“Não, não vou calar, não vou correr, nem me sujeitar pra te obedecer”. Esse é trecho do single ‘Asfalto Selvagem’, lançado recentemente pela artista em todas as plataformas de streaming, para abrir caminhos do novo álbum que está por vir. A faixa narra a relação de Tássia Reis com a periferia de Jacareí, interior de São Paulo, onde nasceu e cresceu, e o impacto do samba nas ramificações de quem se é.

“Eu tô muito feliz de poder estar em contato com essas influências e perceber que faz tão parte de mim. Acho que foi uma coisa que eu demorei um pouco pra me apoderar, que é dessa minha vivência no samba também, da vivência da minha família, dos meus pais”, diz em entrevista ao Mundo Negro. 

Além do novo disco, a cantora chega ao Rock in Rio 2024 no dia 20, com um show super especial no palco Sunset, dedicado apenas às mulheres negras: Luedji Luna convida Tássia Reis e Xênia França. 

“São artistas, cada uma com a sua construção, com a sua identidade. Mas a gente faz parte de uma cena que vem crescendo a cada dia e que é muito relevante. Acho que a gente representa muita coisa, separadas, juntas, imagina juntas, né? Imagina juntas mesmo. Uma potência muito grande”, conta empolgada. 

Leia a entrevista completa abaixo:

Eu queria que você contasse um pouco sobre o seu novo single ‘Asfalto Selvagem’ e as influências que esse novo projeto ‘Topo da Minha Cabeça’. 

‘Asfalto Selvagem’ tem uma forte influência do samba, um samba groove. Uma pitadinha ali da malandragem do rap, da rua, que o samba também traz. Eu tô muito feliz de poder estar em contato com essas influências e perceber que faz tão parte de mim. Acho que foi uma coisa que eu demorei um pouco pra me apoderar, que é dessa minha vivência no samba também, da vivência da minha família, dos meus pais. 

Meus pais se conheceram em um ensaio de escola de samba lá na minha cidade, de Jacareí. Então, eu falo que é uma história meio de Shakespeare, porque cada um era de uma escola, eles eram de escolas rivais. E eu sou a princesinha deles, né? Então, muito shakesperiana. E também, quando eu era adolescente, eles nem estavam mais, porque estavam cansados de escola de samba. 

Eu fui com as minhas próprias pernas pra escola de samba com uns 13 anos de idade, assim. Eu queria sair na comissão de frente. Fui lá toda ‘topetuda’ e falei: ‘então, quero sair na comissão de frente’. E a galera assim: ‘a comissão de frente não tem [como?], mas tá precisando de gente na bateria’. E aí eu fui pra bateria com 13 anos, levei uma renca de gente, minhas amigas tudo, saí no chocalho e fiquei apaixonada por aquele universo. E aí, depois disso, eu saí seis anos seguidos. 

O mais engraçado é que eu entrei na escolinha de bateria para poder aprender a tocar um instrumento ou outro como ritmista. E ali eu conheci alguém, um amigo meu, o Diogo, que me levou para uma aula de dança, foi onde eu conheci o hip hop. Então as coisas estão entrelaçadas. O samba, a escola de samba e o hip hop aconteceram num momento meio próximo um do outro pra mim. 

Eu demorei pra entender que aquilo era samba, que eu via como escola de samba, eu via como comunidade, eu via como uma coisa que a gente fazia em conjunto. Eu não pensava tanto na música em si, eu pensava mais na vivência. E aí no hip hop eu também não pensava tanto na música, eu pensava na dança, que foi a minha primeira expressão artística dentro do hip hop. 

Então, depois que eu cresci, que quando eu comecei a compor, que aí as minhas primeiras coisas foram funk soul, samba, e aí virou rap, eu demorei para entender que o samba estava antes de tudo. Então, por isso que a ‘Asfalto Selvagem’ veio abrir os caminhos agora para o novo disco e onde eu consigo assumir com tranquilidade essa influência e me sentir confortável em poder cantar a minha vivência com segurança e com confiança e com muito amor também e responsabilidade.

É uma música que realmente fala sobre as suas vivências, e a partir disso, qual a mensagem você gostaria de passar para o público através dessa canção, que foi escolhida justamente para abrir os caminhos do seu novo disco e eu imagino que vai dar o tom desse novo trabalho?

Só do ‘Selvagem’, acho que a mensagem é para quem cresceu ali nos anos 90, começo dos 2000, numa quebrada, numa periferia, que vai se identificar, tem uma vivência parecida, acho que assistiu e vivenciou alguns tipos de violência. E que é muito doido, existem tantas coisas que já aconteceram, principalmente nesse período, e algumas que acontecem até hoje também. Mas que, ao mesmo tempo, também acho que é sobre o povo brasileiro, e como a gente, apesar de tudo, resiste, não desiste, vai pra cima e usa essa armadura, né? 

Eu tenho falado isso, essa armadura que às vezes pesa, atrasa um pouco o nosso lado, mas também a gente tá pronto pra guerra, então a gente vai pra cima. Então acho que ‘Asfalto Selvagem’ é isso, entender que estamos, que vivenciamos no asfalto selvagem, mas não estamos só sobrevivendo, nós estamos crescendo, estamos prosperando, estamos indo à luta. Próspera!

E vamos ter ‘Asfalto Selvagem’ no Rock in Rio 2024. Me conta um pouco sobre a sua preparação?

Tá todo mundo falando ‘Asfalto Selvagem’ no Rock in Rio. Mas até então, acho que não, mas vamos ver, né. Quem sabe… Pode ser que aconteça, vamos entender.

O que a gente pode esperar desse espetáculo seu no festival, né? Como surgiu essa possibilidade de cantar junto com a Luedji Luna e Xênia França?

Olha, eu fiquei muito feliz quando recebi a ligação do Zé Ricardo [vice-presidente artístico do Rock in Rio] perguntando se eu queria. ‘Como assim que eu queria?’ Eu acho incrível, eu sou muito fã da Luedji Luna, sou muito fã da Xênia, há muito tempo. Eu acho que esse encontro é um encontro muito potente. 

São artistas, cada uma com a sua construção, com a sua identidade. Mas a gente faz parte de uma cena que vem crescendo a cada dia e que é muito relevante. Acho que a gente representa muita coisa, separadas, juntas, imagina juntas, né? Imagina juntas mesmo. Uma potência muito grande. 

Eu estou muito ansiosa para a gente somar nesse palco, no palco Sunset, e mostrar nossas músicas e compartilhar desse momento tão importante, que eu acredito que é tão importante para a música brasileira, para a música independente e, sobretudo, para mulheres negras. 

Trazendo um pouco sobre a inspiração para outras mulheres negras, qual a mensagem que você deixa para outras artistas e outras milhões de pessoas nesse Brasil que se inspiram em você e na sua trajetória e que vão te ver ali representada de uma forma tão incrível nesse que é um dos maiores festivais do mundo?

Uau! Eu estou muito feliz, e eu estou muito sensível também. Eu me sinto honradíssima de estar nesse palco, e eu acho que a mensagem que eu posso deixar para a galera é que nem sempre é fácil construir a carreira que a gente sonha, a carreira que a gente acredita. Acho que para além dos ‘sims’ que a gente tem que receber para poder estar nos lugares, eu acho que poder direcionar também, escolher os ‘nãos’ que a gente quer dizer, para a gente poder ser quem a gente é, para a gente poder valorizar a nossa identidade, o nosso eu artístico, acho que isso é muito relevante dentro da construção, que é possível ser você com a sua identidade e ainda assim chegar no Rock in Rio e ainda assim subir num palco tão importante como o Palco Sunset, no Brasil e no mundo. 

Então, acho que essa é a mensagem, sem querer pagar de meritocracia, porque a gente sabe que não é simples e não é fácil, mas alguém precisa acreditar, e esse alguém é você!

Entrevista: Arthur Antunes

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Referências na cultura atual do rap nacional, Djonga e Tássia Reis lançam música e vídeo clipe que exaltam o poder e a originalidade da cultura negra. Batizada “Ostentação da Cultura”, a composição contribui com os debates em torno do tema consciência negra, e faz parte da campanha sobre afro-empreendedorismo do Mercado Livre para a data.

Disponível nas principais plataformas de streaming e com estética afrofuturista, o single assinado pelos rappers é uma das ações afirmativas do Mercado Livre para a data. Assinada pela GUT São Paulo, agência global independente, a campanha exalta os empreendedores negros que usam a plataforma Mercado Livre para levar suas criações a consumidores de todo o Brasil.

“Por meio da música, Djonga e Tássia nos ajudam a valorizar e enaltecer a cultura negra no Brasil. Esse projeto, que pelo formato engajador nos ajuda a levar nossa mensagem de diversidade e inclusão a mais pessoas, reforça o nosso compromisso com o incentivo ao empreendedorismo negro”, destaca Thais Souza Nicolau, diretora de Branding do Mercado Livre para América Latina.

Na música, Djonga e Tássia fazem uma alusão à cultura da ostentação, só que no lugar de exaltar marcas internacionais, como acontece em muitas músicas de sucesso do gênero, marcas nacionais assinadas por criadores negros são colocadas em posição de objeto de desejo. São citadas marcas autorais como “Da Minha Cor”, “Resisto OPM”, “Preta Pretin”, Modash e “Soul Brio”, marcas que fazem parte do time de empreendedores da Feira Preta, e estão na loja oficial da Feira no Mercado Livre.

Cada vez que uma das marcas é mencionada no clipe, há um link que levará o público a outra página onde será possível conhecer mais não só sobre a história da marca, mas também sobre a experiência pessoal de seus criadores. O filme transporta o público para um cenário idílico, repleto de pessoas negras e cheio de elementos culturais e incentiva que todo o público, olhe para os criadores negros e incentivem seus negócios.

“Vejo esse clipe como uma oportunidade de criar um novo imaginário em que pessoas pretas são prósperas e vivem em harmonia. Poder dirigir um projeto como esse, é uma das melhores experiências para mim enquanto diretora preta”, comenta Thatiane Almeida, diretora de cena do clipe.

Os principais protagonistas dessa ação são os empreendedores negros, que lutam no dia a dia para que seus trabalhos ganhem cada vez mais espaço e protagonismo. O Mercado Livre se coloca como um canal para amplificar a voz dessas pessoas, não só sendo uma plataforma que procura facilitar a vida desses microempresários, como também investindo em ações como “Ostentação da Cultura” que trazem vozes poderosas como Djonga e Tássia para levantarem um debate.

Neste ano, em conjunto com a PretaHub, o Mercado Livre lançou a loja oficial da Feira Preta na plataforma, que oferece ao público uma curadoria exclusiva de marcas de empreendedores negros. Todas as marcas mencionadas no clipe estarão disponíveis na loja e em uma página desenvolvida exclusivamente para a ação. “Por meio da parceria de longa data que mantemos com a PretaHub, estamos acelerando a digitalização dos negócios que fazem parte da Feira Preta. A loja oficial permite dar ainda mais visibilidade para essas marcas durante todo ano, conectando os empreendedores com nossos milhões de usuários no Brasil. Além disso, oferecemos descontos de tarifas e atendimento personalizado para que os empreendimentos possam impulsionar suas marcas no comércio digital”, comenta Laura Motta, gerente de Sustentabilidade do Mercado Livre.

A plataforma é parceira da PretaHub desde 2018 e, após três anos colaborando com a empreendedora social Adriana Barbosa e promovendo edições online da Feira Preta, ampliou sua parceria como patrocinadora da Casa Preta HUB e parceira de conteúdo do Afrolab Digital, que já capacitou mais de 200 empreendedores do Brasil e da Colômbia somente neste ano. Neste ano, a Feira Preta comemora 20 anos com evento co-organizado pelo Facebook e com apoio do Mercado Livre.

Assista:

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Neste álbum, a cantora se soma a outras vozes poderosas como Tulipa Ruiz, Urias, Preta Ary, Monna Brutal e Melvin Santhana. Nas produções musicais, outro time de peso formado por EVEHIVE, Th4i, Theo Zagrae, Jules Hiero, Eduardo Brechó, Jhow Produz e Nelson D.

Próspera D+ surge após uma baixa e a frustração de expectativas trazidas pela covid-19. “Por conta da pandemia, a Próspera Tour precisou ser interrompida depois de viajar alguns países e estados brasileiros. Foi um baque pensar que tinha acabado ali e teríamos que seguir em frente. Porém, fui surpreendida pelo pedido dos meus fãs: eles queriam que aquele trabalho tivesse uma sequência e fiquei feliz de saber disso, sobretudo por vivermos em um mundo muito imediatista. Foi aí que decidi divulgar versões novas de alguns sons, juntar com inéditas e outras faixas de Próspera que não pude trabalhar como gostaria. O resultado é esse álbum que vem com uma força, um impulso pra nos fazer sair da cama, tirar o pijama, afastar o sofá e dançar. Porque apesar de todos os momentos difíceis que passamos nesses últimos tempos, sobrevivemos”. 

Com 11 canções, o quentíssimo e brilhante ‘Próspera D+’ marca o mergulho que a artista faz na cena pop e vem com uma energia dedicada, de renovação, funcionando como trilha sonora de um levante que pode ser emocional ou até mesmo financeiro. O recado é sobre se reerguer e se manter forte. 

“Eu me vi triste, cansada e sem esperança. Precisava dessa injeção de vida. Acredito que a música tem o poder de nos energizar e esse disco teve esse papel pra mim. Estou acreditando mais que podemos sair dessa e me apegando a essa busca por equilíbrio e prosperidade para continuar seguindo”.

Entre as principais inspirações de Tássia Reis, ícones como Nina Simone, Michael Jackson, The Internet, Ciara, Vanjess, Rihanna, Djavan, Stevie Wonder, Beyoncé e Pharrel. 

Ilustrando visualmente o mood desse projeto, a track ‘SHONDA D+’ ganhou videoclipe dirigido por Camila Tuon e Gabiru (CeGê). Disponível no YouTube, filme tem linguagem fashionista e é super conectado com uma narrativa girl boss.

Para essa fase, “cabelos, jóias, tênis e alguns outros bens” são só algumas das narrativas que protagonizam a atmosfera poderosa em que a cantora, compositora, atriz e empresária Tássia Reis se joga.

Confira:

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Dirigido por Carlos Franco, o clipe-curta tem 10  minutos de duração com cenas dos artistas tocando à noite pelas ruas de São Paulo, evidenciando a conexão entre o jazz urbano e o hip-hop, característica marcante da obra de Joabe. “É um clipe nada convencional, que foge totalmente do que é esperado da música instrumental. E essa é a ideia”, comenta Joabe. “A inspiração para o curta veio desse som urbano e não faria sentido ter os protagonistas (músicos) em outro lugar que não fosse a rua, com essa música que preza muito pelo improviso, pelo inesperado”, explica o cineasta e fotógrafo Carlos Franco. Participam do clipe os músicos: Josué Lopez (sax tenor), Sidmar Vieira (trompete), Cleverson Silva (bateria), Ricardo braga (percussão), Agenor de Lorenzi (teclado) e Felipe Pizzutiello (baixo).

Joabe constrói sua carreira sob influência da Neo Soul e do R&B, ao mesmo tempo que une o jazz e hip hop, movimento que tem seu ponto central em Los Angeles, pelas produções de músicos como Robert Glasper, Christian Scott e Terrace Martin. Além dos citados, o trombonista também diz ter influências do produtor e rapper Kanye West.

As duas faixas, que ao mesmo tempo formam uma só música, fazem uma forte crítica sobre o atual momento da arte no Brasil e no mundo. “Esse EP levanta várias reflexões, mas a principal delas é o quanto a arte tem sido sufocada nesses tempos de pandemia, ainda assim, tem conseguido atuar como válvula de escape para a população em vários momentos”, explica o músico. 

O capixaba, de 30 anos de idade, já trabalhou como arranjador e trombonista com nomes consagrados como Hermeto Pascoal, Ivan Lins, Hamilton de Holanda, passando por nomes do pop e da MPB como Ed Motta, Jorge Vercillo, Roberto Menescal, As Bahias e a Cozinha Mineira, Xênia França, Tássia Reis, Paula Lima, Iza, Alcione, Emicida, Glória Groove, Rashid, Silva, Anitta, Tiago Iorc, entre outros.

O clipe já está disponível no canal de Joabe Reis.

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O trabalho une une mandinga, ritmo e poesia para documentar, verso a verso, a jornada de um homem negro que alimenta sua fé pelo direito de continuar sonhando, sendo honesto com a arte que faz, responsável, ciente da sua ancestralidade e espiritualidade africana.

O álbum tem 12 faixas produzidas por Martché e instrumentais de beatmakers de todo o país. “Esse trabalho é feito sob o signo da generosidade. A mensagem que eu deixo é de que precisamos priorizar os nossos, buscando referências de saúde social e auto cuidado. Precisamos nos defender, sem sentir culpa ou medo“, ressalta Thiago.

“Pedras, Flechas, Lanças, Espadas e Espelhos” é o rap tradicional do artista, traz influências dos toques de terreiro e emana a energia sentida nesses espaços. Dos quadrinhos ao cinema, do esporte a literatura, Elniño surge como um artista renovado, cheio de coisas para dizer.

Ouça!

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O público que mais ouve as minas do rap é de 18 a 35 anos, sendo São Paulo o cidade chave. Depois do Brasil, Irã e França são os países que mais ouvem rap brasileiro feminino na plataforma.

Confira o ranking:

13. Tasha e Tracie Okereke
São gêmeas e conhecidas como “it favela”. Elas promovem a “auto-estima da mulher jovem, preta e favelada” através do movimento Expensive $hit, criado por elas. Suas músicas mais ouvidas na plataforma são ‘Pjl: Pelo Menos uma Vez’ e ‘Cachorra Kmikze’.

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília

– Países que mais ouvem: Brasil, Irã, África do Sul, Itália e EUA.

12. Preta Rara
Joyce Ferreira, escritora, historiadora e rapper é artisticamente conhecida como Preta Rara. Suas músicas mais ouvidas na plataforma são ‘Filha de Dandara’, ‘Falsa Abolição’, ‘Não Desiste’, ‘Negra Sim’ e ‘Cabelo Bom (Ao Vivo)’. O público que mais abraça sua causa é o de 26-35 anos (48.82%), seguido pelo de 18-25 anos (37.8%).

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Brasília.

– Países que mais ouvem: Brasil, França, Japão e EUA.

11. MC Soffia
Com apenas 15 anos, quebra paradigmas e preconceitos, sobretudo os que dizem respeito ao machismo e racismo. Dentre as letras que enaltecem a mulher e o amor próprio, as faixas mais ouvidas mundialmente são ‘Money’, ‘Barbie Black’, ‘Menina Pretinha’, ‘Brincadeira de Menina’ e ‘Minha Rapunzel Tem Dread’. As faixas etárias que mais ouvem têm entre 18-25 anos (49.27%) e 26-35 (37.67%).

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife.

– Países que mais ouvem: Brasil, Irã, EUA, França e Portugal.

10. Mariana Mello
Mariana gravou seu primeiro clipe musical (‘Universo em Crise’) grávida. ‘Poetisas no Topo’ é a campeã de streaming, seguida de ‘Quem Te Viu Passar’, ‘Recato’, ‘Da Onde Eu Vim’ e a própria ‘Universo em Crise’. Seu público majoritário (60.87%) é o de 18-25 anos.

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife.

– Países que mais ouvem: Brasil, Irã, EUA, França e Portugal.

09. Bivolt
Bárbara, mais conhecida como Bivolt, começou sua carreira em batalhas de MC na capital paulista. Desde então, visa mostrar que a mulher não se encaixa nos estereótipos criados pelos homens – principalmente no rap. Suas top músicas mais ouvidas são prova disso: ‘Poetisas no Topo’, ‘Eu Avisei’, ‘Vista Loka’, ‘Música Vai Transmitir’ e ‘Olha pra Mim’. O público que mais ouve (61.24%) tem entre 18 e 25 anos.

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife.

– Países que mais ouvem: Brasil, Irã, EUA, Portugal e França.

08. Tássia Reis
Tássia acaba de voltar de sua primeira turnê internacional e, recentemente, lançou o álbum Próspera, que traz discussões sobre o feminismo negro e entre menções a Beyoncé e Shonda Rhimes. Não à toa, ‘Vício, Shonda’ é a mais ouvida. Logo atrás vem ‘Sinfonia da Revolução’, ‘No Seu Radinho’ e ‘Ouça-Me R M X’. As pessoas que mais ouvem a rapper tem entre 18-25 anos (48.25%) e 26-35 anos (40.76%).

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Salvador.

– Países que mais ouvem: Brasil, França, Irã, EUA e Portugal.

07. Linn da Quebrada
A atriz e cantora travesti é ativista sobre os direitos LGBTQIA+ e da população negra no Brasil. ‘Coytada’, ‘Necomancia’, ‘Bixa Preta’, ‘mEnorme’ e ‘Bomba pra Caralho’ são as músicas mais ouvidas, principalmente aqueles com idade entre 18 e 25, que constituem 60.24% de seu público na plataforma.

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife.

– Países que mais ouvem: Brasil, França, Irã, Portugal e Alemanha.

06. Clara Lima
A mineira faz parte do coletivo paulista CEIA ENT. Seus sucessos que tocam com mais frequência na plataforma nessa ordem são: ‘Poetas no Topo 3.1: Prólogo’, ‘Inimigos’, ‘Último Dia’, ‘Máximo do Máximo’ e ‘Filha do Sol’. A idade do pessoal que mais ouve seu som (61.66%) é de 18 a 25 anos.

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Salvador.

– Países que mais ouvem: Brasil, Portugal, Irã, EUA e França.

05. Drik Barbosa
Uma das protagonistas do coletivo Laboratório Fantasma, Drik começou a compor música aos 14 anos. Hoje, está no ranking de mulheres brasileiras do rap mais ouvidas no mundo como top cinco. ‘Quem Tem Joga’, ‘Poetas no Topo 3.1: Prólogo’, ‘Língua dos Campeões’, ‘Poetisas no Topo’ e ‘Inconsequente’ são suas músicas mais ouvidas. Seu público majoritário tem entre 18 a 25 (55.44%) e 26 a 35 anos (33.89%).

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Salvador

– Países que mais ouvem: Brasil, Portugal, Irã, França e EUA.

04. Flora Matos
A música “Pretin, desse jeito cê me deixa louca” fez com que Flora Matos estourasse em 2014 e, desde então, ela emplacou vários sucessos. ‘Paradoxo Mítico’, ‘Preta da Quebrada’, ‘Pretin’, ‘Como Faz’ e ‘Piloto’ são suas músicas mais ouvidas. As pessoas que mais ouvem têm entre 18 e 25 anos (57.42%) e 26 e 35 anos (33.9%).

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte Salvador.

– Países que mais ouvem: Brasil, França, Irã, EUA e Portugal.

03. Karol Conka
A Rapper mais famosa no Instagram (tem 1,4M de seguidores), se lançou pro espaço em 2014 com ‘Tombei’, que é a quinta música da cantora mais ouvida no mundo. ‘Nossa Que Isso’, ‘Saudade’, ‘Todos os Olhos em Nóiz’ e ‘Kaça’ são as músicas mais ouvidas e seus maiores fãs têm entre 18 a 25 anos (50.72%) e 26 a 35 anos (37.52%).

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife.

– Países que mais ouvem: Brasil, França, Irã, EUA e Portugal.

02. Negra Li
Negra Li já fez feat. com Chorão na saudosa ‘Não é Sério’, sua terceira música mais ouvida mundialmente na plataforma, sendo que a versão acústica ocupa a quinta posição. No primeiro e segundo lugares, respectivamente, estão ‘Favela Vive 3’ e ‘Poesia Acústica #7: Céu Azul’. Já a quarta faixa de maior audiência é ‘Uma Dança’. Seu público majoritário se divide nas idades de 18-25 anos (51.36%) e 26-35 anos (33.02%).

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Salvador.

– Países que mais ouvem: Brasil, EUA, Irã, França e Portugal.

1. Cynthia Luz
É artista Deezer Next, projeto da plataforma que busca destacar artistas em início de carreira. Após o lançamento do seu primeiro álbum “Do Caos ao Nirvana”, no final de 2017, Cynthia se mantém ativa e lança singles frequentemente. ‘Me Negaram Amor’, ‘Praia do Rosa (Acústico)’, ‘Ela Tá Que Tá’, ‘Eu Não Valho Nada (feat. Cynthia Luz)’ e ‘Olhares’ são as músicas mais ouvidas da mineira na plataforma. A maioria de seu público (60.53%) tem entre 18 e 25 anos.

– Cidades que mais ouvem: São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Salvador.

– Países que mais ouvem: Brasil, Irã, EUA, Portugal e França.

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IZA é uma mulher negra, de pele escura, cantora, que se aventura nesse cenário tão confuso e com tão pouco espaço, que é o POP nacional. Com tranças ao vento (porque IZA está passando pela transição capitar), a cantora mostra todo seu poder ao lado de muitas outras mulheres, em sua maioria negras, cantando e dançando, em um clipe digno do POP internacional! (Há quem jure que IZA e filha legítima de Beyoncé e Rihanna!)

No clipe de “Esse Brilho é Meu” IZA canta e exibe toda sua autoconfiança! Mulheres com cabelos custo, longo, trançado, cacheado, black power ou platinado, mostram que são lindas como são e que esse brilho ninguém tira delas, nem de nós! Assistindo não há como não se sentir confiante, cheia de energia e de vontade de desfilar sua beleza por aí!

Assista ao clipe e me diz se estou exagerando:

Já Tássia Reis vem com um sigle cheio de enfrentamento ao racismo. Em “Xiu” a rapper canta a superação preta: “não toleramos mais o seu ‘xiu’, tomei de assalto e cê nem viu!”.

Em um clipe forte, assim como a letra desta música, Tássia se apresenta acompanhada de diversas pessoas negras. São homem e mulheres negras, com diferentes cabelos, corpos e estilos; mas com a missão de somar forçar. Afinal, assim como Tássia diz em “Xiu!”: “a vitória não será a sós e sim junta de gente que faz!”.

Este clipe é daqueles que nos faz refletir em diversas questões: ambição, ascensão preta, ancestralidade, cultura afro brasileira, cultura periférica… São muitos os elementos que compões esse trabalho e todos conversam de forma muito coerente.

Assista:

IZA e Tássia, mesmo tendo trabalhos com estética e sonoridade diferentes, trazem a mulher negra para o centro da ação! São mulheres cantando nossa força, nossa beleza, nossa vontade de vencer. São mulheres negras a frente de trabalhos transformadores!

Quantas mulheres negras do cenário artístico atual você conhece? A quantas você dedica seu tempo para ver, ouvir e compartilhar? Vamos fortalecer mulheres negras que, através de seu trabalhos , promovem nossa autoestima? Então Vamos!

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