As produções compartilham um elo além do protagonismo feminino: os dois roteiros são assinados por Janaína Tokitaka e Flávia Vieira. Enquanto Clara acompanhará a trajetória de uma das vozes mais importantes do samba, A Menina que Voa levará aos cinemas a história da primeira ginasta brasileira a conquistar uma medalha de ouro em um Campeonato Mundial de Ginástica Artística.

Camila Pitanga dará vida a Clara Nunes

O longa Clara acompanhará a trajetória da cantora mineira no Rio de Janeiro durante a década de 1970, período em que ela ampliou o espaço das mulheres no samba e consolidou uma obra profundamente ligada às culturas e religiosidades afro-brasileiras.

A produção também pretende apresentar ao público aspectos menos conhecidos de sua história e de sua atuação em uma indústria musical marcada pela presença majoritária de homens nos espaços de decisão.

“Considero uma missão divina, um dos maiores desafios da minha vida, encarnar a voz e a alma de Clara Nunes”, declarou Camila Pitanga ao anunciar o projeto.

Clara Nunes permanece como uma das principais intérpretes da música brasileira. Sua discografia inclui sucessos como “O Mar Serenou”, “Conto de Areia” e “Canto das Três Raças”, além de trabalhos que valorizaram o samba e elementos das culturas afro-brasileiras.

A artista também fez história ao se tornar a primeira cantora brasileira a ultrapassar a marca de 100 mil cópias vendidas com um disco, contribuindo para abrir caminhos a outras intérpretes na indústria fonográfica.

Clara é um projeto da Matizar Filmes com a produtora de Camila Pitanga, Paraguassu, em coprodução com a H2O Produções e distribuição da H2O Films. Até o momento, a data de estreia não foi divulgada.

Duda Santos interpretará Daiane dos Santos

Aos 25 anos, a atriz assumirá o papel de Daiane dos Santos em “A Menina que Voa”. Com estreia prevista para 2027, o filme abordará o período entre as décadas de 1990 e 2000, acompanhando Daiane desde o início dos treinamentos até a conquista da medalha de ouro no Campeonato Mundial de Ginástica Artística de 2003, realizado em Anaheim, nos Estados Unidos.

Na competição, Daiane se tornou a primeira ginasta brasileira, entre homens e mulheres, a conquistar um título mundial. A apresentação também marcou a homologação do movimento Dos Santos I, um duplo twist carpado que passou a levar seu nome no Código de Pontuação da Federação Internacional de Ginástica.

A narrativa abordará os bastidores do esporte de alto rendimento, incluindo a rotina de treinos, as lesões, a pressão das competições internacionais e o racismo enfrentado pela atleta. O foco, no entanto, estará na capacidade de Daiane de construir uma trajetória pioneira e ampliar as possibilidades para novas gerações de ginastas negras.

Daiane conquistou nove medalhas de ouro em etapas da Copa do Mundo e teve dois movimentos de solo batizados em sua homenagem: Dos Santos I e Dos Santos II.

A direção de A Menina que Voa será de Yasmin Thayná, cineasta e fundadora da plataforma AfroCinema. A produção é realizada pela Maria Farinha Filmes em parceria com a Ashé Ventures, empresa fundada por Viola Davis, Julius Tennon e o produtor brasileiro Maurício Mota.

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Do marco histórico de Adélia Sampaio às novas vozes que ocupam festivais e plataformas de streaming, as obras desconstroem estereótipos e ampliam o imaginário coletivo sobre a comunidade negra no Brasil.

Veja lista completa abaixo

“Amor Maldito” (1984) dirigido por Adélia Sampaio – considerado o primeiro longa-metragem dirigido por uma mulher no Brasil. Disponível no YouTube.

“Café com Canela” (2017) dirigido por Ary Rosa e Glenda Nicácio – longa onde uma dos codiretores é uma mulher negra

“Um Dia Com Jerusa” (2020) dirigido por Viviane Ferreira – segundo longa de ficção dirigido exclusivamente por uma mulher negra

“Racionais MC’s – Das Ruas de São Paulo pro Mundo” (2022) dirigido por Juliana Vicente – longa documental distribuído pela Netflix

“Insubmissas” (2024) dirigido por Ana do Carmo, Júlia Katharine, Luh Maza e Taís Amordivino – longa antológico onde 3 das quatro codiretoras eram negras e a outra descendente asiática.

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Criado em Londres, Jonsson cresceu com a mãe e o apoio dos irmãos mais velhos. Segundo o próprio ator, a família foi decisiva para sua formação artística e o incentivou a seguir a carreira com dedicação total. Entre os 16 e os 18 anos, Jonsson conquistou uma bolsa na American Academy of Dramatic Arts, em Nova York, mas o período não garantiu, de imediato, espaço na indústria. De volta à Inglaterra, ele precisou se sustentar com trabalhos em bares e também como modelo da Abercrombie & Fitch.

A virada na trajetória veio quando conseguiu entrar na Royal Academy of Dramatic Art, uma das escolas de teatro mais prestigiadas do Reino Unido. A formação abriu caminho para uma carreira que ganhou força com a série “Industry”, na qual interpretou um jovem do mercado financeiro. Depois disso, os convites para o cinema começaram a se acumular.

Em 2023, Jonsson chamou atenção na comédia romântica “Rye Lane”. No ano seguinte, consolidou sua projeção internacional em “Alien: Romulus” e no drama “A Longa Marcha: Caminhe ou Morra”. A sequência de papéis reforçou o nome do britânico entre os talentos de Hollywood.

Em 2025, Jonsson venceu o prêmio de Estrela em Ascensão do BAFTA, a única categoria escolhida pelo público britânico, destacando o início de sua carreira e os papéis de destaque com projeção internacional. Na mesma época, após participar de “O Código da Cadeia”, produção que levou seis anos para ser concluída e aborda o sistema prisional, Jonsson decidiu investir também na produção audiovisual. Ao lado de Sophia Gibber, ele fundou uma produtora voltada a projetos com histórias culturalmente relevantes e complexas.

Reservado fora das câmeras, Jonsson se define como um ator introvertido e diz usar sua natureza observadora como ferramenta para construir personagens densos. Ele também afirma não gostar de se ver durante a gravação, para não quebrar a imersão no papel.

Com a escolha para viver o novo Pantera Negra, Jonsson entra definitivamente no centro de uma das franquias mais populares da Marvel, em um momento de expectativa renovada em torno do universo de Wakanda.

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Tributo – Zezé Motta

Na série Tributo, o episódio especial sobre a Zezé Motta acompanha a trajetória de uma das artistas mais importantes do país, revisitando a a partir de sua potência como atriz, cantora e referência de representatividade negra na cultura brasileira. O documentário destaca a longevidade e a relevância da carreira de Zezé, reunindo memórias e depoimentos sobre sua contribuição para a arte e para a presença negra nas telas e nos palcos. Disponível no Globoplay.

Diálogos com Ruth de Souza

O documentário revisita a história de uma das maiores atrizes brasileiras, cujo trabalho marcou profundamente a cultura negra no Brasil. Dirigido por Juliana Vicente, o filme apresenta Ruth de Souza como uma pioneira cuja carreira influenciou gerações e ampliou a presença de mulheres negras na dramaturgia brasileira. Disponível na Netflix.

Clementina

A produção acompanha a força artística de Clementina de Jesus, cantora essencial para a música brasileira e para a valorização das raízes afro-brasileiras. O documentário percorre canções e passagens da história de Clementina, destacando sua voz singular e o vínculo profundo entre seu repertório e a ancestralidade negra. Disponível no Prime Video.

Eu Sou Nair Jane – A Luta das Trabalhadoras Domésticas

O filme recupera a história de uma liderança fundamental na organização política das trabalhadoras domésticas no Brasil, abordando a trajetória de Nair Jane como símbolo da resistência de mulheres negras que enfrentaram exploração e desigualdade para reivindicar direitos e dignidade no trabalho. Disponível na Cultne.

Nós, Mulheres Pretas, Raízes de Luta e Resistência

A partir de um encontro entre trabalhadoras negras dos serviços de proteção especial de Ermelino Matarazzo e Ponte Rasa, o documentário reúne relatos que preservam memórias, reafirmam a ancestralidade e revelam a força de mulheres que transformam seus territórios por meio do cuidado, da resistência e da luta por justiça social. Disponível no Ubuplay e YouTube.

Narrativas Negras Não Contadas: Meu Nome é Tiana

O episódio especial da série da HBO Max homenageia Tiana, uma travesti mineira de 92 anos, devota tanto à fé católica quanto à comunidade LGBTQIAPN+. Ela é reconhecida como a travesti mais idosa do Brasil. O documentário está disponível na HBO Max e no YouTube.

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No filme, Taís vai interpretar Laurentina, uma jovem moçambicana adotada por um casal luso-brasileiro e criada no Brasil. Ao receber uma carta do pai biológico, um renomado contrabaixista angolano, ela viaja a Angola para encontrá‑lo, mas descobre que ele havia morrido pouco antes de sua chegada. A narrativa se desenvolve a partir deste momento como uma busca por memória, identidade e pertencimento, conectando diferentes territórios do espaço lusófono.

“Interpretar uma personagem que embarca numa jornada para descobrir a sua própria identidade reflete o tipo de histórias que busco ao longo da minha carreira”, afirmou Taís Araújo ao site norte-americano Deadline. “Fazer parte de um filme que celebra a beleza da ancestralidade africana, contada pela perspectiva dos nossos irmãos e irmãs portugueses, é profundamente gratificante, e mal posso esperar para partilhá-lo com o público.”

‘As Mulheres do Meu Pai’ é fruto de uma coprodução entre a brasileira Elo Studios e a portuguesa Bro Cinema. “O romance de Agualusa é uma obra literária poderosa que aborda identidade e ancestralidade a partir de uma perspectiva universal, e acreditamos que esta adaptação tem um grande potencial para repercutir globalmente”, destacou Sabrina Nudeliman Wagon, CEO da Elo Studios.

Autor de reconhecida trajetória, José Eduardo Agualusa é uma das vozes mais proeminentes da literatura africana em língua portuguesa. Entre os prêmios e indicações, estão o Independent Foreign Fiction Prize e a candidatura ao Booker International Prize. Sobre a adaptação, o autor declarou que o romance “nasceu, antes de tudo, como cinema” e expressou confiança na direção de Mário Patrocínio: “Confio na visão de Mário e em sua capacidade de preservar a delicadeza do livro, ao mesmo tempo que abraça a liberdade criativa que o cinema exige. Acredito que somente um cineasta com sua maturidade e relação orgânica com a África pode transformar isso não apenas em uma adaptação, mas em um encontro.”

A Elo Studios também ficará responsável pela distribuição do longa no Brasil. Não há, até o momento, informações sobre início de filmagens ou data de estreia.

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O ator Leonardo Garcez interpreta Jorge Lafond no espetáculo “Jorge pra Sempre Verão”, que chega a Salvador para uma temporada entre os dias 25 de julho e 2 de agosto, na CAIXA Cultural Salvador. A montagem dirigida por Rodrigo França, revisita a trajetória do artista para apresentar ao público o legado que construiu para além de Vera Verão, sua personagem mais conhecida.

Aos 30 anos, Garcez encontra no papel uma conexão direta com a própria história. Durante a infância, ele era chamado de “Vera Verão” por colegas de escola em ataques de cunho racista e homofóbicos. Hoje, compreender a importância de Lafond transformou a maneira como o ator se relaciona com essa memória.

“Quando eu era criança, ouvi muitas vezes o nome de Vera Verão ser usado como ofensa. Como tantos meninos negros e gays da minha geração, cresci vendo um artista extraordinário ser reduzido a um apelido pejorativo. Hoje, a vida me dá a oportunidade de ressignificar essa história.”, compartilhou em publicação no Instagram.

A preparação para o espetáculo reuniu entrevistas, livros, registros audiovisuais e relatos de pessoas que conviveram com Lafond. Com acompanhamento da preparadora Érica Ribeiro, o ator buscou compreender a alma do artista que deu vida a uma das personagens mais populares da televisão brasileira.

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Veja a lista completa abaixo:

1. Viagem das Garotas

A comédia acompanha quatro amigas de longa data — interpretadas brilhantemente por Regina Hall, Queen Latifah, Jada Pinkett Smith e Tiffany Haddish — que viajam para Nova Orleans para se reconectarem no festival Essence. Entre gargalhadas incontroláveis, confusões e momentos de vulnerabilidade, o filme exalta a importância de ter uma rede de apoio entre mulheres negras que te abraça sem julgamentos. Disponível no Telecine.

2. Os Irmãos

Um clássico dos anos 2000 que aborda a vulnerabilidade e o companheirismo masculino sob a perspectiva negra. Estrelado por Morris Chestnut, Shemar Moore, Bill Bellamy e D.L. Hughley, o longa gira em torno de quatro amigos enfrentando as complexidades dos relacionamentos, medos do compromisso e dilemas da vida adulta. Para além da comédia romântica, a obra destaca como a amizade entre homens negros pode ser um espaço seguro para expor sentimentos e evoluir juntos. Disponível na Netflix.

3. Falando de Amor

Dirigido por Forest Whitaker e protagonizado por um elenco de peso liderado por Whitney Houston, Angela Bassett, Loretta Devine e Lela Rochon, Falando de Amor é um marco do cinema afro-americano dos anos 90. O filme acompanha quatro mulheres que navegam por desilusões amorosas, carreira e família, encontrando na amizade entre elas o porto seguro para reconstruírem suas vidas. É uma aula sobre acalento, escuta e a certeza de que nunca estamos sós. Disponível no Disney+.

4. Ó Paí, Ó 2

O retorno do clássico baiano traz a essência do Pelourinho e a força das relações comunitárias no Brasil. Sob a liderança de Roque (Lázaro Ramos) e um elenco recheado de talentos do teatro baiano, o filme transborda a vivacidade da cultura preta, a solidariedade de vizinhança e os laços que se formam na luta diária e na festa. É a celebração em tom de humor, música e afeto genuíno. Disponível no Prime Video.

5. Bad Boys II

Para quem busca ação com muita química e tiradas cômicas, a parceria entre Mike Lowrey (Will Smith) e Marcus Burnett (Martin Lawrence) é imbatível. Mais do que uma dupla de detetives em Miami, a franquia constrói uma das parcerias mais icônicas do cinema. No meio de toda a ação, Lowrey passa a se interessar por Syd, irmã de Burnett, o que põe a amizade dos detetives à prova. É uma história que entrega um ritmo frenético de aventuras, sem perder a essência da cumplicidade da dupla. Disponível na HBO Max.

6. Nosso Sonho

Cinebiografia de uma das duplas de maior sucesso do funk melody nacional, o longa acompanha a trajetória de amizade e cumplicidade entre Claudinho (Lucas Penteado) e Buchecha (Juan Paiva). O filme retrata desde a infância humilde na periferia até a ascensão ao estrelato, mostrando como a união, a lealdade e o amor pela música superaram as adversidades e transformaram a história de dois amigos em um marco da cultura popular brasileira. Disponível na Telecine.

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A cineasta explicou que a decisão de dirigir o longa só veio após uma relação mais madura com o material. “Fui abordada duas vezes nos últimos sete anos para fazer este filme e recusei ambas as propostas”, afirmou. Na primeira vez, ela estava trabalhando no filme ‘A Mulher Rei’, e na segunda, ela disse que não sentia pronta. Mas no terceiro convite, a leitura do livro despertou uma conexão imediata com a trajetória da protagonista. “No momento em que li o livro, comecei a visualizar o filme e me senti profundamente inspirada por essa visão de como levá-lo para as telas”, disse.

A diretora também destacou sua relação com adaptações literárias. “Esta é a minha quarta adaptação e o meu respeito pelos autores é sempre a minha bússola. Para mim, o livro é sempre a Bíblia. Não é um roteiro”, afirmou. Para Prince-Bythewood, a força de Filhos de Sangue e Osso está justamente na ligação afetiva que o público desenvolveu com a história de Tomi Adeyemi, e o desafio da adaptação foi preservar esse vínculo sem abrir mão da linguagem cinematográfica.

Prince-Bythewood revelou que a autora participou de perto da construção do filme, começando pelo roteiro e acompanhando decisões criativas em outras etapas. “Conversei com ela sobre a minha visão de como eu queria abordar o projeto, de trazer todos nós para esse incrível mundo de fantasia para que todos nós pudéssemos nos ver refletidos de forma bela e heroica”, explicou. Segundo a diretora, foi a partir dessa conversa inicial que as duas perceberam que estavam alinhadas. “A beleza desse processo é que Tomi e eu estávamos alinhados nessa visão. Então, este filme é uma verdadeira celebração da diáspora negra, da história à escolha do elenco, passando pelo design de construção do mundo, figurino, ação, coreografia, música, tudo.”

No entanto, essa tarefa não foi simples. A diretora lembrou que o projeto passou por outras tentativas antes de chegar ao formato atual. “Decifrá-lo foi uma tarefa árdua; cinco roteiristas e dois estúdios antes de mim não conseguiram”, contou. Ainda assim, ela afirma que o livro lhe ofereceu uma imagem muito clara do que poderia se tornar no cinema. “Este filme é lindamente inspirado na Nigéria e inclui toda a diáspora”, disse, reforçando a intenção de expandir o universo da obra para além da fantasia tradicional.

O filme reúne um elenco estelar com Viola Davis, Damson Idris, Cynthia Erivo, Idris Elba, Regina King, Lashana Lynch, Amandla Stenberg, Thuso Mbedu, Tosin Cole e Chiwetel Ejiofor. Prince-Bythewood contou que fez convites pessoais a vários nomes e que o projeto despertou interesse imediato por sua dimensão simbólica e artística. “Este é um elenco épico. Às vezes assisto ao filme e penso: ‘Como conseguimos fazer isso?’”, disse. Para ela, a reunião desses artistas também reforça a singularidade da produção no atual cenário de Hollywood.

A trilha sonora ficou a cargo de Terence Blanchard, parceiro da diretora em ‘A Mulher Rei’. “Terence é um gênio”, afirmou Prince-Bythewood, destacando que a composição mistura orquestração tradicional, instrumentação africana e Afrobeats. A diretora acredita que essa combinação cria uma assinatura musical inédita, capaz de dialogar com a grandiosidade da história e com a identidade cultural que sustenta o filme.

Filmado na África do Sul, Filhos de Sangue e Osso também reafirma a conexão de Prince-Bythewood com o continente africano. A diretora disse que não havia dúvidas sobre a escolha do local, ressaltando que a decisão se relaciona à beleza da paisagem, à conexão cultural e à possibilidade de construir uma comunidade de profissionais locais. “Quando chegamos lá, criamos uma comunidade de dublês completamente nova”, explicou, ao comentar o impacto da produção na formação de atletas e dançarinos que passaram a atuar como dublês.

“Queria que todos nós pudéssemos nos ver neste mundo, em toda a nossa amplitude, toda a nossa humanidade, cada bela nuance”, afirmou a cineasta na entrevista, ao celebrar que o filme é uma celebração da diáspora negra em múltiplas dimensões.

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A Odisseia é baseada em um dos maiores poemas da Grécia Antiga, de autoria de Homero, e acompanha Odisseu (interpretado por Matt Damon) em sua longa jornada de volta para casa após a Guerra de Troia, enquanto seu palácio é ameaçado por um grupo que acredita que o rei está morto. Na nova versão, o diretor amplia o peso dramático do conjunto de personagens diversos e inclui nomes como Zendaya, Lupita Nyong’o, Travis Scott, Corey Hawkins e Himesh Patel em um universo marcado por mitologia, conflitos e disputas de poder.

As avaliações iniciais têm elogiado o elenco estelar, o alcance visual, a escala da produção e o modo como Nolan combina grandiosidade com tensão dramática. Em diferentes veículos, os críticos destacaram o uso do IMAX, as sequências de ação e a capacidade do diretor de transformar um texto clássico em cinema de alta voltagem.

Entre os destaques do elenco, Zendaya interpreta Atena, a deusa grega da sabedoria, da estratégia e da guerra. Ela atua como uma figura de orientação e proteção na trajetória de Odisseu, com uma presença que promete ser decisiva para a narrativa.

Já Lupita Nyong’o chega ao longa-metragem interpretando duas personagens: Helena de Troia e sua irmã gêmea, Clitemnestra — figuras fundamentais para o imaginário da Guerra de Troia e seus desdobramentos. “Esperamos que o público sinta o peso da guerra sobre as duas, embora cada uma carregue esse peso de uma maneira muito diferente”, disse a atriz em entrevista ao UOL.

O rapper Travis Scott foi escalado para interpretar Demódoco, um poeta cego — papel diretamente ligado à tradição oral da história. A presença do artista no filme chamou a atenção por aproximar a linguagem de um clássico grego a uma performance musical contemporânea.

Himesh Patel dá vida a Euríloco, o cunhado de Odisseu, enquanto Corey Hawkins também interpreta Polybus.

A Odisseia também é estrelada por Tom Holland, Anne Hathaway, Elliot Page, Robert Pattinson, Jon Bernthal e muitos outros.

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Spencer estreou hoje a nova série de ação e comédia do Prime Video, Parcerias no Crime. Ao longo de quase 30 anos de carreira, a atriz já interpretou diversos tipos de personagens. Entre os mais marcantes que ela relembra na entrevista estão o papel que lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em Histórias Cruzadas (2012) e Estrelas Além do Tempo (2017), filme que, embora não tenha levado o prêmio, foi amplamente aclamado pela crítica e pelo público. “Tem sido ótima interpretação de empregadas e cientistas; acho importante ampliar o que as pessoas acham que sabem sobre nós”, comenta.

Para Octavia, a transformação do setor passa também pelo papel de quem produz. “O papel que mudou minha trajetória foi o de produtora. Ele me permite criar oportunidades não apenas para mim, mas para pessoas marginalizadas que não têm acesso”, disse. A atriz também já trabalhou como produtora executiva em outras produções de sucesso, como A Vida e a História de Madam CJ Walker (2020) e Fruitvale Station: A Última Parada (2013).

A declaração de Spencer ganha força para uma artista cuja trajetória mistura papéis de destaque e experiências de resistência. Ela relembrou um momento de exclusão em uma escola de artes cênicas que a deixou arrasada, mas também a estimulou. “Às vezes, alguns ‘não’ servem para moldar você. Se eu não tive recebido aquele primeiro ‘não’, não sei se teria lutado tanto para conquistar todos os ‘pecados’ que vieram depois“, afirmou.

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