Escolhido entre mais de 800 candidatos para interpretar Gilberto Gil no primeiro musical dedicado à vida e a obra de Gilberto Gil, o ator e cantor Gui Ventura afirmou que não conseguiu conter a emoção ao encontrar o músico que irá representar nos palcos.

As declarações foram dadas à Folha de S.Paulo após um encontro entre os dois, realizado no Teatro Fernanda Montenegro, no Rio de Janeiro. A reunião marcou uma espécie de apresentação oficial do artista escolhido para protagonizar a primeira biografia musical dedicada à vida e à obra de Gilberto Gil.

Natural de Santa Luzia, em Minas Gerais, Ventura foi apresentado ao cantor pelo diretor Miguel Falabella e descreveu o momento como um dos mais marcantes de sua trajetória.

“Eu estava encontrando uma entidade, um Deus, Deus da música. A sensação era essa. Quando vi Gil entrando pela porta do teatro, desabei a chorar”, afirmou o ator à Folha.

Segundo Ventura, a emoção superou qualquer tentativa de preparação para o encontro. Durante a conversa, ele preferiu ouvir o artista e compreender melhor momentos marcantes de sua trajetória, sua relação com a música e a forma como enxerga a própria história.

O ator também apresentou a Gil uma composição autoral intitulada “Orixá da Palavra” e cantou ao lado do músico a canção “A Paz”.

A responsabilidade de interpretar um dos maiores nomes da música brasileira tem guiado a preparação de Ventura para o espetáculo. Para construir o personagem, ele vem pesquisando entrevistas, documentários e registros de diferentes períodos da carreira de Gilberto Gil.

Entre os desafios do processo estão a reprodução do sotaque baiano, a musicalidade característica do cantor e o aprendizado da sanfona, primeiro instrumento tocado por Gil.

Com texto de Newton Moreno e direção de Miguel Falabella, o musical estreia em 20 de agosto no Teatro Santander, em São Paulo. O espetáculo percorrerá diferentes momentos da trajetória do artista, reunindo canções que marcaram sua carreira e sua contribuição para a cultura brasileira.

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Junho é reconhecido nos Estados Unidos como o Black Music Month, o mês dedicado à celebração da música afro-americana e de sua influência sobre a cultura global. A data existe desde 1979, quando o presidente Jimmy Carter declarou junho o mês oficial da música negra após uma articulação liderada pelo produtor Kenny Gamble, pela jornalista Dyana Williams e pelo executivo musical Ed Wright. A primeira celebração aconteceu no gramado da Casa Branca em 7 de junho daquele ano. O reconhecimento só foi formalizado pelo Congresso americano em 2000, depois de uma década de pressão da própria Dyana Williams, e desde então é renovado por proclamação presidencial anualmente.

A escolha do mês não seguiu um critério simbólico específico, mas sim político. Gamble se inspirou no modelo da Country Music Association, que já dedicava outubro à música country, e decidiu reivindicar o mesmo espaço para um gênero que estava na base de praticamente tudo que a indústria fonográfica americana produzia. Blues, gospel, soul, R&B, funk, hip-hop e rock têm origem direta na experiência negra americana, e nenhum deles recebia reconhecimento equivalente à sua influência real.

Para marcar junho, selecionamos 13 filmes e documentários que contam essa história por dentro, pelas trajetórias de quem a construiu.

O que assistir e onde encontrar

Tina — A História de Tina Turner (1993) — Starz Angela Bassett interpreta Tina Turner, do relacionamento abusivo com Ike Turner à reinvenção como Rainha do Rock global nos anos 80.

Ray (2004) — Netflix Jamie Foxx ganhou o Oscar vivendo Ray Charles, o pianista que perdeu a visão aos 7 anos e revolucionou o soul misturando gospel com blues.

Notorious — Nenhum Sonho é Grande Demais (2009) — Netflix Christopher Wallace foi do tráfico no Brooklyn ao topo do rap americano como Notorious B.I.G., até ser assassinado aos 24 anos.

Bessie (2015) — Max Queen Latifah vive Bessie Smith, que saiu da pobreza no Tennessee para se tornar a artista negra mais bem paga dos anos 1920.

Straight Outta Compton — A História do N.W.A. (2015) — Starz Cinco jovens de Compton criaram o N.W.A., revolucionaram o hip-hop com o gangsta rap e entraram em rota de colisão com o FBI.

A Voz Suprema do Blues (2020) — Netflix Viola Davis vive Ma Rainey numa tensa sessão de gravação em Chicago que expõe o controle da indústria branca sobre o talento negro. Último filme de Chadwick Boseman.

Estados Unidos vs. Billie Holiday (2021) — Prime Video O governo americano perseguiu Billie Holiday por se recusar a parar de cantar Strange Fruit, usando seu vício como pretexto para silenciá-la.

Respect — A História de Aretha Franklin (2021) — Netflix e Prime Video Jennifer Hudson, escolhida pela própria Aretha, conta a história da rainha do soul desde a infância na igreja até virar voz dos Direitos Civis.

Elvis (2022) — Aluguel digital, Prime Video e Apple TV Baz Luhrmann mostra como Elvis construiu a carreira sobre a Black Music, com Little Richard e Sister Rosetta Tharpe no centro da narrativa.

Whitney Houston — I Wanna Dance with Somebody (2022) — Max e Hulu Naomi Ackie interpreta Whitney Houston dos corais de New Jersey ao colapso de uma das maiores vozes da história do pop.

Little Richard — Eu Sou Tudo (2023) — Max O documentário mostra como Richard Penniman inventou o rock and roll e foi sistematicamente apagado pela indústria para dar espaço a artistas brancos.

Bob Marley — One Love (2024) — Netflix e Paramount+ Kingsley Ben-Adir vive Bob Marley entre o álbum Exodus, um atentado e o Concerto pela Paz na Jamaica em 1978.

Luther — Never Too Much (2024) — Max Com arquivos raros e depoimentos de Mariah Carey e Dionne Warwick, o documentário reconstrói quatro décadas da carreira de Luther Vandross.

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Quem acompanha a trama vê em Jendal uma figura ambiciosa, calculista e com sede de poder, vilania compartilhada com a filha, Kênia (Nykolly Fernandes), e agora reforçada por Pascoal. Estratégico, observador e quase silencioso, o personagem chega ao núcleo principal carregando relações tensas, marcadas por manipulações e jogos de interesse.

“Pascoal é um homem que chega de fora, mas rapidamente entende o jogo de poder daquele reino”, conta o ator. “Ele é extremamente perigoso, não é um vilão impulsivo. Pensa, calcula, articula, e isso o torna ainda mais assustador.” Para compor o personagem, Quirino buscou referências na ficção misturadas a um traço contemporâneo. “Busquei como referência personagens clássicos que operam na sombra, como Iago, de Otelo, e até figuras mais populares como o Jafar, de ‘Aladdin’, já que Pascoal traz esse ar de mistério e seu figurino remete a alguns do clássico vilão de ‘Aladdin’, mas sempre trazendo para uma construção própria, mais humana e brasileira”, explica.

Segundo o ator, dar vida ao mercenário tem sido um exercício de mergulhar em territórios novos. “Tem sido um desafio muito instigante. O Pascoal me provoca a explorar novas camadas como ator, acessar lugares mais sombrios e compreender uma lógica completamente diferente daquilo que eu vinha fazendo até aqui. Fazer um vilão exige que você defenda ideias que, muitas vezes, são moralmente questionáveis, mas o segredo é nunca o julgar. Ele acredita no que faz e a diferença está justamente aí: encontrar a lógica interna daquele comportamento”, afirma.

Por estar no núcleo central da novela, Quirino divide muitas cenas com Lázaro Ramos, parceria que ele define como “muito potente”. “O Lázaro é um ator extremamente generoso, inteligente em cena, e isso eleva o jogo. A gente cria uma dinâmica de tensão e cumplicidade que movimenta a trama”, destaca.

A trama também rendeu um reencontro: o ator volta a contracenar com André Luiz Miranda, com quem trabalhou em “Dona Beja”, da HBO Max. Os dois integram o núcleo da cidade fictícia de Batanga, agora em posições opostas. “Tivemos a oportunidade de contracenar, mas agora em lados opostos, ele como mocinho e eu como vilão. Isso cria uma tensão muito interessante em cena, porque existe uma conexão anterior entre nós, mas dentro da história somos adversários”, detalha.

Em “Dona Beja”, reedição da novela que se popularizou em 1986, Quirino interpreta Mendonça, pai do personagem de André Luiz Miranda. Ele descreve o papel como “um homem de época, porém atravessado por sentimentos muito profundos”, que vive conflitos intensos entre amor, honra e desejo. Para o ator, a nova versão se distingue principalmente na abordagem: “A nova versão traz um olhar mais contemporâneo, mais aprofundado nas relações e nas camadas dos personagens. Há uma escuta mais sensível para temas que hoje são inevitáveis.”

Embora admire o trabalho de Jonas Mello, que viveu Mendonça na primeira versão, Luciano optou por não se prender à trama de 86. “Tenho muito respeito pelo trabalho do Jonas Mello, mas optei por não me prender à versão anterior. Preferi construir o meu Mendonça a partir do texto e da direção. Naturalmente, as versões dialogam, mas cada uma tem sua identidade”, comenta. O elenco ainda proporcionou o reencontro com Thalma de Freitas, com quem dividiu cena em “Laços de Família” no início dos anos 2000. “Foi especial. A Thalma é uma atriz de uma sensibilidade enorme. A gente se reencontra com mais maturidade, mais repertório, e isso aparece em cena. Nessa história vivemos um casal, o Mendonça e a Josefa. Tem história ali, tem verdade.”

A boa fase também alcança o cinema. Quirino integra o elenco do filme que reconstitui o caso Elize Matsunaga. “Foi um trabalho delicado. Quando lidamos com histórias reais, existe uma responsabilidade muito grande. Procurei tratar tudo com respeito, sem sensacionalismo, entendendo a complexidade humana envolvida”, diz. Sobre seu personagem, adianta: “É alguém que observa muito mais do que fala, e quando fala, muda o rumo das coisas. Ele chega de forma sutil, mas deixa marcas profundas.”

Nos palcos, presença constante, o ator esteve recentemente no espetáculo sobre os irmãos Timotheo da Costa, experiência que define como “um encontro com a história, com a arte e com a ancestralidade”. Para o segundo semestre, prepara o retorno como o maestro Carlos Gomes em “Maestro Selvagem”, projeto que descreve com “expectativa enorme”.

“Esse é um projeto muito especial pra mim. A ideia é retomar com uma circulação mais ampla, passando por capitais e cidades do interior, ampliando o alcance dessa história”, conclui.

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O elenco é constituído por atores belíssimos: Elina de Souza, Adolfo Moura, Dimmy Anderson, todos negros +60, e o ator mirim Miguel Lucca Britto. A direção é de Eduardo Silva.

Conheci o Sr. Oswaldo de Camargo na década de 1970, no lançamento do livro de contos “Carro do Êxito”, livro de cabeceira que sempre releio. É daquelas obras pelas quais você se apaixona: lê, relê, compra exemplares antigos e edições novas, presenteia amigos e, quando encontra o autor, agradece e fala dos contos, das paisagens citadas, dos momentos vividos na cidade de São Paulo.

Assistir a Oswaldo de Camargo no teatro é uma grande emoção. O jovem ator Miguel Lucca Britto, que representa o período da infância, nos traz uma imensa alegria em saber que as crianças e jovens estão tornando a figura de Oswaldo eterna.

Oswaldo Faustino, autor da peça, é daqueles intelectuais que nos orgulhamos de conhecer. Brilhante, mágico, deslumbrante e um apaixonado pelo xará. A cada palavra pronunciada pelo ator Adolfo Moura, ouço o genial Oswaldo Faustino.

Que ator esse Adolfo Moura! Arrasa pela sobriedade em interpretar Oswaldo de Camargo.

A figura feminina na peça, Elina de Souza, é um toque de alegria, sabedoria e respeito à nossa ancestralidade, com um olhar de esperança e despertar para a vida. Quando Elina entra em cena, só consigo pensar em um solo de trompete de Miles Davis, pela liberdade e leveza do seu desempenho. Que beleza, que olhar cativante, que nos leva à admiração.

Dimmy Anderson, o ator que representa o pai de Oswaldo, nos leva a refletir sobre a paternidade e o impacto, a ferida aberta, jamais cicatrizada, da partida ainda jovem. História de muitas famílias negras que, após a escravidão, tiveram seus pais mortos pela exaustão do trabalho, pela doença do alcoolismo, pelo descaso do Estado. Dimmy dá um show com a dramatização de ser um pai trabalhador e carregado de esperança no futuro dos filhos.

A direção de Eduardo Silva, que tenho acompanhado nos palcos paulistas, é uma chama de esperança no surgimento de diretores negros. Um trabalho primoroso, mais uma vez.

Se você ainda não viu o espetáculo “As negras letras de Oswaldo de Camargo”, saiba que é um momento especial na dramaturgia negra paulista. Atores, escritor e diretor negros, todos empenhados em prestar uma homenagem ao grande Oswaldo de Camargo, que completará 90 anos. Que privilégio dos paulistas poderem assistir a este belo trabalho, que nossos filhos, netos, sobrinhos e amigos precisam conhecer.

Gostaria de citar uma poesia do escritor Oswaldo de Camargo:

Grito de angústia

À memória de meu pai

Dê-me a mão. Meu coração pode mover o mundo com uma pulsação… Eu tenho dentro em mim anseio e glória que roubaram a meus pais. Meu coração pode mover o mundo, porque é o mesmo coração dos congos, bantos e outros desgraçados, é o mesmo.

É o mesmo coração dos que são cinzas e dormem debaixo da Capela dos Enforcados… é o coração da mucama e do moleque; e eu sei muitas canções de ninar gente branca, sei histórias, todas feitas à sombra das palmeiras, ou nas margens do Nilo… Eu conheço um grito de angústia, trovejante, que deve estarrecer todas as minhas amantes que tenho decerto…

Eu conheço um grito de angústia, e eu posso escrever este grito de angústia, e eu posso berrar este grito de angústia, quer ouvir? “Sou um negro, Senhor, sou um… negro!”

(15 poemas negros, p. 51-52)

SERVIÇO:

Espetáculo: “As Negras Letras de Oswaldo de Camargo
Temporada: 22 de maio a 21 de junho de 2026.
Horários: Quinta a domingo às 20h.
Local: Complexo Funarte (Teatro Funarte) – Alameda Nothman, 1058, Campos Elíseos, São Paulo – SP.
Ingressos: R$ 40
Vendas: https://ciaumbrasil.com.br/bilheteria-oswaldo-de-camargo
Mais informações: @cia.um.brasil

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Fiel à família real destronada, Chinua permanece em seu posto mesmo após a mudança de poder e se torna um importante aliado de Dumi na luta pela restauração da ordem no reino. A presença de Hilton Cobra no papel tem chamado atenção pela construção de uma representação digna, complexa e altiva da realeza africana ambientada nos anos 1920.

A escolha do ator para interpretar Chinua dialoga com sua rica trajetória artística construída ao longo de mais de quatro décadas. Nascido no município de Feira de Santana, na Bahia, o artista é uma das principais referências do teatro negro brasileiro contemporâneo, com atuação marcada pela valorização das culturas negras e pelo fortalecimento de espaços de protagonismo para artistas negros no teatro e na televisão brasileira.

Sua trajetória nos palcos começou no final da década de 1970, quando protagonizou o espetáculo Solta-me Orelha, dirigido por Luiz Marfuz. Em 2001, fundou a Companhia dos Comuns, coletivo inspirado no legado do Teatro Experimental do Negro, criado por Abdias Nascimento. Também esteve à frente da Fundação Cultural Palmares entre 2013 e 2015, período em que contribuiu ativamente para o fortalecimento de políticas voltadas à preservação da cultura afro-brasileira.

Entre seus trabalhos mais conhecidos está o solo Traga-me a Cabeça de Lima Barreto, espetáculo criado em comemoração aos seus 40 anos de carreira e que contou com diversas apresentações pelo Brasil, propondo uma reflexão crítica sobre racismo científico, intelectualidade negra e memória histórica por meio da obra e da trajetória do escritor Lima Barreto.

Hilton Cobra integrou o elenco de Medida Provisória, filme dirigido por Lázaro Ramos e inspirado na peça Namíbia, Não!, de Aldri Anunciação, e, ao longo dos anos, consolidou-se como ator, diretor, gestor cultural e articulador de iniciativas para impulsionar a produção cultural negra no Brasil.

Em A Nobreza do Amor, o artista reforça seu legado e sua presença na televisão brasileira ao interpretar um personagem com uma narrativa pautada em valores como lealdade e sabedoria, contribuindo para ampliar a visibilidade de personagens negros no audiovisual.

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Completando 96 anos de vida e em plena atividade profissional, o ator e cantor Tony Tornado decidiu recalcular sua rota na televisão e pediu para deixar o elenco de Quem Ama Cuida, a próxima novela das nove da TV Globo. O artista, que segue contratado da emissora, avaliou que o ritmo intenso e exaustivo das gravações recentes de Êta Mundo Melhor! exigiu muito fisicamente, optando por priorizar produções com cronogramas mais curtos e menos desgastantes daqui para frente.

A decisão de diminuir o ritmo não significa uma aposentadoria. Em entrevista recente, o artista veterano reforçou que não cogita parar e que pretende seguir ativo enquanto puder, destacando seu amor por fazer shows, viajar e sentir o carinho do público. A escolha atual reflete, na verdade, uma gestão estratégica de sua própria saúde e carreira.

Na história assinada por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, Tony daria vida ao Doutor Osmar Vaz, um milionário de postura rígida, marcado por dores do passado e que guardava um segredo misterioso que o afastou do amigo Arthur, interpretado por Antonio Fagundes. Osmar entraria na segunda fase da trama como o pai de Silvana, personagem vivida pela atriz Belize Pombal. Na narrativa, o núcleo de Belize tem papel central: ela é uma viúva cujo filho, Tiago, assumirá o comando da joalheria da família após a morte do tio, travando uma disputa direta com a prima Ingrid, papel de Agatha Moreira.

A saída de Tony Tornado mexe nos planos dos autores, que agora buscam um novo nome para o papel do patriarca. Enquanto o público acompanha os próximos passos da carreira histórica de Tony, a presença de Belize Pombal no elenco principal da novela das nove garante a continuidade da potência e da representatividade preta em papéis de destaque e alta densidade dramática no horário nobre.

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Em entrevista ao Mundo Negro, Xavier fala sobre os riscos do espiritualismo de vitrine nas redes sociais, sobre o orixá que atravessa sua história de forma mais pessoal e sobre o que significa escrever a partir de quem aprendeu desde criança que a ancestralidade não ficou no passado.

RELIGIÃO NÃO É TENDÊNCIA

O bem-estar virou mercado. E as religiões de matriz africana entraram nesse circuito. Para Xavier, isso exige atenção. “As religiões de matriz africana não devem ser uma tendência de bem-estar, porque não é um produto, não é um atalho social, não é uma estética para rede social. É uma tradição, é um senso de comunidade, é um fundamento. Tem muita responsabilidade.”

Ele reconhece o papel das redes na divulgação e no combate ao preconceito, mas aponta o risco da superficialidade. “Às vezes tudo acaba virando conteúdo, tudo vira promessa, uma evolução rápida, às vezes vira muita performance. Isso é muito perigoso. As religiões de matriz africana não funcionam desse jeito. Elas são construídas no tempo, na convivência, no chão de terreiro, no respeito aos mais velhos, na escuta, no cuidado, no compromisso.”

Para saber em quem confiar, ele propõe um olhar atento à postura de quem fala. “Essa pessoa respeita a tradição? Ela tem vínculo com uma casa? Ela reconhece os seus limites como um ser humano que erra? Ela fala com responsabilidade? Ela não transforma orixá em mercadoria? Ela promete uma cura milagrosa, uma salvação imediata, uma solução mágica para os problemas?” São sinais de alerta, diz ele. E vai além: “Religião de matriz africana não pode ser usada para manipular, ameaçar, explorar ninguém. Tem vídeos que mostram esse tipo de atitude. Isso me preocupa demais. Porque o axé é força, mas ele também é ética.”

A confiança, para Xavier, se constrói no tempo. “Com a trajetória que aquela pessoa está mostrando, se ela tem coerência, se ela tem esse senso de comunidade, principalmente se ela tem respeito com os fundamentos. Essas tradições são muito profundas e sagradas. É muito difícil você colocar tudo isso em vídeos de poucos segundos.”

OYÁ, A FORÇA QUE NÃO DEIXA A VIDA ENDURECER

Entre todos os orixás que aparecem no livro, há um que carrega um peso diferente para o autor. “Tenho um carinho muito especial por Oiá, que também conhecem como Inhansã, e não tem como ser diferente, porque a minha história passa por ela de uma maneira muito profunda. Minha avó Chica Xavier era uma mulher de Oiá, minha irmã Luana Xavier é uma mulher de Oiá, e eu fui iniciado ainda criança, com oito anos de idade, com o Ogã de Oiá.”

Para Xavier, Oiá fala diretamente com o presente. “É uma força que me lembra que a vida não é parada, que eu preciso aprender a atravessar as mudanças, as perdas, as rupturas, ter muitos renascimentos. Isso para mim é muito contemporâneo.” Ele a descreve como “essa força ancestral que não deixa a vida endurecer. Ela se desloca, ela sacode, ela abre caminho. Ao mesmo tempo, uma força ligada à coragem diante da morte, diante do invisível, diante daquilo que muita gente prefere não encarar.”

Essa visão também define o livro. “As histórias dos orixás não são histórias distantes da gente, elas não estão presas no passado. Elas continuam falando com a gente agora. Ali se fala muito de amor, de poder, de medo, de cuidado, de comunidade, luto, saúde, desejo, pertencimento.” E conclui: “Oiá especialmente me ensina, e eu tento trazer isso nas páginas do livro, que a transformação é um axé poderosíssimo. Mudar pode ser doloroso, mas também pode ser libertador.”

Na trilha dos orixás: sabedoria ancestral e caminhos de axé no mundo contemporâneo, de Ernesto Xavier, está disponível nas livrarias pelo preço de capa de R$ 54,90. Publicado pela Editora Goya, selo de não ficção da Aleph.

Entrevista realizada por Silvia Nascimento, Head de Conteúdo do Mundo Negro.

Foto: Divulgação

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A edição carioca, com o mote “Negra é a raiz da revolução”, propõe um encontro entre a herança ancestral e o futuro, reforçando a conexão histórica da Pequena África com a formação da cultura negra brasileira. Entre as atrações musicais confirmadas no evento estão Sandra Sá, Leci Brandão, Teresa Cristina, Tati Quebra Barraco, Nanda Tsunami, Marina Íris, Áurea Martins, Rita Benedito e a cantora angolana Titica, referência do kuduro africano.

A programação também incorpora cortejos e manifestações ligadas à memória do território, como os Filhos de Gandhi e o Cortejo Prata Preta, conectando música ancestral a movimentos de resistência em diferentes pontos da região portuária do Rio. Em paralelo à agenda cultural, o festival levanta um debate sobre inovação e economia preta por meio de uma vasta programação de negócios apresentada pelo SEBRAE, com talks, mentorias, workshops e painéis voltados ao empreendedorismo negro. Entre os nomes confirmados nas mesas estão Nath Finanças, Michel Alcoforado, Cordell Carter e a escritora e curadora Sharna Jackson.

O festival também funciona como plataforma de fortalecimento econômico da população negra, reunindo empreendedores de áreas como moda, gastronomia, literatura, design e bem-estar, além de integrar parte dos expositores do ecossistema Feira Preta Cria, iniciativa do Instituto Feira Preta voltada ao desenvolvimento e aceleração de negócios negros.

“Retornar ao Rio depois de 10 anos é reconhecer a força desse território na formação da cultura negra brasileira. A Pequena África é um símbolo vivo de memória e resistência, mas também de futuro”, afirma Adriana Barbosa, fundadora da Feira Preta.

Confira a programação completa no site oficial: https://feirapretafestival2026.com.br/ 

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A reação do grupo africano ao receber o convite, compartilhada no Instagram oficial (@ghettokids_tfug), viralizou rapidamente nas redes sociais devido à animação e à energia contagiante dos integrantes. A notícia foi dada pela própria Shakira, em um vídeo emocionante no qual a cantora destacou o desejo de transformar o momento em algo inesquecível. “Quero que seja especial para todos nós, inesquecível, por isso decidi convidar vocês para dançarem comigo na final”, declarou a artista.

Eles sobem ao palco da primeira performance de intervalo da Copa ao som do single de Shakira em parceria com o artista nigeriano Burna Boy, “Dai Dai”, no qual eles participam do clipe musical. Além da cantora colombiana, Madonna e o grupo sul-coreano BTS também se apresentarão no evento.

A participação do coletivo de dança em um dos maiores eventos do mundo, expande o alcance da arte africana para torcedores de diversas nacionalidades presentes no evento.

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Integrando o time de Carlinhos Brown durante a competição, Kauê conquistou um contrato com a Universal Music Group, lançando, em 2021, seu primeiro EP gospel, “Promessa”, composto por sete faixas. O artista também construiu, simultaneamente à música, experiência nos palcos ao atuar em musicais entre 2020 e 2025, com temporadas em cartaz no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Antes de integrar o grupo Santos Bravos, Kauê Penna também tentou uma vaga no grupo global Now United. O cantor participou das audições para representar o Brasil no lugar de Any Gabrielly, mas a XIX Entertainment optou por outro integrante.

Impulsionada pela expansão global do mercado derivada de grupos sul-coreanos como BTS e TXT, a HYBE iniciou uma nova fase de internacionalização com a criação da HYBE Latin America, inaugurada em 2024 no México. A empresa formou seu primeiro boygroup latino por meio do programa de sobrevivência Santos Bravos, que reuniu mais de 400 inscritos e selecionou apenas 16 participantes para a competição, sendo Kauê um dos escolhidos.

Ao longo da competição, o carioca se destacou entre os participantes e foi escolhido como um dos cinco membros do grupo, tornando-se o único brasileiro do Santos Bravos. O grupo estreou oficialmente em outubro de 2025 com o single “0%”, e faz show em São Paulo no dia 28 de maio, na Casa Rockambole.

O jovem natural da Baixada Fluminense também se consolida como um representante da cultura afro-brasileira dentro do pop latino. Na recém-lançada faixa “Velocidade”, o artista incorpora gírias, expressões e referências cariocas em meio às sonoridades latinas do grupo, apresentando elementos da vivência periférica brasileira para fãs de diferentes nacionalidades. A letra da música, cantada pelo grupo em português e espanhol, amplia o alcance da cultura brasileira no mercado internacional e evidencia a influência histórica dos ritmos negros e periféricos na construção do pop contemporâneo latino.

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