“A caracterização já começou, ela usava aparelho e eu já comecei a me acostumar”, diz Duda.

A atriz, de 25 anos, foi anunciada como protagonista do longa em julho deste ano. O projeto acompanha a trajetória de Daiane, especialmente o período entre o fim dos anos 1990 e o início dos anos 2000, quando ela enfrentou barreiras sociais, raciais e esportivas até se consolidar como uma das principais atletas da ginástica artística brasileira. As filmagens estão previstas para começar em janeiro de 2027.

A preparação é considerada um dos principais desafios do papel. Além do treinamento físico, Duda vem se aproximando da própria Daiane para compreender seus gestos e sua trajetória. A ex-ginasta será consultora durante o processo de filmagem e roteirização, contribuindo com relatos sobre sua experiência.

Daiane foi a primeira brasileira a conquistar uma medalha de ouro em um Mundial de Ginástica Artística, em 2003. Na mesma competição, apresentou o duplo twist carpado, movimento que recebeu o nome de “Dos Santos” em homenagem à atleta. No ano seguinte, nos Jogos Olímpicos de Atenas, ela também apresentou o movimento que ficou conhecido como “Dos Santos 2”.

Com produção da Maria Farinha Filmes, em coprodução com a Ashé Ventures, fundada por Viola Davis, Julius Tennon e Maurício Mota, e a Globo Filmes, “A Menina Que Voa” ainda não tem data de estreia definida. A distribuição será feita pelo selo Manequim, da Vitrine Filmes.

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Ao “Escute as Mais Velhas”, podcast apresentado por Sueli Carneiro e Neca Setubal, Cida relatou um pouco de sua jornada como uma das criadoras do CEERT, em 1990, e comparou o passado com o presente, apontando mudanças reais e visíveis no mercado de trabalho. 

“Eu sou muito otimista e vejo muito mais mudanças do que eu esperava em organizações onde, não só o CEERT, mas outras organizações fizeram um trabalho por dentro”. 

O Centro de Estudos das Relações de Trabalho e Desigualdades (CEERT) é uma organização da sociedade civil brasileira fundada em 1990, dedicada ao enfrentamento do racismo e das desigualdades raciais e de gênero. A instituição desenvolve pesquisas, projetos, formações e iniciativas nas áreas de educação, mercado de trabalho e políticas públicas. 

De acordo com a fala de Cida, o CEERT vem fazendo um trabalho interno potente na sociedade, no que tange a inclusão de pessoas pretas e periféricas no mercado de trabalho, dando a possibilidade de crescimento e ascensão social.

Estudos apontam associação entre maior diversidade racial e étnica, especialmente na liderança, e melhores indicadores de desempenho financeiro. Entre os possíveis mecanismos estão maior acesso a talentos, compreensão dos consumidores, diversidade de perspectivas e engajamento dos funcionários.

Porém, ainda assim é importante frisar que não basta apenas a presença de pessoas negras nas empresas, mas é preciso oferecer oportunidades de crescimento e carreira. 

Cida Bento aponta, ainda durante a entrevista, que o CEERT trabalha para o fomento dessa economia nas organizações: “Naquela instituição que o CEET esteve, há seis anos, quando estive lá, tinha uma pessoa negra. Hoje, quase 40% do quadro [de funcionários] é negro. E não é só lá, porque do mesmo jeito que você tem pessoas resistindo, você tem pessoas dizendo, tem que mudar esse negócio: ‘não quero ser cúmplice dessa coisa, vamos mudar’”. 

O podcast “Escute as Mais Velhas” é apresentado por Sueli Carneiro e Neca Setubal, da Fundação Tide Setubal, e tem como premissa escutar, estudar e dar voz para mulheres potentes da atualidade brasileira. Produzida pela Rádio Novelo, o programa pode ser ouvido no Spotify, Deezer, Amazon Music e outros streamings de áudio.

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A Academia Brasileira de Cinema definiu Feito Pipa como o representante do país na corrida pelo Oscar 2027, na categoria de Melhor Filme Internacional. O anúncio foi feito nesta quarta-feira (16) e dá início à campanha oficial do longa de Allan Deberton rumo à indicação.

Dirigido por Deberton, o filme acompanha Gugu, garoto de quase 12 anos apaixonado por futebol, vivido por Yuri Gomes, que mora no sertão do Ceará com a avó Dilma, papel de Teca Pereira. A trama ganha o conflito central quando surge a chance de o menino deixar a vida que conhece para morar com o pai, Batista, interpretado por Lázaro Ramos.

Antes de chegar à seleção nacional, Feito Pipa já havia conquistado o Urso de Cristal de Melhor Filme pelo júri jovem e o Grande Prêmio do Júri Internacional na mostra Generation Kplus do Festival de Berlim. Em Gramado, o longa levou os prêmios de Melhor Direção, Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, além do voto popular e de uma menção honrosa a Yuri Gomes. A distribuição no Brasil fica a cargo da Paris Filmes, com estreia nos cinemas marcada para 5 de novembro.

A vaga era disputada com outros cinco títulos: Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins; 100 Dias, de Carlos Saldanha; A Fabulosa Máquina do Tempo, de Eliza Capai; Nosso Segredo, de Grace Passô; e A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo.

A 99ª edição do Oscar acontece em 14 de março de 2027, no Dolby Theatre, em Hollywood, com transmissão ao vivo às 20h no horário de Brasília para mais de 200 territórios.

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O Prime Video encerrou Cangaço Novo depois de duas temporadas no catálogo. A confirmação chegou ao Omelete diretamente do streaming, após o site O Vício antecipar a informação, e coloca fim à trajetória dos irmãos Vaqueiro sem qualquer sinalização de continuidade.

Produzida em parceria com a O2 Filmes, a série colocou três atores negros no centro de um faroeste ambientado no sertão nordestino, gênero historicamente dominado por elencos brancos na teledramaturgia brasileira. Allan Souza Lima interpreta Ubaldo, que ao retornar à terra da família encontra as irmãs, vividas por Alice Carvalho e Thainá Duarte, envolvidas com o cangaço local. As filmagens aconteceram em Cabaceiras, na Paraíba, cidade que se tornou point de produções audiovisuais no gênero.

A primeira temporada estreou em agosto de 2023 e projetou a carreira de Alice Carvalho para outro patamar. A segunda demorou quase três anos para chegar, disponibilizada em abril deste ano com todos os episódios de uma vez, e agora marca o encerramento da história criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo, com direção de Fábio Mendonça e Caito Ortiz.

Em publicação nas redes sociais, Alice Carvalho comentou o cancelamento: “Obrigada a todes pelo suporte e carinho com nosso elenco e equipe. Foi uma caminhada definitivamente inesquecível para nós. Triste e inacreditável, mas foge ao nosso controle.”

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Segundo o rapper, a ideia nasceu durante as sessões de gravação do álbum It’s Almost Dry, lançado por ele em 2022. Na época, Pusha e Pharrell trabalhavam juntos em Miami e tinham o hábito de começar as manhãs com café preto antes de passar horas no estúdio. A rotina também incluía exercícios e atividades ligadas a um estilo de vida mais saudável.

A relação dos dois com o café acabou ganhando uma dimensão empresarial. Pusha contou que a Grindin’ Coffee começou a aparecer em pop-ups durante o festival Camp Flog Gnaw, em Los Angeles, nos últimos dois anos. Mesmo sem se apresentar no evento, o rapper participou da venda dos produtos e afirmou que as filas chamaram a atenção de Pharrell.

Foi a partir desse movimento que surgiu a parceria com a Lavazza, empresa italiana com mais de 130 anos de história. De acordo com Pusha, a companhia se interessou pela forma como os dois estavam entrando no mercado de café e propôs transformar a iniciativa em uma marca.

O nome Grindin’ Coffee também tem relação direta com a trajetória musical de Pusha T. “Grindin’” é uma das músicas mais conhecidas do Clipse, dupla formada pelo rapper e seu irmão, Malice, e produzida por Pharrell e Chad Hugo, dos The Neptunes.

Para Pusha, a associação entre café, rotina e produtividade combina com a própria imagem que construiu ao longo da carreira. À GQ, ele afirmou que o projeto é algo que realmente faz parte de sua rotina, e não apenas uma oportunidade comercial.

A iniciativa marca mais uma incursão de Pharrell e Pusha T no empreendedorismo. Além da música, os dois já desenvolveram projetos ligados à moda, cultura e estilo de vida, aproximando suas marcas pessoais de produtos voltados ao público consumidor.

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Ainda sem enredo divulgado, a continuação da novela conta com personagens inéditos que também ainda não têm trama e a relação com a história confirmados. 

A trama de João Emanuel Carneiro retrata Nina (Débora Falabella) em busca de vingança contra sua ex-madrasta Carminha (Adriana Esteves), que a abandona em um lixão e vira socialite ao se casar com um ex-jogador de futebol, Tufão (Murilo Benício). 

Seus personagens, história e capítulos cada dia mais envolventes conquistaram não só o Brasil, mas o mundo inteiro, sendo licenciada em, pelo menos, 150 países. São eles: Chile, Argentina, Venezuela, Paraguai, Portugal, Espanha, Suécia, Egito, Marrocos, Coreia do Sul entre outros.

Avenida Brasil ainda foi sucesso em premiações. Foi indicada ao Emmy, na categoria Melhor Novela, em 2013, mas não levou. A trama de João Emanuel Carneiro ainda esteve no Prêmio APCA 2012, em que venceu três categorias; Prêmio Extra de Televisão, em 2012, em que venceu seis troféus; Melhores do Ano, também em 2012, conquistou cinco prêmios; Troféu Imprensa 2013, em que venceu três categorias, incluindo de Melhor Ator e Melhor Atriz para Murilo Benício e Adriana Esteves. 

A nova fase da novela chega em janeiro de 2027, também no horário das nove, na Globo.

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“Ela fecha muito com a gente, da mesma forma que nós fechamos com ela. Mais do que muitos desses caras!”, afirmou JAY-Z. Na sequência, o rapper criticou a postura de artistas que, segundo ele, podem se afastar ou se voltar contra pessoas que contribuíram para suas carreiras depois que alcançam o sucesso.

“Muitos desses caras se viram contra você. Você muda a vida deles e eles esquecem muito rápido”, declarou.

Embora a palavra “leal” esteja sendo usada para resumir o elogio feito por JAY-Z, o rapper não utilizou o termo literalmente na fala que circula. A expressão usada por ele, “she rides hard for us”, transmite a ideia de que Rihanna permanece ao lado dele e de sua equipe e retribui o apoio recebido.

A relação profissional entre JAY-Z e Rihanna começou nos primeiros anos da carreira da cantora. Na época, o rapper ocupava a presidência da Def Jam Recordings e participou do processo que levou Rihanna a assinar com a gravadora. O primeiro álbum da artista, Music of the Sun, foi lançado em 2005.

Desde então, os dois também mantiveram uma parceria artística. JAY-Z participou de “Umbrella”, um dos maiores sucessos da carreira de Rihanna, lançado em 2007. A música chegou ao topo das paradas em diversos países e se tornou um dos principais marcos da trajetória internacional da cantora. Em 2010, Rihanna passou a fazer parte da Roc Nation, empresa de entretenimento de Jay-Z.

A declaração recente reforça, portanto, não apenas a importância de Rihanna na carreira de JAY-Z como também a percepção do rapper sobre a relação construída entre os dois ao longo de quase duas décadas.

A cantora, inclusive, fez uma participação especial em um dos últimos shows de Jay-Z. Rihanna fez uma aparição surpresa no dia 12 de de julho, no Yankee Stadium, em Nova York. Os dois cantaram “Run This Town”, música presente no álbum The Blueprint 3, que tem participação também de Kanye West. Em seguida, a cantora cantou “Bitch Better Have My Money” sozinha, marcando um breve retorno aos palcos após um longo hiato da música.

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Nairóbi vai sediar o Mundial de Atletismo de 2029, tornando-se a primeira cidade africana a receber a competição. O anúncio foi feito nesta terça-feira, 15 de setembro, pela World Athletics, durante a 242ª reunião do Conselho Mundial de Atletismo, em Budapeste. A entidade também definiu Munique, na Alemanha, como sede da edição seguinte, em 2031.

A capital queniana disputava a vaga com Londres, Roma e Munique, e já havia tentado sediar a edição de 2025, vencida por Tóquio. “Nairóbi e Munique apresentaram, em última análise, duas propostas convincentes. Oferecem oportunidades muito diferentes, mas igualmente entusiasmantes para a nossa modalidade”, afirmou o presidente da World Athletics, Sebastian Coe, em comunicado.

A disputa em 2029 acontecerá no Estádio Kasarani, atualmente em reforma estrutural para receber também a Taça das Nações Africanas de futebol, em 2027. Nairóbi já sediou os Mundiais de sub-18 em 2017 e os de sub-20 em 2021, além de integrar desde 2020 o circuito Continental Tour Gold da World Athletics.

O Quênia é a segunda nação mais medalhada da história dos Mundiais de atletismo e terminou a edição de Tóquio 2025 na segunda posição do quadro de medalhas, com sete títulos e 11 pódios. Munique, por sua vez, recebe o torneio pela terceira vez, 22 anos depois de Berlim 2009, tendo sediado o Campeonato Europeu de 2018 e os Europeus multidesportivos de 2022.

A próxima edição do Mundial, antes de Nairóbi 2029, acontece em Pequim, de 10 a 19 de setembro de 2027.

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Os 12 prêmios de atuação em categorias principais do Emmy 2026 foram entregues a artistas brancos, repetindo um cenário que a Academia de Televisão americana não registrava desde 2021. A cerimônia principal, realizada na segunda-feira, 14 de setembro, no Peacock Theater, em Los Angeles, distribuiu dez dessas estatuetas ao vivo; as outras duas, de coadjuvante em minissérie, já haviam sido definidas dias antes, no Creative Arts Emmys, e mantiveram o mesmo padrão.

Entre os vencedores estão Noah Wyle e Rhea Seehorn, de melhor ator e atriz em drama, por “The Pitt” e “Pluribus”; Matthew Rhys e Jean Smart, na comédia, por “Widow’s Bay” e “Hacks”; e Sally Field, eleita melhor atriz em minissérie por “Remarkably Bright Creatures” aos 79 anos, tornando-se a vencedora mais velha da categoria. Rhys também levou o prêmio de melhor ator em minissérie por “The Beast in Me”, e se tornou o primeiro artista na história do Emmy a vencer duas categorias principais de atuação na mesma noite.

Segundo levantamento da Variety, 17 atores negros e de outras etnias não brancas concorreram nas categorias principais de atuação em 2026, contra 28 em 2025, uma queda de 39%. Nomes como Sterling K. Brown, Zendaya, Quinta Brunson, Ayo Edebiri, Colman Domingo, Yahya Abdul-Mateen II, Janelle James, Jessica Williams, Tyler James Williams e Chase Infiniti estavam entre os indicados e saíram sem o prêmio.

Os únicos atores negros premiados na temporada ficaram fora da transmissão principal. Ernest Harden Jr. venceu como ator convidado em série dramática por “The Pitt”, e Octavia Spencer levou o prêmio de melhor narração por “Lost Women of Alaska”, ambos decididos no Creative Arts Emmys. Também nessa cerimônia, o nigeriano Uzoma Dunkwu, radicado em Lagos, foi premiado na categoria de design de personagens por seu trabalho em “Eyes of Wakanda”, da Marvel Animation, uma das poucas conquistas de profissionais negros fora das categorias de atuação.

O resultado reacendeu nas redes sociais a hashtag #EmmysSoWhite, usada pela primeira vez em 2016 para criticar a falta de diversidade racial em premiações de TV e cinema.

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O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) promove, em setembro, o curso “Candaces das Artes: o legado de artistas negras no Brasil”, que propõe uma reflexão sobre a participação e a contribuição de mulheres negras para as artes visuais brasileiras. A formação será conduzida pela artista visual, pesquisadora e professora Renata Felinto.

Realizado de forma on-line e ao vivo, o curso terá cinco encontros, às segundas e quartas, nos dias 16, 21, 23, 28 e 30 de setembro, das 19h às 21h. A programação parte da história da arte e da crítica para discutir a atuação de artistas negras, além de temas como racismo institucional, apagamentos históricos, curadoria e construção de contra-arquivos.

O nome da formação faz referência às candaces, título atribuído às soberanas do antigo Reino de Kush, na região da Núbia, território correspondente principalmente ao atual Sudão. A partir dessa referência histórica, o curso utiliza a ideia de soberania feminina negra para discutir autoria, memória, produção de conhecimento e permanência de mulheres negras no campo das artes.

Entre os nomes que integram as discussões estão artistas e pesquisadoras como Rosana Paulino, Lidia Lisboa, Maria Lídia Magliani, Diane Lima, Amanda Carneiro, Lorraine Mendes e Thayná Trindade. A proposta é ampliar o olhar sobre a história da arte no Brasil e destacar produções que, por diferentes processos de apagamento e exclusão, nem sempre ocuparam espaço nos principais registros e instituições do setor.

A formação é voltada ao público geral e oferece certificado. O investimento informado pelo MAM é de R$ 400 e as inscrições são feitas por meio do site.

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