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Trailer exclusivo de “Ainda Não É Amanhã” destaca drama de jovem periférica diante de gravidez inesperada

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Foto: Reprodução

O primeiro longa-metragem da diretora pernambucana Milena TimesAinda Não É Amanhã, ganha trailer exclusivo antes de sua estreia nos cinemas em 5 de junho. O filme, que já percorreu uma trajetória de sucesso em festivais, teve sua estreia internacional no Festival de Mar del Plata e a nacional no Festival do Rio, onde Mayara Santos levou o prêmio de Melhor Atriz na Premiere Brasil Novos Rumos (2024). Na Competitiva Nacional do 20º Panorama Internacional Coisa de Cinema, em Salvador, a obra conquistou ainda Melhor Direção para Milena Times e Melhor Atuação para Santos.

Ainda Não É Amanhã acompanha Janaína (Mayara Santos), uma jovem negra de 18 anos criada pela mãe (Clau Barros) e pela avó (Cláudia Conceição) em um conjunto habitacional da periferia do Recife. Bolsista em uma faculdade de Direito, ela tem a chance de ser a primeira da família a obter um diploma superior, mas uma gravidez inesperada a leva a repensar seus planos e enfrentar os dilemas de uma sociedade que criminaliza o aborto.

Com um olhar íntimo, o filme aborda os conflitos de uma gravidez indesejada em um contexto de desigualdade e conservadorismo. “As restrições sociais e legais só contribuem para que o aborto seja uma prática insegura e desassistida, especialmente para quem tem menos instrução e poder aquisitivo”, afirma Milena Times.

O roteiro, desenvolvido desde 2016, passou por laboratórios como BrLab e Cabíria Lab e foi influenciado pelas mudanças políticas no Brasil. “Ao invés de avançar na discussão, vemos direitos já previstos por lei serem sistematicamente ameaçados”, diz a diretora. Produzido por Dora Amorim, Júlia Machado e Thaís Vidal, o longa é uma coprodução da Espreita Filmes, Ponte Produtoras e Ventana Filmes, com distribuição da Embaúba Filmes.

O elenco ainda conta com Bárbara Vitória (vencedora do Fest Aruanda como Melhor Atriz Coadjuvante) e Mário Victor, com direção de arte de Lia Letícia e fotografia de Linga Acácio. O som, assinado por Martha Suzana e Nicolau Domingues, reforça a atmosfera sensorial do conflito vivido pela protagonista.

Cineasta de ‘Os Quatro da Candelária’, Luís Lomenha debate representação negra durante AfroCannes

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Foto: Reprodução

O cineasta brasileiro Luís Lomenha, diretor da série ‘Os Quatro da Candelária’, participa nesta sexta-feira (16) do AfroCannes, evento que promove discussões sobre narrativas africanas e da diáspora durante o Festival de Cannes.

Lomenha, que começou sua carreira como ator no aclamado Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles e Kátia Lund, será o convidado especial do painel AfroCannes Presents: In Conversation with Ernest White II. A conversa abordará temas como identidade, cultura global e o poder da narrativa em comunidades marginalizadas.

O AfroCannes, realizado desde 2022 pela Fundação Yanibes, sem fins lucrativos, tem como tema em 2025 “o poder transformador do afrofuturismo”, com foco em inovação, identidade e produção cultural negra. Além de Lomenha, a programação inclui debates com nomes como, Aaron Rashaan Thomas e Frédéric Chau, além de painéis sobre a indústria cinematográfica nigeriana e conexões entre África e Ásia.

“Além do brilho e do glamour do Festival de Cannes, o AfroCannes destaca a importância da representação — não se trata apenas de quem está no palco, mas de quem está na sala”, disseram os organizadores. O evento, gratuito mediante inscrição, ocorre até o dia 19 na Villa des Ministres, em Cannes, e reúne profissionais do cinema, como produtores, diretores e financiadores.

Serviço
AfroCannes Presents: In Conversation with Ernest White II
Com Luís Lomenha
Quando: 16/05, às 9h05 (horário local)
Onde: Villa des Ministres, Cannes
Inscrições: www.afrocannes.com

Chris Brown é preso no Reino Unido por suspeita de agressão a produtor musical

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Foto: Reprodução

O cantor Chris Brown foi preso na madrugada desta quinta-feira (15) em um hotel de luxo em Manchester, na Inglaterra, sob suspeita de agredir um produtor musical com uma garrafa em uma boate londrina em fevereiro de 2023. A informação foi divulgada pelo tabloide britânico The Sun.

Brown, conhecido por hits como “Run It!” e “Loyal”, foi detido por volta das 2h do lado de fora do Lowry Hotel, um estabelecimento cinco estrelas. A prisão está relacionada a um incidente ocorrido em fevereiro de 2023 na casa noturna Tape, localizada no exclusivo bairro de Mayfair, em Londres.

De acordo com o The Sun, o artista foi acusado de causar lesão corporal grave ao produtor Abe Diaw, que alega ter sido atacado sem provocação. Diaw afirmou ao veículo que Brown “bateu em sua cabeça duas ou três vezes com uma garrafa”, além de tê-lo socado e chutado. “Meu joelho também cedeu”, disse o produtor, que precisou ser hospitalizado após o ocorrido.

Em nota à imprensa, a polícia de Manchester confirmou a prisão: “Um homem de 36 anos foi detido sob suspeita de lesão corporal grave. Ele permanece sob custódia, e a investigação, relacionada a um incidente em Hanover Square em 19 de fevereiro de 2023, segue em andamento.”

Processo por agressão

Em outubro de 2023, Diaw moveu uma ação judicial contra Brown, alegando que o cantor o agrediu com uma garrafa de tequila Don Julio 1942, causando “ferimentos graves e duradouros”. O produtor também afirmou que Brown o pisoteou e chutou sua nuca, deixando-o inconsciente por cerca de 30 segundos.

Este é o mais recente de uma série de episódios violentos envolvendo o astro do R&B. Em 2009, Brown foi condenado por agredir sua então namorada, a cantora Rihanna, após fotos dela brutalmente machucada vazarem na internet. Na época, ele se declarou culpado e cumpriu pena em liberdade condicional.

Desde então, o cantor acumula processos e acusações de violência, incluindo brigas em clubes e alegações de agressão por ex-funcionários. Seu advogado não se pronunciou sobre o caso.

Busca em Salvador pode revelar cemitério com mais de 100 mil escravizados, o maior da América Latina

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Foto: Sérgio Figueiredo

As buscas arqueológicas iniciadas nesta quarta-feira (14) no estacionamento da Santa Casa Bahia, em Salvador, podem revelar o maior cemitério de escravizados da América Latina. Estima-se que até 150 mil corpos de pessoas escravizadas, pobres, suicidas e outros marginalizados tenham sido enterrados no local entre os séculos 18 e 19.

De acordo com a pesquisadora Silvana Oliveiri, responsável pela identificação do cemitério no terreno da Santa Casa de Misericórdia da Bahia, estudos preliminares indicam a possibilidade de 80 mil a 150 mil corpos no local. A equipe arqueológica pretende encontrar pelo menos parte das ossadas nos próximos dez dias. A arqueóloga Jeanne Almeida, integrante do projeto, afirmou ao jornal Correio da Bahia que o cemitério pode ser o maior da América Latina e o mais antigo do Brasil, datando do século 18. “Já escolhemos locais pontuais com maior potencial arqueológico para as intervenções. Vamos trabalhar até localizar os indivíduos que buscamos”, disse.

Se confirmada a existência do cemitério, outras áreas de Salvador poderão ser investigadas, como o Largo do Campo da Pólvora, onde escravizados muçulmanos foram assassinados durante a Revolta dos Malês (1835). A Conen (Coordenação Nacional de Entidades Negras) já pede a renomeação da estação de metrô local para “Estação Campo da Pólvora Malês”.

Na manhã de quarta, líderes religiosos, pesquisadores e autoridades participaram de um ato inter-religioso no local. A promotora de Justiça Lívia Sant’Anna Vaz (MP-BA) destacou a importância simbólica da iniciativa: “Não temos notícia de nenhum achado como esse que tenha incluído um ato religioso para pedir licença e agô [permissão espiritual]. Essa é uma forma de resgatar nossa história. Hoje, 14 de maio, é considerado o dia que nunca acabou pelos movimentos negros, porque não houve libertação efetiva em termos de dignidade. Nossa libertação está por vir.”

Samuel Vida, professor de Direito da UFBA, ressaltou a dimensão espiritual da descoberta: “Essas pessoas foram enterradas sem ritos funerários ou dignidade. Entendemos que também nesse plano cabem reparações.”

As escavações ocorrerão de segunda a sábado, das 7h às 16h, com expectativa de resultados preliminares em até dez dias.

“Isso é desconhecer a própria história”, alerta professor doutor Hélio Santos contra movimento de divisão entre pretos e pardos

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Junto com as pesquisadoras Carla Akotirene e Tainara Ferreira, o pioneiro na discussão antirracista e impacto pós-Abolição no país aponta riscos de apagamento histórico e denuncia retrocesso no combate ao racismo sistêmico.Na última terça-feira (13) foi relembrado os 137 anos da Abolição da Escravidão, não como um momento de celebrações, mas sim de lutas ainda abertas e não resolvidas para o povo negro na sociedade brasileira. A questão da invisibilidade e marginalização deste público é um dos pontos principais que movimentam o ativismo em prol de uma solução conjunta e célere, que busca respostas desde a Lei Áurea.

Pautando a agenda de discussões acerca do assunto, três intelectuais do movimento negro de variadas gerações se uniram para refletir sobre avanços e retrocessos neste dia.

O professor doutor em administração Hélio Santos, pioneiro a trabalhar impacto social no pós-Abolição; a pesquisadora e doutora Carla Akotirene, especialista em interseccionalidade e direitos humanos; e a pesquisadora e pós-graduanda em Teologia e Cosmologia Africana, Tainara Ferreira, consultora de gênero e raça ressaltaram o atual cenário reacionário que busca desarticular as ações afirmativas que até então foram conquistadas.

A questão do pardo na luta

Uma delas, recentemente repercutida, é a separação ou exclusão dos pardos da chamada comunidade negra. Para os três, isso é um completo erro que vai de encontro com todo o histórico de enfrentamento alcançado até aqui, já que desde os primórdios pretos e pardos são considerados um único grupo, vítimas dos mesmos crimes cometidos pela elite.

“Desde o primeiro Censo, em 1872, eles aparecem juntos, ou seja, 16 anos antes da Abolição. A mistura é nossa base, fruto do estupro que ocorreu com nossas mulheres pretas escravizadas e indígenas por séculos. Quem quer tirar isso são os jovens, desinformados por essas novas ondas, e isso me deixa muito bravo. Isso é desconhecer a nossa própria história”, exclamou Hélio.

Seguindo a mesma linha, Akotirene relembra que este plano de dissociação prejudicará fortemente ambos, já que os avanços alcançados até aqui abarcam negros (grupo que une pretos e pardos no país).

“Ao longo das últimas décadas, construímos políticas públicas de igualdade racial, contemplando-se os dois, de maioria negra/indígena. O que vemos é um projeto de apagamento, não há outro nome a dar para isso, pois aqueles que antes tentaram desestimular nossa luta agora conseguem sob outra forma, a de divisão”, completou Carla Akotirene.

Por fim, Tainara alertou sobre movimentos nas redes sociais que estimulam o ódio, onde de um lado é visto pautas ditas ‘mestiças’ que repudiam e esnobam do movimento negro, e por outro, manifestações que apoiam essa divisão, alegando que pardos nunca fizeram parte desta luta, o que é um completo retrocesso.

“Nessa data simbólica e não comemorativa é importante lembrar, mais do que nunca, que a justiça social e racial vem através do combate unificado. Pretos e pardos sempre estiveram do mesmo lado e ver esse racha me entristece muito. É preciso mais letramento, mais consciência e conhecimento de causa, porque há muitos oportunistas que agora pregam que somos rivais. É isso que os causadores de nossas dores sempre quiseram e, infelizmente, estão conseguindo”, lamentou a consultora.

ÁBLIOR veste Maju Coutinho: marca apresenta proposta de moda sem gênero e modelagem oversized

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Foto: Divulgação

Com menos de um ano de existência, a marca brasileira ÁBLIOR vive um momento importante ao ter uma de suas peças usadas por Maju Coutinho na última edição do programa Fantástico. A apresentadora vestiu um conjunto exclusivo feito sob medida. “Quando comecei a idealizar as peças e o que seria a marca, a Maju Coutinho foi a nossa principal inspiração. Ela foi o primeiro rostinho a entrar na aba ‘persona’. Quase um ano depois, vestimos ela”, contou Bruno Gomes, sócio-fundador da marca.

Bruno é conhecido por seu trabalho como creator no mercado de moda e luxo e participa da direção criativa da ÁBLIOR desde a fundação. A marca surgiu com o objetivo de produzir roupas duráveis, confortáveis e elegantes, com foco no conceito de slow fashion e na liberdade de gênero. As peças seguem uma modelagem oversize que favorece a diversidade de corpos e situações de uso. “A ÁBLIOR fala muito sobre uma elegância nada óbvia e sem rótulos de gênero. Uma sofisticação sem ser careta, um clássico com o pé firme no futuro”, afirma.

O modelo em questão foi visto por Maju em um story publicado por Bruno. Após o contato feito pela stylist da apresentadora, a equipe do ateliê da ÁBLIOR paralisou momentaneamente outras demandas para adaptar a peça e ajustá-la ao corpo de Maju. O conjunto, confeccionado na cor baby blue, tonalidade que integrou a primeira identidade visual da marca, foi produzido exclusivamente para ela. “Essa cor fala muito da identidade da marca, fala sobre uma elegância sem esforço, uma elegância despojada e com muito conforto”, afirma Bruno.

As peças da marca são confeccionadas manualmente por artesãs, com foco em acabamento e versatilidade. Bruno destaca a importância do conforto como um valor estético. “Nada mais chique e elegante do que uma pessoa visivelmente confortável no que está vestindo.” Para ele, a modelagem ampla das camisas não é apenas uma escolha de estilo, mas também um posicionamento que amplia o acesso e o pertencimento.

A ÁBLIOR continua em processo de consolidação, mantendo sua proposta de criar roupas atemporais, sem gênero e com atenção ao detalhe. O uso das peças por Maju é, segundo Bruno, um marco simbólico para o que a marca pretende construir.

“Foi muito significativo para a gente. A Maju é uma mega inspiração para todos nós.”

Loja ÁBLIOR https://www.ablior.com.br/
Instagram: @abliorbrand

Galeria paulistana sediou o 1º Encontro de Pessoas Negras Colecionadoras de Arte

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Foto: Reprodução Instagram

A arte contemporânea brasileira ganhou um novo marco em São Paulo. No dia 13 de maio, a LTRL Galeria realizou o 1º Encontro de Pessoas Negras Colecionadoras de Arte, uma iniciativa inédita que reuniu profissionais negras e negros de diversas áreas para discutir pertencimento, acervo e poder. O evento deu origem ao MPNCA, o Movimento de Pessoas Negras Colecionadoras de Arte, criado para fortalecer e visibilizar uma presença negra ainda rara no campo do colecionismo.

Organizado pelos sócios da galeria, Camila Alcântara e Guilherme Marinho, o encontro foi restrito a convidados. A ideia era garantir um ambiente de troca genuína e representativa. “Organizamos esse encontro com a intenção de nos conhecermos, reconhecermos e fortalecermos como pessoas colecionadoras de arte. Ainda é baixo o número de pessoas negras colecionadoras de arte no Brasil, mas acredito que o passo que demos hoje vai ser um incentivo para que pessoas se reconheçam como colecionadoras e outras que iniciem suas coleções”, afirma Guilherme Marinho.

Camila reforça que a escolha da data do evento, 13 de maio, tem peso simbólico. “Um encontro como esse, onde pessoas negras se reúnem para falar sobre arte e colecionismo, acontecer nessa data é muito simbólico e poderoso. É ter, daqui pra frente, nossa história contada por nós mesmos, é traçar um novo caminho, se apropriar da narrativa, e ter a narrativa é ter poder”, afirmou.

Durante o encontro, os participantes compartilharam vivências sobre como construíram suas coleções, os desafios de acesso e a importância do colecionismo como ato político. A LTRL já planeja novos encontros ainda este ano, sempre com o foco em expandir a rede de pessoas negras colecionadoras. A proposta é que o 13 de maio passe a ser, de forma permanente, uma data para reunir, escutar e afirmar a presença negra como agente ativo no futuro da arte brasileira.

Damson Idris viverá Miles Davis em filme romântico produzido por Mick Jagger

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Foto: Reprodução Instagram

O ator britânico Damson Idris foi escalado para interpretar o lendário músico Miles Davis no filme Miles & Juliette, que será dirigido por Bill Pohlad e produzido por Mick Jagger. A obra promete revelar um lado mais íntimo e pouco explorado do artista, ao focar no romance vivido por Davis com a cantora e atriz francesa Juliette Gréco, na Paris de 1949.

Anamaria Vartolomei interpretará Gréco e Xavier Dolan também estará no elenco. O roteiro é assinado por Zora Howard, e a trilha sonora será composta e produzida por Robert Glasper. A produção conta ainda com o apoio oficial do espólio de Miles Davis e da Jagged Films, produtora de Victoria Pearman.

A trama acompanha o jovem Davis, aos 22 anos, durante uma estadia transformadora em Paris, onde se envolve com Gréco. O relacionamento entre os dois artistas, ainda antes da fama global, é descrito como intenso e breve, mas marcante. Segundo o diretor, o filme não apenas narra a história de amor entre os dois, mas investiga como esse tipo de encontro pode reverberar por toda uma vida.

Damson Idris, conhecido por seu papel marcante como Franklin Saint na série Snowfall, vem se destacando no cinema internacional. Recentemente, ele atuou ao lado de Anthony Mackie no sci-fi Zona de Combate (Netflix) e estrelou Swarm (Prime Video), série produzida por Donald Glover. Idris agora assume o desafio de interpretar um dos músicos mais influentes do século 20.Mick Jagger declarou estar entusiasmado com o projeto e destacou a importância de revisitar esse capítulo da vida de Miles Davis. “Estou muito empolgado em fazer parte de um filme que celebra os primeiros dias de Miles Davis e seu grande amor, Juliette Gréco”, disse o músico.

Com trilha de Ludmilla, Netflix divulga trecho exclusivo de documentário sobre Vinicius Junior e seu instituto

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Foto: Divulgação/Netflix

A Netflix liberou com exclusividade um vídeo de “Baila, Vini”, documentário sobre Vinicius Junior que estreia nesta quinta-feira (15) na plataforma. A cena emocionante mostra o jogador em ação pelo Instituto Vini Jr. ao som de “Os Pretos No Devido Lugar”, de Ludmilla, destacando seu trabalho como agente de transformação social e no combate ao racismo.

Dirigido por Andrucha Waddington, o filme acompanhou o atacante do Real Madrid por 107 dias de gravação em sete países (Brasil, Espanha, Inglaterra, EUA, Catar, Marrocos e França). A produção contou com 58 entrevistados, incluindo o técnico Carlo Ancelotti, o CEO do clube José Ángel Sánchez e companheiros como Benzema e Courtois.

A produção contou com uma equipe reduzida — às vezes de apenas quatro pessoas — para acompanhar o dia a dia do jogador. Em cenas domésticas, a intimidade era tanta que a equipe ganhou apelidos e lugares marcados à mesa. Já nas gravações dentro do Real Madrid, a Netflix teve acesso exclusivo aos treinos e entrevistas.

Uma curiosidade: durante um jogo contra o Valencia, torcedores do Real chegaram a cantar sobre a ausência da equipe de filmagem, vetada pelo clube adversário — momento que aparece no documentário.

A trilha sonora, alinhada ao gosto musical de Vini Jr., inclui nomes como Racionais MC’s, L7nnon e Ludmilla, reforçando a conexão do atacante com suas raízes e sua luta antirracista.

“Baila, Vini” estreia 15 de maio na Netflix.

Assessoria de Aline Borges rebate sindicato e afirma que atriz tem registro regular há 24 anos

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Foto: Globo/Léo Rosario

A assessoria da atriz Aline Borges, atualmente em cena como a vilã Tânia na novela “Dona de Mim”, da TV Globo, emitiu nota oficial para esclarecer as acusações sobre a suposta falta de registro profissional da artista. O posicionamento foi divulgado após informações veiculadas na imprensa questionarem a legalidade de seu exercício profissional por ausência da DRT (Documento de Registro de Trabalhador).

Em comunicado, a equipe da atriz classificou as alegações como “falsas e irresponsáveis”. “Aline é uma profissional com 30 anos de carreira. É uma irresponsabilidade manchar com inverdades o que uma artista com uma voz expressiva na sociedade tem de mais precioso: seu nome, seu caráter, sua história”, afirmou a assessoria. O texto reforça que a atriz possui registro profissional definitivo desde março de 2001, há 24 anos, com documentação regularizada perante a carteira de trabalho e os registros do Ministério do Trabalho e Emprego, em conformidade com a legislação vigente.

A nota também respondeu diretamente às críticas do Sindicato dos Artistas do Rio de Janeiro (Sated-RJ), que havia questionado a regularidade do registro da atriz. “É inaceitável tentar deslegitimar a história de uma profissional séria e comprometida com sua carreira, com sua arte e com a representatividade que carrega”, destacou o comunicado.

A assessoria ainda ressaltou a trajetória consolidada de Borges, que inclui participações em 15 novelas e produções para o Globoplay, como “Arcanjo Renegado” e “Juntas e Separadas”. Até o momento, nem o Sated-RJ nem a TV Globo se pronunciaram sobre o conteúdo da nota divulgada pela equipe da atriz.

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