O resultado representa o maior índice de audiência da série até o momento e confirma uma trajetória de crescimento semana a semana. O terceiro episódio apresenta a história de origem de John Stewart, personagem interpretado pelo ator Aaron Pierre.

Na estreia, “Lanterns” havia registrado 9,3 milhões de espectadores globalmente, dos quais 6,6 milhões estavam nos Estados Unidos. O desempenho colocou a produção entre as cinco maiores estreias de séries da história da HBO Max. A plataforma, no entanto, não divulgou os números referentes ao segundo episódio.

Desde a estreia, em 16 de agosto, o episódio piloto já acumulou mais de 20 milhões de espectadores em todo o mundo, segundo a HBO Max. A empresa afirma que o número continua crescendo.

O terceiro episódio também teve forte repercussão nas redes sociais. Na noite de estreia, a hashtag #Lanterns permaneceu entre os dez assuntos mais comentados do X nos Estados Unidos por 11 horas consecutivas, oito delas ocupando a primeira posição.

Maior estreia da DC Studios na HBO Max

O lançamento de “Lanternas” também se tornou a maior estreia de uma série da DC Studios na HBO Max, superando os desempenhos iniciais de produções como “It: Bem-Vindos a Derry”, “The Penguin” e “True Detective: Night Country”.

Apesar do desempenho inicial, outras produções tiveram médias globais maiores ao longo de suas temporadas. “It: Bem-Vindos a Derry”, por exemplo, alcançou média de 27,1 milhões de espectadores, enquanto “Pinguim” e “True Detective” registraram médias de 19,8 milhões e 17,5 milhões, respectivamente.

Sobre ‘Lanternas’

A trama acompanha Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler, e John Stewart, vivido por Aaron Pierre. Os dois são integrantes da Tropa dos Lanternas Verdes e acabam envolvidos na investigação de um assassinato no interior dos Estados Unidos. O caso, inicialmente terrestre, leva os personagens a uma trama com conexões cósmicas.

A série é uma das primeiras produções do novo universo audiovisual da DC Studios sob o comando de James Gunn e Peter Safran.

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Amuli e Matundo falaram recentemente à CNN African Voices sobre uma pauta importante que permeia a narrativa do reality: o reforço a estereótipos já enraizados e tão presentes na comunidade negra. 

Como se trata de um programa de amor, que busca formar casais e cria uma dinâmica divertida para que eles se conheçam e se gostem, talvez o assunto não fique tão evidente. Porém, segundo os criadores, há também um grande cuidado a ser tomado: expectativas irreais. 

“As pessoas vivem com expectativas irrealistas. Elas têm que parar de buscar pelo par perfeito”, diz Matundo na entrevista. 

“As pessoas realmente não tentem olhar para as outras internamente, elas só olham para você e dizem assim: ‘ah, não, as calças deles’ ou ‘os sapatos deles’”, relata Amuli. “Eu só queria que as pessoas tentassem olhar um pouco mais para o interior”.

Os criadores do reality relatam que receberam uma mensagem de uma espectadora que acusou o programa de reforçar “os piores estereótipos sobre pessoas negras”. Os episódios exibem participantes com grande diversidade de características físicas e emocionais e promovem o discurso da auto aceitação. Também, são mostradas questões como racismo, maternidade, independências das mulheres, autoestima e entre outros.

Quando perguntado sobre os estereótipos, Matundo foi sucinto: “Somos todos humanos”, disse ele na entrevista. “Mesmo que eu não mostrasse outras nacionalidades ou outras raças, seria a mesma coisa. É assim que funciona o cenário dos relacionamentos, é assim que somos”. 

Ao mesmo tempo, Matundo defendeu que o reality nada mais é do que um espelho da sociedade real e que o principal objetivo do programa é resolver esses problemas que permeiam a sociedade, como as manias das pessoas em relacionamentos, exigências irreais e preconceitos. 

“Estamos mostrando às pessoas: ‘Este é o problema’. Como você vai resolver um problema se não consegue enxergá-lo? Nós trazemos pessoas de todas as áreas, temos médicos, estudantes, atendentes, advogados, e não podemos determinar que tipo de pessoa ou que tipo de personalidade elas vão apresentar no programa. É isso que, na minha opinião, faz nosso programa se destacar: deixamos as pessoas serem elas mesmas”, concluiu Matundo.

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Any Gabrielly estreia em uma nova frente da carreira como Marina, estudante de Direito em “Habeas corpus”, primeira série jurídica brasileira da Netflix. A produção chega ao catálogo da plataforma em 23 de setembro e também tem Marjorie Estiano, Vladimir Brichta, Danton Mello, Marisa Orth e Natália Lage no elenco.

Na trama, Marjorie interpreta Inez, uma professora de Direito que lidera um grupo de revisão criminal dedicado a investigar a condenação de um jovem que afirma não ter cometido o crime pelo qual foi preso.

Marina, interpretada por Any Gabrielly, é uma das alunas de Inez e se aproxima da professora movida por um objetivo pessoal: buscar respostas para uma injustiça que afetou profundamente sua família.

A história é inspirada no trabalho real do Innocence Project Brasil, organização que atua na investigação e revisão de casos de condenações injustas. A produção utiliza essa realidade como ponto de partida para discutir falhas do sistema de Justiça.

A série tem direção geral de Luiz Villaça, que também assina a criação ao lado de Leonardo Moreira e Donna Oliveira. Leonardo Moreira é responsável pelo roteiro final.

A Netflix divulgou as primeiras imagens da produção nesta terça-feira (18) e confirmou a estreia para 23 de setembro.

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A família de Corlyn Velaryon (Steve Toussaint) chega ao episódio final da terceira temporada de “A Casa do Dragão” no centro de uma disputa que pode definir os rumos da guerra civil Targaryen. Após ser capturado pelas forças dos Verdes, Velaryon tornou-se um prisioneiro estratégico, enquanto seus filhos, Alyn (Abubakar Salim) e Addam de Hull (Clinton Liberty), ocupam posições cada vez mais importantes entre os aliados de Rhaenyra.

Ormund Hightower tenta usar a captura da Serpente do Mar para enfraquecer a posição de Rhaenyra Targaryen. No sétimo episódio, lançado na semana passada, Alyn recebeu um dedo acompanhado do anel do lorde Velaryon. O gesto funciona confirma a ameaça e que Corlys está sob o controle dos inimigos.

O oitavo e último episódio da temporada será lançado neste domingo (9), às 22h, na HBO Max. A prévia divulgada pela plataforma mostra Rhaenyra fazendo um discurso antes de novas cenas de combate, com destaque para um confronto que pode representar uma virada decisiva na Dança dos Dragões.

Alyn, Addam e Baela

Enquanto Corlys permanece nas mãos dos inimigos, a série desenvolve uma nova frente dramática envolvendo seus dois filhos e Baela Targaryen (Bethany Antonia). Após perder Jacaerys Velaryon na Batalha da Goela, Baela passou a se aproximar de Alyn e Addam. Inicialmente, a produção sugeriu uma possível conexão entre Baela e Addam, levando parte do público a imaginar que a série poderia criar um romance entre os dois — possibilidade que não existe dessa forma em “Fogo & Sangue”, livro de George R. R. Martin.

No entanto, Baela e Alyn se beijaram e têm demonstrado cada vez mais afinidade. A relação entre os dois também possui importância política. Nos livros, eles se casam após a guerra civil Targaryen, e Alyn se torna senhor de Derivamarca. A série, contudo, já promoveu mudanças significativas na trajetória dos personagens, o que mantém em aberto a possibilidade de o romance seguir — ou não — o mesmo caminho da obra original.

O destino de Corlys

O episódio final deve responder se Corlys conseguirá escapar dos Verdes e sobreviver ao cativeiro. Em “Fogo & Sangue”, essa captura não acontece: o lorde Velaryon permanece ativo durante boa parte da Dança dos Dragões, atua como conselheiro de Rhaenyra e sobrevive à guerra civil.

Corlys está entre as principais figuras políticas do conflito que chegam vivas ao seu desfecho. Depois da guerra, ele ainda exerce a função de regente antes de morrer anos mais tarde, já em idade avançada. Ao alterar esse percurso e colocá-lo nas mãos dos inimigos, a série cria um destino que os leitores do livro não conseguem prever.

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A trama da série se passa no início dos anos 2000 e acompanha novamente Buscapé, interpretado por Alexandre Rodrigues, que retorna à Cidade de Deus enquanto registra as transformações e os conflitos vividos pela comunidade.

Na nova temporada, a disputa pelo controle do território continua entre diferentes grupos, ao mesmo tempo em que a narrativa amplia o espaço para personagens e conflitos que fazem parte da rotina da comunidade.

Matheus Nachtergaele retorna como Cenoura

Um dos retornos mais aguardados é o de Matheus Nachtergaele, que volta a interpretar Cenoura, personagem que viveu no filme original.

No novo capítulo da história, o personagem retorna à Cidade de Deus após conquistar a liberdade, e se vê novamente envolvido nas disputas de poder e assume uma posição de liderança no tráfico, apesar de desejar se afastar dessa dinâmica.

O personagem é uma conexão direta entre o longa de 2002 e a série, que recupera elementos da obra original ao mesmo tempo em que desenvolve uma narrativa própria sobre a comunidade duas décadas depois.

Uma Cidade de Deus em transformação

A segunda temporada parte dos acontecimentos apresentados no primeiro ano da série e amplia a discussão sobre as relações de poder presentes na Cidade de Deus.

A produção aborda as disputas entre grupos ligados ao tráfico, a presença da milícia, a atuação política e as formas de organização da própria comunidade. A cultura também ocupa espaço importante na narrativa, com o funk aparecendo como uma das ferramentas de expressão e mobilização dos moradores.

Entre os demais personagens que retornam estão Roberta Rodrigues, como Berenice, Alexandre Rodrigues, como Buscapé, e outros nomes do elenco original. A nova temporada também conta com Andréia Horta.

A HBO Max havia anunciado a segunda temporada ainda em 2024 e, posteriormente, confirmou que os novos episódios chegariam em 2026. A plataforma apresentou as primeiras imagens da produção em novembro de 2025.

A primeira temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para” está disponível na HBO Max.

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A atriz Alice Carvalho venceu a categoria de Melhor Atriz de Série de Ficção no Prêmio Grande Otelo 2026, pela interpretação de Dinorah em “Cangaço Novo”. A premiação aconteceu na noite de terça-feira, 4 de agosto, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e chegou à 25ª edição definindo vencedores em cinema, séries e curtas-metragens.

A vitória disputou espaço com atrizes de peso na categoria. Adriana Esteves, por “Os Outros”, Bruna Linzmeyer, por “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente”, Camila Pitanga, por “Beleza Fatal”, Marjorie Estiano, por “Ângela Diniz: Assassinada e Condenada”, e Thainá Duarte, também por “Cangaço Novo”, completaram a lista de indicadas.

Alice Carvalho teve presença dupla na premiação deste ano. Além do prêmio em série, ela concorreu na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante de Longa-Metragem, por sua atuação como Fátima em “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho. A estatueta dessa categoria ficou com Dira Paes, por “Manas”, mas a indicação simultânea em cinema e televisão colocou a atriz entre os nomes de maior circulação da noite.

Na categoria principal, “Manas”, de Marianna Brennand, e “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, dividiram o prêmio de Melhor Longa-Metragem Ficção, em um empate inédito nos 25 anos de história do Grande Otelo. “Homem Com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso, terminou a noite como o filme mais premiado, com seis estatuetas.

Confira a lista completa dos vencedores do Prêmio Grande Otelo 2026

Melhor Longa-Metragem Ficção
“Manas”, de Marianna Brennand, e “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho (concorreram também “Homem Com H”, “O Filho de Mil Homens” e “O Último Azul”)

Melhor Filme pelo Voto Popular
“Homem Com H”

Melhor Longa-Metragem Comédia
“Velhos Bandidos”, de Claudio Torres

Melhor Longa-Metragem Documentário
“Apocalipse nos Trópicos”, de Petra Costa

Melhor Longa-Metragem Infantil
“O Diário de Pilar na Amazônia”, de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put

Melhor Longa-Metragem Animação
“Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul”, de Alê Camargo e Jordan Nugem

Melhor Longa-Metragem Ibero-Americano
“O Riso e a Faca” (Portugal) e “Belén” (Argentina)

Direção e roteiro

Melhor Direção: Marianna Brennand, por “Manas” (concorreram Daniel Rezende, Esmir Filho, Gabriel Mascaro e Kleber Mendonça Filho)

Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem: Rafaela Camelo, por “A Natureza das Coisas Invisíveis”

Melhor Roteiro Original: Felipe Sholl, Marcelo Grabowsky, Marianna Brennand, Carolina Benevides, Antonia Pellegrino e Camila Agustini, por “Manas”

Melhor Roteiro Adaptado: Daniel Rezende, por “O Filho de Mil Homens”

Atuação em longa-metragem

Melhor Atriz de Longa-Metragem: Denise Weinberg, como Teresa em “O Último Azul” (concorreram Camila Pitanga por “Malês”, Carolina Dieckmann por “(Des)Controle”, Jamilli Correa por “Manas” e Tânia Maria por “O Agente Secreto”)

Melhor Ator de Longa-Metragem: Jesuíta Barbosa, como Ney Matogrosso em “Homem Com H” (concorreram Antonio Pitanga por “Malês”, Rodrigo Santoro por “O Filho de Mil Homens” e Wagner Moura por “O Agente Secreto”, entre outros)

Melhor Atriz Coadjuvante: Dira Paes, como Aretha em “Manas” (Alice Carvalho concorreu como Fátima, em “O Agente Secreto”)

Melhor Ator Coadjuvante: Rodrigo Santoro, como Cadu em “O Último Azul”

Técnica

Melhor Direção de Fotografia: Evgenia Alexandrova, por “O Agente Secreto”

Melhor Direção de Arte: Thales Junqueira, por “O Agente Secreto”

Melhor Figurino: Gabriella Marra, por “Homem Com H”

Melhor Maquiagem: Martín Macías Trujillo, por “Homem Com H”

Melhor Montagem de Ficção: Isabela Monteiro de Castro, por “Manas”

Melhor Montagem de Documentário: David Barker, Tina Baz, Nels Bangerter, Jordana Berg, Victor Miaciro e Eduardo Gripa, por “Apocalipse nos Trópicos”

Melhor Efeito Visual: Alexandre Boiron, Luuk Meijer e David Van Heeswijk, por “O Agente Secreto”

Melhor Som: Ana Luiza Penna, Martín Grignaschi e Armando Torres Jr, por “Homem Com H”

Melhor Trilha Sonora: Guilherme Amabis, Mariana Amabis e Rica Amabis, por “Homem Com H”

Séries de TV

Melhor Série de Ficção: “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente” (1ª temporada)

Melhor Atriz de Série de Ficção: Alice Carvalho, como Dinorah em “Cangaço Novo”

Melhor Ator de Série de Ficção: Johnny Massaro, como Fernando em “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente”

Melhor Série Documental: “Caçador de Marajás” (1ª temporada)

Melhor Série de Animação: “Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma” (3ª temporada)

Curtas-metragens

Melhor Curta-Metragem Ficção: “Amarela”

Melhor Curta-Metragem Documentário: “Sebastiana”

Melhor Curta-Metragem Animação: “A Tragédia do Lobo-Guará”

O prêmio celebra 25 anos de história

O Grande Otelo existe desde os anos 2000, quando ainda era chamado de Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A mudança de nome ocorreu em 2023, em homenagem ao ator Grande Otelo, cuja imagem inspirou o desenho do troféu entregue aos vencedores. A Academia Brasileira de Cinema, responsável pela organização do prêmio, ainda não divulgou a data da próxima edição.

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Em “Lanternas”, John Stewart é um novato na Tropa dos Lanternas Verdes, treinado pelo veterano Hal Jordan, vivido por Kyle Chandler. A série é descrita como um drama policial sombrio, com elementos de mistério e ficção científica. A trama acompanha a dupla investigando um assassinato no interior dos EUA, que revela uma ameaça existencial à humanidade e conexões cósmicas mais amplas.

“Uma das minhas coisas favoritas sobre ser um Lanterna Verde é que, sim, eles são super-heróis, mas são pessoas muito comuns e acessíveis”, afirma. “Minha esperança é que as pessoas assistam à série e pensem: se eu conseguir descobrir onde enviar minha inscrição, talvez eu também possa me juntar à Tropa dos Lanternas Verdes”, disse o ator.

Pierre descreve seu momento atual como uma “curiosidade insaciável”, reflexo da transformação radical em sua vida após o sucesso de “Rebel Ridge”, suspense de ação que se tornou número um global na Netflix em 2024. O filme, que o mostrou como um homem poderoso, mas que se recusava a ferir fatalmente seus oponentes, acumulou mais de 30 milhões de visualizações em apenas três dias.

“Foi meio que em etapas”, diz ele sobre lidar com a fama repentina. Primeiro veio o isolamento, depois o uso de disfarces (boné, óculos escuros e máscara) para realizar tarefas do dia a dia, e, finalmente, conversas profundas com a irmã mais nova, que o ajudaram a construir “o conjunto de ferramentas” necessário para navegar essa nova realidade.

Além de “Lanternas”, Pierre está escalado para “Star Wars: Starfighter”, com previsão de estreia em 2027, reforçando sua ascensão como um dos nomes mais promissores do momento em franquias de grande porte. Ele também dublou nos filmes “Mufasa: O Rei Leão” e “Um Cabra Bom de Bola”, além de ter interpretado Malcolm X na série “Genius” e, mais recentemente, em “The Morning Show”.

“Lanternas” terá oito episódios e estreia em 16 de agosto na HBO e HBO Max.

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A família Velaryon continua dando o que falar em “A Casa do Dragão”. No novo episódio, lançado ontem (26) na HBO Max, Baela Targaryen (Bethany Antonia) e Alyn de Hull (Abubakar Salim) protagonizam o primeiro e surpreendente beijo após uma conversa marcada pela vulnerabilidade emocional e o peso das perdas da guerra. A sequência reforça o avanço da trama dos Velaryon nas adaptações dos livros de George R. R. Martin.

De forma sutil, a aproximação entre os dois começou durante a busca por Corlys Velaryon, depois da Batalha da Goela. Ao lado dos meios-irmãos Alyn e Addam de Hull, Baela se vê diante de uma nova configuração familiar, em meio às consequências do conflito e à necessidade de estreitar laços com os filhos ilegítimos de Corlys. Ela também vive um outro ponto de virada, após perder o noivo Jacaerys Velaryon na guerra.

Em “Fogo & Sangue”, Baela e Alyn acabam se casam após a guerra civil Targaryen, o que leva parte do público a interpretar a cena como uma preparação para esse desfecho. Ainda assim, a série tem adotado mudanças em relação ao material original, deixando em aberto o que pode acontecer entre os personagens.

Para Bethany e Abubakar, a primeira conversa entre os dois após a Batalha da Goela já carregava intimidade. “Foi engraçado, nós dois estávamos rindo como crianças pequenas, sabendo o que estava acontecendo. Também estávamos rindo do fato de que — quer dizer, spoilers — Jace nem estava com frio, mas essa é a realidade”, disse Salim recentemente ao Decidir.

“Aquela cena na praia foi maravilhosa de filmar porque não precisamos conversar muito sobre o que ela significava. Nós dois simplesmente sabíamos instintivamente e, sim, foi maravilhoso”, afirmou Antonia.

“O interessante sobre Baela e Alyn é que ambos perderam suas mães. Eles se reconhecem muito nessa responsabilidade de irmão mais velho, de sempre ter que estar junto, de sempre fazer a coisa certa. Ambos têm irmãos mais novos que parecem fazer o que querem”, completou Salim.

O próximo episódio de “A Casa do Dragão” estreia no domingo, às 22h, na HBO Max.

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A trama acompanha Debbie Claybourne (Spencer), dona de casa comum cuja vida se transforma ao descobrir que Judith Burton (Waddingham), sua melhor amiga de longa data, não é uma perita contábil como aparenta, mas uma assassina profissional internacional. Quando uma missão dá errado e o marido de Debbie se envolve em um golpe milionário contra a máfia, as duas são forçadas a fugir juntas em uma viagem caótica pela Europa para tentar sobreviver.

Aclamada pela crítica com o feito impressionante de 97% no Rotten Tomatoes, a produção ainda não anunciou a renovação já muito aguardada pelos fãs.

A primeira temporada tem oito episódios, todos já disponíveis na plataforma de streaming.

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As declarações foram concedidas ao portal Deadline, logo após o anúncio das indicações. Para Domingo, o reconhecimento ganha um significado especial justamente por destacar interpretações construídas em registros completamente diferentes.

“A diversidade de trabalho é o que sempre almejei, ter essas oportunidades para exercitar habilidades bem diferentes.”

No ano anterior, o ator descobriu que havia sido indicado ao Emmy enquanto gravava Euphoria. Desta vez, a coincidência foi ainda maior, pois as duas produções das quais participa figuram entre seus trabalhos reconhecidos pela Academia na mesma edição da premiação.

Em The Four Seasons, Domingo interpreta Danny, personagem que, segundo ele, dialoga diretamente com a cultura contemporânea por meio do humor e da leveza. Já em Euphoria, retorna ao papel de Ali, figura central na trajetória de Rue, interpretada por Zendaya.

Segundo o ator, os dois personagens representam desafios criativos distintos e demonstram diferentes possibilidades de atuação ao longo de sua carreira.

Sobre Ali, Domingo destacou que o personagem ocupa um lugar simbólico dentro da narrativa da série.

“Ele é a consciência. Ele é a oração pelo mundo, de muitas maneiras. Então, pude me aprofundar em questões muito importantes para mim: como nos curamos? Como nos reinventamos?”

A indicação ao Emmy veio pelo episódio final da temporada, em que Ali enfrenta acontecimentos decisivos que aprofundam sua própria trajetória emocional. Segundo o ator, interpretar esses momentos exigiu um mergulho em temas como perda, redenção e transformação. Ele também afirmou que o processo criativo desenvolvido ao lado de Zendaya e do criador da série, Sam Levinson, está entre os trabalhos mais significativos de sua carreira.

“O trabalho que Zendaya, Sam e eu fizemos juntos naquele episódio está entre os meus melhores. Foi um desafio que me fez crescer como artista.”

Domingo já havia conquistado um Emmy por sua atuação em Euphoria. Nesta edição, ele e Zendaya são os únicos integrantes do elenco da série indicados nas categorias de atuação.

Ao receber a notícia das duas novas indicações, o ator contou que estava de férias na Europa e recebeu uma ligação de Sam Levinson para celebrar o momento. Em vez de grandes comemorações, disse que pretende aproveitar o período de descanso para recarregar as energias antes dos próximos projetos.

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