Texto: Rodrigo França

O show de Larissa Luz no AFROPUNK – uma das melhores apresentações da edição 2024, realizada no último final de semana – foi um turbilhão de intensidades que ecoou como um manifesto vivo, onde dança e música se entrelaçaram para criar uma manifestação visceral da cultura afro-brasileira. Na atmosfera carregada de energia e expectativa do evento, Larissa conduziu o público a um universo de canções inéditas, trazendo à tona uma performance que revelou a potência de cada movimento, cada batida, cada nota.

A coreografia, magistralmente conduzida por Tainara Cerqueira e Elivan Nascimento, foi um espetáculo visual por si só, capturando o espírito do AFROPUNK em uma narrativa que honrou as raízes ancestrais, ao mesmo tempo que dialogou com a modernidade. Os bailarinos — Jéssica Santana, Preto Brasa, Lipe Silva, Paulo Arth, Dudé Conceição, Talita Lima, além dos próprios coreógrafos — deram vida a uma linguagem coletiva através de seus corpos, uma expressão compartilhada que foi além da dança e se transformou em resistência e celebração à diversidade preta. Cada gesto, cada salto, cada deslocamento tornou-se uma reverberação de força e beleza, ressoando a complexidade e a resiliência da experiência negra. O palco se tornou um espaço ritualístico, onde o movimento era sagrado, e o público, cúmplice dessa experiência transformadora.

Com faixas produzidas por Rafa Dias e sob a direção musical de Pivet Panda, que se apresentou também nos teclados, a banda encontrou uma sintonia com uma conexão orgânica, como se cada nota tivesse sua própria vida. As guitarras, nas mãos de Jad Ventura e do convidado Chibatinha, criaram uma textura sonora ao mesmo tempo densa e libertadora, enquanto a percussão de Dedê Fatumma e Rian Mourthé adicionou ritmos e nuances que remetiam às batidas ancestrais e às celebrações contemporâneas. A bateria de Lipe Bandeira, firme e precisa, agiu como o coração pulsante da performance, sustentando o espetáculo e concedendo-lhe uma cadência que hipnotizou e convocou à ação. Cada músico ocupou seu lugar com presença e intensidade, transformando o palco em um lugar de comunhão, onde cada som era uma forma de comunicação e um convite para o público se entregar por completo àquele momento. Vale sinalizar que todas vez que o arranjo nos conduzia ao rock, ratificava que o gênero é nosso.

No AFROPUNK, Larissa Luz (assina o roteiro e direção) encontrou o palco perfeito para expressar a subversão, a resistência e a inovação que constituem a essência desse festival global. Mais do que um evento musical, o AFROPUNK é um movimento cultural que celebra a negritude em suas múltiplas formas, proporcionando um espaço onde a arte negra não apenas existe, mas é exaltada e respeitada. O festival, que atraiu milhares de pessoas, se configurou como um ponto de encontro para indivíduos que compartilham o desejo de transformação e reconhecem na cultura negra uma força catalisadora de mudanças sociais. No meio dessa multidão, o show de Larissa Luz se ergueu como um grito de autenticidade e liberdade. Cada membro da equipe — desde os bailarinos até os músicos, passando por todos os responsáveis pela produção técnica — contribuiu para criar um espetáculo que foi muito mais do que entretenimento; foi uma experiência que tocou o público, levando-o a questionar, refletir e se engajar.

Ao final, o show de Larissa Luz no AFROPUNK foi uma celebração da potência negra em todas as suas nuances. Uma apresentação que não apenas entreteve, mas inspirou e provocou, convidando o público a participar de uma viagem sensorial e emocional. A coreografia e a música se entrelaçaram para criar uma experiência ao mesmo tempo ancestral e contemporânea, que honrou o passado ao mesmo tempo que construiu o futuro. Um ponto importante foi a lembrança que a justiça deve ser feita no caso da Vereadora Marielle Franco. No palco, Larissa tornou-se um farol, uma guia que conduziu o público em uma jornada de autodescoberta e conexão, reafirmando a importância da cultura afro-brasileira e sua capacidade de inspirar e transformar o mundo ao seu redor. O AFROPUNK, como cenário, tornou-se a metáfora perfeita para essa vivência: um espaço de resistência, de orgulho e de expressão, que permitiu que o potencial de cada artista — bailarino, músico, coreógrafo, técnico — se revelasse em sua máxima potência, criando um espetáculo inesquecível que permanecerá vivo na memória de quem o presenciou. Um show internacional.

Nos últimos anos, o mercado de entretenimento e cultura tem visto uma crescente e obstinada ascensão de artistas negros, que, após décadas de invisibilização, estão finalmente ocupando espaços de destaque. No entanto, mesmo com certo avanço, há um fenômeno que precisa ser analisado de forma crítica: a tentativa de protagonismo de agentes brancos no gerenciamento de carreiras negras. Muitas vezes, esses empresários se colocam como “salvadores da pátria”, assumindo o crédito pelo sucesso dessas carreiras e perpetuando uma narrativa de dependência, ao invés do reconhecimento de seus potenciais artísticos.

Ser um aliado na luta por equidade e representatividade não é se colocar à frente, mas sim atuar nos bastidores, sem tomar o lugar de destaque. Significa criar atalhos para os caminhos, apresentar ao mercado, lutar por direitos, batalhar por uma boa negociação, mas nunca reivindicar o mérito pelo sucesso alheio. Aliás, não existe sequer a possibilidade de meritocracia sobre corpos negros, essa parte eles deixam para os herdeiros e sucessores de artistas brancos já consolidados e privilegiados. 

Surpreendentemente temos sido impactados pelo comportamento de “complexo de salvador branco”, vindo de pessoas que, sem vergonha alguma, se colocam como as figuras centrais e principais responsáveis por aquele sucesso. O discurso recorrente de “eu descobri esse talento” ou “eu dei essa oportunidade” revela não só uma visão hierárquica das relações, mas também uma sutil imposição de uma dívida de gratidão. Há sempre uma sugestão de que, sem eles, o artista negro não teria chegado onde está, distorcendo a narrativa para que o foco esteja prioritariamente em sua influência, e não no talento da pessoa que está sob sua gestão. Isso cria uma dinâmica tóxica e abusiva, onde o artista está inserido e, muitas vezes, pressionado a manter uma postura de agradecimento eterno, ainda que não se percebam nesta situação.

Quando empresários brancos se colocam dessa forma, o que está em jogo não é apenas o protagonismo na gestão, mas a própria narrativa de artistas negros na indústria. Esse tipo de comportamento perpetua a ideia de que só se pode alcançar o sucesso se houver uma pessoa branca “descobrindo” ou “tomando a frente” de suas carreiras. Essa prática enfraquece toda uma luta histórica e tenta reforçar a ideia de que sempre será necessária a presença de uma figura branca para legitimar o sucesso. O problema não está no que acontece, mas em como acontece.

É importante lembrar que a descoberta de um talento é uma etapa comum na carreira de qualquer artista, independentemente da cor de sua pele. Portanto, quando essas ações são amplificadas de forma exagerada no caso de artistas negros, o que estamos vendo é a manutenção de uma estrutura de poder desigual. É um sutil retorno à mesma lógica colonial, onde a figura branca é colocada como “salvadora” de pessoas negras, ao invés de parceira de trabalho na caminhada.

Ser aliado é uma coisa, se colocar à frente é outra. Empresários brancos que atuam no gerenciamento de carreiras de artistas negros precisam entender essa distinção, caso contrário, continuarão perpetuando uma dinâmica de poder estruturalmente racista. Em 2023, escrevi um artigo para o POPLine Biz sobre a importância da liderança negra no mercado artístico. Reitero aqui meu respeito ao legado de outros agentes e empresários não-brancos da indústria que vieram antes de mim e aos parceiros da mesma geração, como por exemplo Evandro Fióti, Egnalda Côrtes, Ricardo Silvestre, Eliane Dias, Jorge Velloso e outros. O verdadeiro progresso só acontecerá quando as pessoas negras puderem de fato brilhar em seus próprios espaços, sem a constante sombra do “salvador branco” tomando o crédito por seu sucesso. Apenas assim daremos o primeiro passo para o para um mercado mais justo, e minimamente mais igualitário.