A trama da série se passa no início dos anos 2000 e acompanha novamente Buscapé, interpretado por Alexandre Rodrigues, que retorna à Cidade de Deus enquanto registra as transformações e os conflitos vividos pela comunidade.

Na nova temporada, a disputa pelo controle do território continua entre diferentes grupos, ao mesmo tempo em que a narrativa amplia o espaço para personagens e conflitos que fazem parte da rotina da comunidade.

Matheus Nachtergaele retorna como Cenoura

Um dos retornos mais aguardados é o de Matheus Nachtergaele, que volta a interpretar Cenoura, personagem que viveu no filme original.

No novo capítulo da história, o personagem retorna à Cidade de Deus após conquistar a liberdade, e se vê novamente envolvido nas disputas de poder e assume uma posição de liderança no tráfico, apesar de desejar se afastar dessa dinâmica.

O personagem é uma conexão direta entre o longa de 2002 e a série, que recupera elementos da obra original ao mesmo tempo em que desenvolve uma narrativa própria sobre a comunidade duas décadas depois.

Uma Cidade de Deus em transformação

A segunda temporada parte dos acontecimentos apresentados no primeiro ano da série e amplia a discussão sobre as relações de poder presentes na Cidade de Deus.

A produção aborda as disputas entre grupos ligados ao tráfico, a presença da milícia, a atuação política e as formas de organização da própria comunidade. A cultura também ocupa espaço importante na narrativa, com o funk aparecendo como uma das ferramentas de expressão e mobilização dos moradores.

Entre os demais personagens que retornam estão Roberta Rodrigues, como Berenice, Alexandre Rodrigues, como Buscapé, e outros nomes do elenco original. A nova temporada também conta com Andréia Horta.

A HBO Max havia anunciado a segunda temporada ainda em 2024 e, posteriormente, confirmou que os novos episódios chegariam em 2026. A plataforma apresentou as primeiras imagens da produção em novembro de 2025.

A primeira temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para” está disponível na HBO Max.

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A atriz Alice Carvalho venceu a categoria de Melhor Atriz de Série de Ficção no Prêmio Grande Otelo 2026, pela interpretação de Dinorah em “Cangaço Novo”. A premiação aconteceu na noite de terça-feira, 4 de agosto, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e chegou à 25ª edição definindo vencedores em cinema, séries e curtas-metragens.

A vitória disputou espaço com atrizes de peso na categoria. Adriana Esteves, por “Os Outros”, Bruna Linzmeyer, por “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente”, Camila Pitanga, por “Beleza Fatal”, Marjorie Estiano, por “Ângela Diniz: Assassinada e Condenada”, e Thainá Duarte, também por “Cangaço Novo”, completaram a lista de indicadas.

Alice Carvalho teve presença dupla na premiação deste ano. Além do prêmio em série, ela concorreu na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante de Longa-Metragem, por sua atuação como Fátima em “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho. A estatueta dessa categoria ficou com Dira Paes, por “Manas”, mas a indicação simultânea em cinema e televisão colocou a atriz entre os nomes de maior circulação da noite.

Na categoria principal, “Manas”, de Marianna Brennand, e “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, dividiram o prêmio de Melhor Longa-Metragem Ficção, em um empate inédito nos 25 anos de história do Grande Otelo. “Homem Com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso, terminou a noite como o filme mais premiado, com seis estatuetas.

Confira a lista completa dos vencedores do Prêmio Grande Otelo 2026

Melhor Longa-Metragem Ficção
“Manas”, de Marianna Brennand, e “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho (concorreram também “Homem Com H”, “O Filho de Mil Homens” e “O Último Azul”)

Melhor Filme pelo Voto Popular
“Homem Com H”

Melhor Longa-Metragem Comédia
“Velhos Bandidos”, de Claudio Torres

Melhor Longa-Metragem Documentário
“Apocalipse nos Trópicos”, de Petra Costa

Melhor Longa-Metragem Infantil
“O Diário de Pilar na Amazônia”, de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put

Melhor Longa-Metragem Animação
“Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul”, de Alê Camargo e Jordan Nugem

Melhor Longa-Metragem Ibero-Americano
“O Riso e a Faca” (Portugal) e “Belén” (Argentina)

Direção e roteiro

Melhor Direção: Marianna Brennand, por “Manas” (concorreram Daniel Rezende, Esmir Filho, Gabriel Mascaro e Kleber Mendonça Filho)

Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem: Rafaela Camelo, por “A Natureza das Coisas Invisíveis”

Melhor Roteiro Original: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Carolina Benevides, Antonia Pellegrino e Camila Agustini, por “Manas”

Melhor Roteiro Adaptado: Daniel Rezende, por “O Filho de Mil Homens”

Atuação em longa-metragem

Melhor Atriz de Longa-Metragem: Denise Weinberg, como Teresa em “O Último Azul” (concorreram Camila Pitanga por “Malês”, Carolina Dieckmann por “(Des)Controle”, Jamilli Correa por “Manas” e Tânia Maria por “O Agente Secreto”)

Melhor Ator de Longa-Metragem: Jesuíta Barbosa, como Ney Matogrosso em “Homem Com H” (concorreram Antonio Pitanga por “Malês”, Rodrigo Santoro por “O Filho de Mil Homens” e Wagner Moura por “O Agente Secreto”, entre outros)

Melhor Atriz Coadjuvante: Dira Paes, como Aretha em “Manas” (Alice Carvalho concorreu como Fátima, em “O Agente Secreto”)

Melhor Ator Coadjuvante: Rodrigo Santoro, como Cadu em “O Último Azul”

Técnica

Melhor Direção de Fotografia: Evgenia Alexandrova, por “O Agente Secreto”

Melhor Direção de Arte: Thales Junqueira, por “O Agente Secreto”

Melhor Figurino: Gabriella Marra, por “Homem Com H”

Melhor Maquiagem: Martín Macías Trujillo, por “Homem Com H”

Melhor Montagem de Ficção: Isabela Monteiro de Castro, por “Manas”

Melhor Montagem de Documentário: David Barker, Tina Baz, Nels Bangerter, Jordana Berg, Victor Miaciro e Eduardo Gripa, por “Apocalipse nos Trópicos”

Melhor Efeito Visual: Alexandre Boiron, Luuk Meijer e David Van Heeswijk, por “O Agente Secreto”

Melhor Som: Ana Luiza Penna, Martín Grignaschi e Armando Torres Jr, por “Homem Com H”

Melhor Trilha Sonora: Guilherme Amabis, Mariana Amabis e Rica Amabis, por “Homem Com H”

Séries de TV

Melhor Série de Ficção: “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente” (1ª temporada)

Melhor Atriz de Série de Ficção: Alice Carvalho, como Dinorah em “Cangaço Novo”

Melhor Ator de Série de Ficção: Johnny Massaro, como Fernando em “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente”

Melhor Série Documental: “Caçador de Marajás” (1ª temporada)

Melhor Série de Animação: “Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma” (3ª temporada)

Curtas-metragens

Melhor Curta-Metragem Ficção: “Amarela”

Melhor Curta-Metragem Documentário: “Sebastiana”

Melhor Curta-Metragem Animação: “A Tragédia do Lobo-Guará”

O prêmio celebra 25 anos de história

O Grande Otelo existe desde os anos 2000, quando ainda era chamado de Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A mudança de nome ocorreu em 2023, em homenagem ao ator Grande Otelo, cuja imagem inspirou o desenho do troféu entregue aos vencedores. A Academia Brasileira de Cinema, responsável pela organização do prêmio, ainda não divulgou a data da próxima edição.

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Em “Lanternas”, John Stewart é um novato na Tropa dos Lanternas Verdes, treinado pelo veterano Hal Jordan, vivido por Kyle Chandler. A série é descrita como um drama policial sombrio, com elementos de mistério e ficção científica. A trama acompanha a dupla investigando um assassinato no interior dos EUA, que revela uma ameaça existencial à humanidade e conexões cósmicas mais amplas.

“Uma das minhas coisas favoritas sobre ser um Lanterna Verde é que, sim, eles são super-heróis, mas são pessoas muito comuns e acessíveis”, afirma. “Minha esperança é que as pessoas assistam à série e pensem: se eu conseguir descobrir onde enviar minha inscrição, talvez eu também possa me juntar à Tropa dos Lanternas Verdes”, disse o ator.

Pierre descreve seu momento atual como uma “curiosidade insaciável”, reflexo da transformação radical em sua vida após o sucesso de “Rebel Ridge”, suspense de ação que se tornou número um global na Netflix em 2024. O filme, que o mostrou como um homem poderoso, mas que se recusava a ferir fatalmente seus oponentes, acumulou mais de 30 milhões de visualizações em apenas três dias.

“Foi meio que em etapas”, diz ele sobre lidar com a fama repentina. Primeiro veio o isolamento, depois o uso de disfarces (boné, óculos escuros e máscara) para realizar tarefas do dia a dia, e, finalmente, conversas profundas com a irmã mais nova, que o ajudaram a construir “o conjunto de ferramentas” necessário para navegar essa nova realidade.

Além de “Lanternas”, Pierre está escalado para “Star Wars: Starfighter”, com previsão de estreia em 2027, reforçando sua ascensão como um dos nomes mais promissores do momento em franquias de grande porte. Ele também dublou nos filmes “Mufasa: O Rei Leão” e “Um Cabra Bom de Bola”, além de ter interpretado Malcolm X na série “Genius” e, mais recentemente, em “The Morning Show”.

“Lanternas” terá oito episódios e estreia em 16 de agosto na HBO e HBO Max.

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A família Velaryon continua dando o que falar em “A Casa do Dragão”. No novo episódio, lançado ontem (26) na HBO Max, Baela Targaryen (Bethany Antonia) e Alyn de Hull (Abubakar Salim) protagonizam o primeiro e surpreendente beijo após uma conversa marcada pela vulnerabilidade emocional e o peso das perdas da guerra. A sequência reforça o avanço da trama dos Velaryon nas adaptações dos livros de George R. R. Martin.

De forma sutil, a aproximação entre os dois começou durante a busca por Corlys Velaryon, depois da Batalha da Goela. Ao lado dos meios-irmãos Alyn e Addam de Hull, Baela se vê diante de uma nova configuração familiar, em meio às consequências do conflito e à necessidade de estreitar laços com os filhos ilegítimos de Corlys. Ela também vive um outro ponto de virada, após perder o noivo Jacaerys Velaryon na guerra.

Em “Fogo & Sangue”, Baela e Alyn acabam se casam após a guerra civil Targaryen, o que leva parte do público a interpretar a cena como uma preparação para esse desfecho. Ainda assim, a série tem adotado mudanças em relação ao material original, deixando em aberto o que pode acontecer entre os personagens.

Para Bethany e Abubakar, a primeira conversa entre os dois após a Batalha da Goela já carregava intimidade. “Foi engraçado, nós dois estávamos rindo como crianças pequenas, sabendo o que estava acontecendo. Também estávamos rindo do fato de que — quer dizer, spoilers — Jace nem estava com frio, mas essa é a realidade”, disse Salim recentemente ao Decidir.

“Aquela cena na praia foi maravilhosa de filmar porque não precisamos conversar muito sobre o que ela significava. Nós dois simplesmente sabíamos instintivamente e, sim, foi maravilhoso”, afirmou Antonia.

“O interessante sobre Baela e Alyn é que ambos perderam suas mães. Eles se reconhecem muito nessa responsabilidade de irmão mais velho, de sempre ter que estar junto, de sempre fazer a coisa certa. Ambos têm irmãos mais novos que parecem fazer o que querem”, completou Salim.

O próximo episódio de “A Casa do Dragão” estreia no domingo, às 22h, na HBO Max.

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A trama acompanha Debbie Claybourne (Spencer), dona de casa comum cuja vida se transforma ao descobrir que Judith Burton (Waddingham), sua melhor amiga de longa data, não é uma perita contábil como aparenta, mas uma assassina profissional internacional. Quando uma missão dá errado e o marido de Debbie se envolve em um golpe milionário contra a máfia, as duas são forçadas a fugir juntas em uma viagem caótica pela Europa para tentar sobreviver.

Aclamada pela crítica com o feito impressionante de 97% no Rotten Tomatoes, a produção ainda não anunciou a renovação já muito aguardada pelos fãs.

A primeira temporada tem oito episódios, todos já disponíveis na plataforma de streaming.

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As declarações foram concedidas ao portal Deadline, logo após o anúncio das indicações. Para Domingo, o reconhecimento ganha um significado especial justamente por destacar interpretações construídas em registros completamente diferentes.

“A diversidade de trabalho é o que sempre almejei, ter essas oportunidades para exercitar habilidades bem diferentes.”

No ano anterior, o ator descobriu que havia sido indicado ao Emmy enquanto gravava Euphoria. Desta vez, a coincidência foi ainda maior, pois as duas produções das quais participa figuram entre seus trabalhos reconhecidos pela Academia na mesma edição da premiação.

Em The Four Seasons, Domingo interpreta Danny, personagem que, segundo ele, dialoga diretamente com a cultura contemporânea por meio do humor e da leveza. Já em Euphoria, retorna ao papel de Ali, figura central na trajetória de Rue, interpretada por Zendaya.

Segundo o ator, os dois personagens representam desafios criativos distintos e demonstram diferentes possibilidades de atuação ao longo de sua carreira.

Sobre Ali, Domingo destacou que o personagem ocupa um lugar simbólico dentro da narrativa da série.

“Ele é a consciência. Ele é a oração pelo mundo, de muitas maneiras. Então, pude me aprofundar em questões muito importantes para mim: como nos curamos? Como nos reinventamos?”

A indicação ao Emmy veio pelo episódio final da temporada, em que Ali enfrenta acontecimentos decisivos que aprofundam sua própria trajetória emocional. Segundo o ator, interpretar esses momentos exigiu um mergulho em temas como perda, redenção e transformação. Ele também afirmou que o processo criativo desenvolvido ao lado de Zendaya e do criador da série, Sam Levinson, está entre os trabalhos mais significativos de sua carreira.

“O trabalho que Zendaya, Sam e eu fizemos juntos naquele episódio está entre os meus melhores. Foi um desafio que me fez crescer como artista.”

Domingo já havia conquistado um Emmy por sua atuação em Euphoria. Nesta edição, ele e Zendaya são os únicos integrantes do elenco da série indicados nas categorias de atuação.

Ao receber a notícia das duas novas indicações, o ator contou que estava de férias na Europa e recebeu uma ligação de Sam Levinson para celebrar o momento. Em vez de grandes comemorações, disse que pretende aproveitar o período de descanso para recarregar as energias antes dos próximos projetos.

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A Television Academy revelou nesta quarta-feira (8) os indicados ao Emmy 2026, e a lista trouxe presença relevante de nomes negros em praticamente todas as categorias de atuação e nas disputas de melhor série. A cerimônia acontece em 14 de setembro, no Peacock Theater, em Los Angeles.

Na categoria de Melhor Ator em Série de Drama, Sterling K. Brown concorre por Paradise, produção também indicada a Melhor Série de Drama. Em Melhor Atriz em Série de Drama, Chase Infiniti disputa por The Testaments e Zendaya concorre por Euphoria.

Na comédia, Yahya Abdul-Mateen II está entre os indicados a Melhor Ator por Wonder Man, enquanto Ayo Edebiri concorre a Melhor Atriz por O Urso e Quinta Brunson disputa a mesma categoria por Abbott Elementary. As duas séries, Abbott Elementary e O Urso, aparecem também na disputa de Melhor Série de Comédia.

Nas categorias coadjuvantes de comédia, Janelle James e Tyler James Williams concorrem a Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, ambos por Abbott Elementary. Jessica Williams disputa a mesma categoria de atriz por Shrinking, e Colman Domingo concorre a Melhor Ator Coadjuvante por The Four Seasons.

Em Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada, Antológica ou Telefilme, Joy Sunday concorre por DTF St. Louis. Já em Melhor Telefilme, Heads of State está entre os indicados, produção estrelada por Idris Elba.

Nas categorias de reality e variedades, RuPaul’s Drag Race, apresentado por RuPaul, disputa Melhor Reality de Competição ao lado de Dancing With the Stars, atração que também reúne elenco negro em sua formação atual.

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Questionado sobre o que significa ver penteados naturais como parte da identidade visual dos Velaryon, Toussaint afirmou que a presença negra na produção é relevante, mas que a melhor contribuição vem de simplesmente ser autêntica. “É importante, mas, claro, você não pode simplesmente querer ser o centro das atenções; a melhor contribuição que você pode dar é, simplesmente, ser você mesmo”, disse o ator.

Ele acrescentou que uma crítica recorrente aos gêneros de fantasia e ficção científica é uma falta de diversidade, e inspirou que produções acabam refletindo o mundo no momento em que são criadas. “Às vezes, basta deixar que o público imagine; por que isso não seria algo natural?”, completou. Toussaint também ressaltou o impacto pessoal da representação: “É maravilhoso quando as pessoas — de todas as origens e etnias — vem falar comigo e dizem: ‘É muito bom ver você aí, porque a representatividade importante'”.

Corlys Velaryon é um dos nomes centrais do universo de Westeros na narrativa de A Casa do Dragão. Herdeiro de uma família de grande prestígio e riqueza — os Velaryon, aliados dos Targaryen —, Corlys é personagem cuja trajetória envolve conflitos por sucessão, alianças políticas e tensões familiares. Na terceira temporada, uma série aprofunda a trama em torno de seus filhos legítimos e não legítimos, e registra um recente reatamento de laços, o que promete desdobramentos políticos e determinantes pessoais.

Embora a série avance na representatividade, o elenco negro foi alvo constante de ataques racistas nas redes sociais. Em 2022, durante a divulgação da primeira temporada, Steve Toussaint se manifestou sobre os insultos que recebeu ao ser anunciado como um dos personagens principais. Em entrevista à Men’s Health, ele afirmou: “Parece ser muito difícil para as pessoas engolirem. Eles estão felizes aceitando dragões voando. Eles estão felizes com cabelos brancos e olhos violeta, mas não aceitam um negro? Aceitam dragões, mas não aceitam um negro rico. Isso está além dos limites”.

A Casa do Dragão é uma produção da HBO baseada no livro Fogo & Sangue, de George RR Martin. A obra narra a trajetória da família Targaryen e seus dragões cerca de 200 anos antes dos acontecimentos de Game of Thrones.

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Após a participação no BBB 26, a atriz Solange Couto integrará o elenco de “Delegacia de Homicídios”, nova série nacional produzida para o Disney+, segundo informações da coluna Play, do jornal O Globo.

Na produção, Solange interpretará a mãe de Patrício, protagonista vivido por Marcello Melo Jr. A atriz também dividirá cenas com Neguinho da Beija-Flor, que fará par com sua personagem ao longo da trama.

Criada por José Junior, responsável por sucessos como Arcanjo Renegado, a série acompanha o cotidiano de uma delegacia especializada em homicídios no Rio de Janeiro. Os oito episódios apresentarão histórias ficcionais inspiradas em situações que fazem parte da rotina das investigações policiais.

O novo trabalho marca o retorno de Solange Couto à atuação em uma produção seriada após participação polêmica no BBB 26, marcada por cancelamentos, sendo eliminada com uma rejeição histórica de 94,17% dos votos.  

Até o momento, a plataforma não divulgou a data de estreia da produção.

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A produção, que se conecta diretamente com a cultura urbana e o SLAM (batalha de poesia falada), reúne nomes fundamentais do setor. A preparação de elenco fica sob a responsabilidade de Matriarcak e Eduardo Silva, que também integra o elenco da obra ao lado de Inara Santos.

Inara já demonstrou seu talento integrando produções de grande alcance como as séries “Manhãs de Setembro” e “Pico da Neblina”, além do aclamado longa “7 Prisioneiros”. Já Eduardo Silva carrega no currículo mais de quatro décadas de uma trajetória no audiovisual, com passagens por obras como “Quilombo”, “Castelo Rá-Tim-Bum”, “Carcereiros” e “3%”, tendo como trabalho mais recente a nova temporada de “Sessão de Terapia”.

A criação de “Noiz por Noiz” é fruto do talento de Akin, artista PCD, ator, roteirista e diretor natural de Diadema, no ABC Paulista. Crescido na periferia, Akin iniciou sua caminhada no audiovisual como figurante e, a partir desse espaço, pavimentou sua carreira como ator e desenvolvedor de projetos autorais. Seu primeiro papel de destaque na atuação foi na série “Quando Ela Desaparecer”, produção original do Globoplay que aguarda estreia.

Atualmente em fase de desenvolvimento, a equipe de “Noiz por Noiz” está em busca de patrocinadores, investidores e de uma produtora audiovisual que queira somar forças ao projeto, com o objetivo de viabilizar a produção e ampliar o alcance de narrativas urgentes sobre a juventude negra, a cultura urbana e a potência da arte independente.

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