anos simplesmente escorrem. Você acaba gastando um ano e, no fim, se pergunta: fez algo com quem você queria? Fez o que realmente queria fazer?”.

Após a morte da mãe, Michelle compartilhou que Barack Obama, em um tom que misturava humor e realidade, disse a ela que agora era “a próxima”. A observação reforçou seu sentimento de que a vida vai se renovando e que cada um passa a ocupar outro lugar na família. Esse período, somado ao momento em que as filhas deixaram a casa, a motivou a retomar a terapia e a pensar com mais profundidade sobre o tempo que ainda tem. Para Michelle Obama, as últimas palavras de Marian foram mais do que uma despedida: “O que aquilo me disse é que, se você está vivendo uma boa vida, sempre vai sentir que queria mais tempo”.

“Mfinda”: o primeiro afro-anime da história une Japão, Congo e Viola Davis na produção

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Créditos: Divulgação e Too Fab/Associated Press

Texto: Carolina Viana

Uma floresta mística, duas meninas de épocas diferentes e uma jornada espiritual guiada pelos Nkisi — recipientes sagrados que guardam espíritos ancestrais. Assim começa a narrativa de “Mfinda”, o primeiro afrime (afro-anime) já anunciado, e que promete revolucionar a representatividade negra no universo da animação.

Produzido pela N LITE, empresa multimídia criada por Christiano Malik, o longa é uma coprodução com o Japão e conta com nomes de peso na equipe. A atriz e produtora Viola Davis se une ao projeto por meio da JuVee Productions, ao lado de Masao Maruyama, lenda da animação japonesa e cofundador dos estúdios Madhouse e MAPPA, responsáveis por obras como Tokyo Godfathers.

Ambientado na República Democrática do Congo dos anos 1970, o filme acompanha Odi, uma menina de 12 anos em meio a uma crise familiar durante um momento de instabilidade política. Ao se ver em perigo, ela é transportada para Mfinda, uma floresta ancestral e espiritual no reino pré-colonial congolês. Lá, encontra Nasambi, jovem de outro tempo. Juntas, enfrentam forças sombrias em busca dos mágicos Nkisi — que podem ser a chave para retornar ao mundo real.

Segundo Malik, a N LITE nasceu da ideia de “iluminação”, palavra que atravessa tanto filosofias budistas quanto saberes afro-indígenas, e que inspira a missão da empresa: criar histórias que mostrem o mundo como ele é, e como sonhamos que ele seja. “Mfinda” é só o primeiro passo. A N LITE já planeja parcerias para desenvolver novas animações e séries focadas em culturas negras e indígenas ao redor do mundo.

Ainda sem data de estreia, “Mfinda” já está entre os lançamentos mais esperados por quem acompanha o avanço da representatividade preta na animação global. Um afrofuturismo animado, ancestral e inédito.

Cidade de Deus é um dos melhores filmes do século: mas o que ele nos diz sobre a vida de pessoas negras?

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Crédito: Netflix

Por: Luciano Ramos

A escolha de Cidade de Deus como um dos melhores filmes do século XXI não causa
espanto. A obra tem ritmo, força estética, narrativas marcantes. É, sem dúvida, uma aula
de cinema. Mas a aclamação do filme também nos obriga a encarar uma questão
incômoda: por que as histórias de dor, violência e morte de pessoas negras se tornaram
nosso principal produto cultural de exportação?

Cidade de Deus é, essencialmente, um filme sobre juventudes negras. Mas não sobre
seus sonhos, suas invenções ou suas alegrias. É sobre sua criminalização, sua morte
precoce, sua exclusão brutal. E isso importa. Porque quando o cinema brasileiro e
internacional celebra essa narrativa como obra-prima, o que se está exaltando não é
apenas o cinema, é o imaginário de que corpos negros são sinônimo de tragédia, de
barbárie, de violência.

O que significa para o Brasil que um dos seus maiores sucessos audiovisuais seja a
romantização, com boa trilha sonora e fotografia caprichada , da falência do Estado
sobre um povo majoritariamente negro e favelado? Que lugar esse filme ocupa na nossa
memória coletiva? Que tipo de humanidade ele permite que a gente enxergue nas
personagens negras que retrata?

Mais que isso: quem se beneficiou com esse sucesso? Muitos dos atores negros,
retirados diretamente das favelas para dar realismo à obra, voltaram ao anonimato, à
precariedade, à mesma marginalização que o filme denuncia. O Brasil que aplaudiu o
filme não garantiu sequer oportunidades reais para os jovens negros que o interpretaram
com tanta verdade. Isso também é racismo estrutural.

Cidade de Deus é brilhante, sim. Mas sua consagração internacional também revela uma
lógica perversa: a sociedade brasileira só parece interessada em escutar vozes negras
quando elas falam de dor. Quando o negro chora, morre ou mata — a câmera liga.
Quando ele sonha, lidera, constrói ou transforma — o enquadramento desaparece.

É preciso perguntar: e se Cidade de Deus fosse sobre crianças negras que escrevem,
inventam, aprendem, dançam, curam, governam, cuidam umas das outras? Será que
teria sido aclamado do mesmo jeito?

Precisamos tensionar essa narrativa.

Porque não basta aplaudir o talento do filme, se não nos indignarmos com o projeto de
país que ele revela — e que ainda se mantém: um país que filma meninos negros com
armas, mas nega a eles livros, filmes, verbas, visibilidade e existência plena.

Celebrar Cidade de Deus é, sim, reconhecer a potência do cinema brasileiro. Mas é
também oportunidade para denunciar que ainda são os corpos negros os que mais
sangram para sustentar a estética do nosso cinema. Está na hora de esses corpos também
contarem suas próprias histórias — não só com dor, mas com dignidade, afeto e futuro.

Atenção às manchas escurecidas: pode ser acantose nigricans

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Por Rafa Bastos – Nutricionista

Manchas escurecidas com textura aveludada na pele — especialmente no pescoço, axilas e virilhas — não são sujeira, nem sinal de falta de higiene. Esses sinais podem indicar um desequilíbrio metabólico importante, como resistência à insulina, condição comum em pessoas com obesidade, pré-diabetes ou diabetes tipo 2.


Esse quadro clínico é conhecido como acantose nigricans, uma alteração cutânea provocada pelo excesso de insulina circulante no sangue. A insulina em níveis elevados estimula hormônios como o IGF-1 (fator de crescimento semelhante à insulina tipo 1), que atua nas células da epiderme e provoca o escurecimento e o espessamento da pele em regiões específicas do corpo.


É fundamental destacar que a população negra é desproporcionalmente afetada pelo diabetes tipo 2, uma realidade fortemente influenciada pelo racismo estrutural, que impacta o acesso à saúde, alimentação adequada e oportunidades de cuidado preventivo.
Por isso, reconhecer sinais como a acantose nigricans é um passo importante para o diagnóstico precoce e a interrupção do avanço de doenças silenciosas, mas graves. No Brasil, quase metade das pessoas com diabetes não sabem que têm a doença — estima-se que 46% vivem com o diagnóstico desconhecido. Isso reforça a importância da informação, do cuidado e da escuta atenta aos sinais que o corpo dá.
Diante de sinais como estes, é importante buscar avaliação com profissionais de saúde qualificados. Investigar precocemente alterações metabólicas pode prevenir o agravamento de condições como o diabetes tipo 2, especialmente em populações mais vulnerabilizadas pelo racismo estrutural.


A atuação integrada de médicos, nutricionistas e outros profissionais é essencial para o diagnóstico e manejo adequado, promovendo não apenas o controle da doença, mas também mais qualidade de vida e acesso a cuidados que respeitem as especificidades de cada pessoa.

Chef Bianca Oliveira compartilha saberes e sabores ancestrais em celebração ao Orgulho LGBTQIAPN+

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Foto: Rafael Borgatto

Neste Dia do Orgulho LGBTQIAPN+, 28 de junho, celebramos histórias que rompem padrões em uma sociedade racista e heteronormativa. Uma dessas figuras é a empresária e afrochef Bianca Oliveira, idealizadora da Casa do Dendê Aracaju, é uma mulher preta, lésbica, mãe solo e filha de axé, que transforma a cozinha em ferramenta de existência e reconexão com nossas raízes.

Recentemente, durante as celebrações do Mês do Orgulho, ela levou seu conhecimento para uma vivência especial na Casa Linda Brasil, em parceria com a Casa Mor LGBTQIAPN+, também na capital de Sergipe. Compartilhando saberes da culinária afro-brasileira, além de trocas potentes sobre cultura, pertencimento e coletividade.

“Muito feliz de estar aqui com os meus iguais para transmitir um pouco da cultura culinária afro-brasileira, afro-diaspórica, trazendo alguns alimentos, alguns insumos. Essa vivência funciona de uma forma em que todos cozinham comigo, o preparo é feito de forma coletiva para que a gente realmente transmita a nossa energia para o alimento, o nosso axé”, declarou em vídeo publicado nas redes sociais. 

https://www.instagram.com/p/DLQPLbUOIws/

A Casa do Dendê, da Chef Bianca, dedicada à culinária afro-brasileira, é reconhecida por pratos como caruru, vatapá e moqueca de banana-da-terra. Em 2024, foi homenageada no quadro “Acredite em Quem Quiser”, exibido no Domingão com Huck. O programa destacou a importância da culinária de terreiro e a potência de espaços como o criado por Bianca, que resgatam tradições e fortalecem a autoestima preta por meio da comida.

O estabelecimento também promove eventos como o Mesa Ancestral, encontros que reúnem chefs negras para compartilhar saberes e sabores ancestrais.

Em 2023, a sergipana ainda foi eleita Top 10 da Expo Favela Brasil, figurando entre as iniciativas mais inspiradoras de empreendedorismo nas periferias e comunidades negras do país.

Sade e o apoio incondicional ao filho trans: o elo que inspira afeto e coragem

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Com uma carreira marcada por canções que embalam histórias de amor, dor e pertencimento, Sade Adu também construiu, longe dos palcos, um exemplo poderoso de apoio incondicional. A cantora britânica é mãe de Izaak Theo Adu, que tornou pública sua transição de gênero em 2016.

Nascido Mickailia “Ila” Adu, Izaak enfrentou uma jornada de afirmação de identidade que envolveu desafios emocionais e físicos. Em 2019, ele passou por uma cirurgia de redesignação de gênero e compartilhou em suas redes sociais a experiência de recuperação, acompanhada de uma carta de agradecimento emocionante endereçada à mãe. No texto, Izaak escreveu:

“Obrigado por estar ao meu lado nos momentos mais difíceis e por me dar o espaço e o amor necessários para crescer e me tornar quem eu sou.”

Sade sempre foi discreta quanto à vida pessoal. Mesmo assim, seu filho fez questão de mostrar publicamente o quanto o cuidado materno foi essencial para enfrentar preconceitos e encontrar força. Em entrevistas, Izaak contou que muitas músicas da mãe, especialmente By Your Side, ganharam novos sentidos durante sua transição, apesar de não terem sido compostas especificamente como homenagens a ele. Para Izaak, as letras sobre amor e resiliência passaram a ser também sobre pertencimento e coragem de ser quem se é.

Além do carinho familiar, a história chamou atenção por dar visibilidade à experiência de uma pessoa trans negra em uma indústria cultural que ainda lida com estigmas e desinformação. A relação de afeto entre mãe e filho virou exemplo para muitas famílias, lembrando que o apoio próximo pode ser determinante para a saúde mental e o bem-estar de pessoas trans.

Hoje, Izaak se dedica a falar sobre identidade, saúde e direitos LGBTQIAPN+ em suas redes sociais, sempre destacando que ser amado por quem se é faz toda a diferença. Enquanto isso, Sade segue como um ícone que inspira não só pelo talento musical, mas pela humanidade que transparece dentro e fora dos holofotes.

“Entre terça ou quarta”: médico legista e autoridades divergem sobre a cronologia da morte de Juliana Marins

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Foto: Reprodução/Redes Sociais

Muitas inconsistências vindo de fontes oficiais da Indonésia aumentam a angústia dos brasileiros que querem saber o que realmente aconteceu com a jovem publicitária Juliana Marins. Em entrevista à BBC News Indonésia, o médico legista Ida Bagus Alit afirmou que, “de acordo com meus cálculos, a vítima morreu na quarta-feira, 25 de junho, entre 1h e 13h (horário local)”, mesmo dia em que o corpo foi resgatado.

A estimativa, no entanto, contradiz a versão oficial divulgada pela Basarnas, a agência nacional de buscas e resgates da Indonésia, que afirmou ter localizado Juliana já sem vida na noite de terça-feira (24). “De fato, é diferente da declaração de Basarnas. Há uma diferença de cerca de seis horas em relação ao horário declarado por Basarnas. Isso se baseia nos dados de cálculo do médico”, disse Alit.

Mas durante uma coletiva que ocorreu mais cedo no Hospital Bali Mandara, o médico legista chegou a dar outra versão. “Estimamos que a morte ocorreu de 12 a 24 horas antes da chegada ao hospital [em Mataram].” Ou seja, entre 20h40 de terça e 8h40 de quarta.

O laudo da autópsia, divulgado na sexta-feira (27), aponta que Juliana sofreu trauma contundente com fraturas no tórax, ombro, coluna e coxa, que provocaram danos internos e hemorragia. “Havia um ferimento na cabeça, mas nenhum sinal de hérnia cerebral. A hérnia cerebral geralmente ocorre de várias horas a vários dias após o trauma”, afirmou o legista.

Com base nesses indícios, Alit estimou que Juliana tenha morrido cerca de 20 minutos após sofrer as lesões. Porém, não está claro quando Juliana sofreu os ferimentos fatais. Ela foi vista em diferentes profundidades ao longo dos dias: no sábado, poucas horas após a queda, aparecia se movendo entre 150 e 200 metros abaixo da trilha; na segunda-feira, foi localizada imóvel a cerca de 400 metros; e, na terça, seu corpo foi encontrado a 600 metros de profundidade.

Na terça-feira (24), a equipe de resgate conseguiu se aproximar e declarou a morte no local. O corpo foi retirado apenas na quarta-feira, devido às dificuldades no terreno e ao mau tempo.

A família da alpinista acusa as autoridades locais de negligência e afirma que vai processar os responsáveis pela operação. O caso ganhou grande repercussão tanto no Brasil quanto na Indonésia, levantando questionamentos sobre os protocolos de resgate adotados na região.

Os negros e as negras beijam divinamente na novela “Garota do momento”

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Foto: Reprodução/TV Globo

A novela “Garota do momento” foi surpreendente e vai deixar muitas saudades, um arco na teledramaturgia brasileira. Excelentes atores e atrizes, que pela juventude já fazem parte do futuro da televisão. Que mulheres fantásticas! Quem não se emocionou com Beatriz (Duda Santos), Glorinha (Mariana Sena), Iolanda (Carla Cristina Cardoso) e demais atrizes e atores negros.

A novela cumpriu diversos papeis no resgate da história dos negros no Brasil. Um deles foi o registro dos Clubes Sociais Negros, por meio do Clube Gente Fina. Locais de resistência, de união e de organização de pessoas negras ao longo do século XIX e XX, os Clubes Sociais Negros foram criados para além da proibição (vigente no final do século XIX e nos primeiros anos do século XX) da frequência de pessoas negras em clubes sociais da elite branca. Muitos destes Clubes ainda existem no Brasil em diversos estados, como São Paulo, Rio De Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Rio Grande do Sul e outros estados.

A família negra foi destacada pelo trabalho, na garantia da educação de seus filhos, com corajosos exemplos de iniciativas de empreendimentos econômicos construídos com muito esforço, enfrentando preconceitos e discriminações. Deixaram uma mensagem que a luta da família negra vem de muito longe.

A existência de famílias negras em novelas é uma conquista recente, resultado do trabalho do diálogo de atores e diretores. O trabalho dos atores e atrizes de pessoas negras não ficou só na interpretação dos textos da novela, ficou evidente que houve um diálogo e pesquisa sobre a realidade de ser negro no país, com cuidados para que se evitassem cenas estereotipadas.

As situações de discriminação racial que fazem parte do quotidiano das pessoas negras foram denunciadas com situações em que as pessoas negras reagiam e se organizavam para combater o racismo. Um caminho que provavelmente deverá ser trilhado por outras novelas com a presença de pessoas negras.

Um dos pontos muito importantes foram as cenas de amor construídas com muita delicadeza, envolvendo diferentes aspectos, e ressaltando a diversidade de idades, relacionamentos interraciais, homoafetivos na adolescência e de jovens negros.

Em “Garota do momento”, há outros episódios memoráveis, como a homenagem a nossas divas da música: Alcione, que interpreta a si mesma, Alaíde Costa, interpretada pela atriz Bárbara Sut que, na trama, cantou a música “Conselhos”, em homenagem à esta maravilhosa cantora pioneira.

Mas uma novela vive de emocionar os noveleiros como eu, e os beijos de Glorinha e Beatriz foram maravilhosos. As mulheres negras beijaram divinamente. Há um poema “Sanga.Mazza” do escritor Cuti que retrata um pouco a emoção ao ver os beijos de Glorinha e Beatriz com seus respectivos pares:

em festa rodopiem os desejos
este beijo é mais que o ensejo de sexo
mundos em melanina se fundem no afeto
reencontro de rios perdidos
selvas sagas mares
temperados com africanas algas
eletrizantes peixes pretos
e seus volts de memória atávica

Não são apenas os beijos em si, mas a união e o encontro de culturas, memórias e identidades, especialmente dentro do contexto do negro brasileiro. Obrigado aos atores e atrizes negros e negras que descortinam um mundo novo, de muito amor e esperança entre as pessoas negras.

Damola Adamolekun lidera a reinvenção do Red Lobster, o restaurante que virou referência até nas músicas de Beyoncé

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Foto; Divulgação

O Red Lobster, tradicional rede americana de frutos do mar, iniciou uma nova fase com o objetivo de recuperar relevância no mercado e reverter prejuízos acumulados. Sob o comando de Damola Adamolekun, que assumiu a função de CEO em setembro, a empresa vem apostando em uma combinação de remodelação de cardápio, ajustes na operação e mudanças na experiência do cliente.

O restaurante ganhou projeção cultural ao ser citado por Beyoncé no refrão do hit Formation, lançado em 2016. A menção ajudou a popularizar ainda mais a marca, conhecida por pratos como lagosta, caranguejo e os famosos cheddar bay biscuits. Nos últimos anos, porém, o Red Lobster enfrentou desafios financeiros, culminando em pedidos de recuperação judicial e queda na frequência de clientes.

Adamolekun iniciou sua trajetória profissional como estagiário no banco Goldman Sachs e trabalhou em private equity antes de liderar a compra do P.F. Chang’s em um acordo de 700 milhões de dólares. Durante a pandemia, assumiu o comando do P.F. Chang’s e aplicou uma estratégia de remodelação que hoje serve como inspiração para o plano de retomada do Red Lobster.

Foto: Divulgação

Entre as medidas prioritárias está a revisão de promoções que impactaram severamente a receita, como o rodízio ilimitado de camarão que gerou prejuízos milionários. Em vez de apostar em ofertas desse tipo, a gestão passou a destacar os diferenciais do cardápio, lançando novas receitas de caranguejo e frutos do mar, além de coquetéis sazonais. “Há muitos restaurantes, mas só um serve lagosta e caranguejo como nós fazemos”, afirmou Adamolekun em entrevista ao The Breakfast Club.

O plano inclui também a renovação gradual das 545 unidades nos Estados Unidos. Enquanto o cronograma de reformas avança, pequenas mudanças já começaram a ser implementadas, como ajustes na trilha sonora, melhorias no serviço de mesa e atualização das informações de preço nos forros. O índice interno de satisfação dos clientes, medido pelo chamado sentiment score, subiu de 30 para 60 pontos desde o início da nova gestão.

O Red Lobster também mantém uma unidade no Brasil, localizada no Aeroporto Internacional de Guarulhos, em São Paulo. A expectativa é que essas ações tornem a rede novamente competitiva em um segmento que enfrenta transformações rápidas no comportamento do consumidor. A marca planeja continuar investindo em inovação e reforçar o posicionamento como referência no preparo de frutos do mar.

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