Com sete episódios, a produção aborda temas como a busca por fama nas redes sociais, a cultura dos influenciadores digitais – que pode ser muito tóxica, lealdade e sobrevivência. A série foi criada e escrita por Kudi Maradzika, com direção de Ari Kruger e Keitumetse Qhali.

Kudi, apontada pela Glamour África do Sul como parte da nova geração que está redefinindo as narrativas do continente, traz para a série seu olhar pessoal sobre o universo digital. Antes de se consolidar como roteirista, ela mesma tentou trilhar o caminho da influência nas redes. “Cheguei até mesmo a ser convidada para eventos de marca. Mas, como jornalista de formação, comecei a perceber um mundo muito mais complexo do que as pessoas imaginam.”

A criadora participou do laboratório do Instituto Realness, incubadora que revelou talentos de países como Quênia, Nigéria e África do Sul e que chamou a atenção da Netflix. De lá, ela desenvolveu série durante um ano e meio. “Má Influencer explora o quanto as mídias sociais moldam nossa identidade, nossas ambições e nossa bússola moral, especialmente em uma sociedade obcecada por imagem.”, explica.

Além das tensões do mundo digital, a trama investiga os cruzamentos entre tecnologia e crime, abordando desde consumidores enganados por influenciadores até as implicações éticas do dinheiro que circula no mercado das falsificações — sempre a partir de um ponto de vista local. “Os ritmos culturais, o humor e as contradições sul-africanas conduzem a história. A equipe ancorou tudo em um mundo que é reconhecidamente nosso”, afirmou Maradzika ao Nollywood Reporter.

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Assata Shakur, nascida Joanne Chesimard, foi integrante do Exército de Libertação Negra (BLA) e viveu exilada em Cuba após escapar de uma prisão nos Estados Unidos, em 1979. Ela morreu em 25 de setembro, aos 78 anos, em Havana, onde recebeu asilo político. Os novos projetos contam com autorização de sua filha, Kakuya Shakur.

Além de Angela Davis, o advogado Lennox Hinds, que defendeu Assata nos tribunais, concedeu aos cineastas acesso exclusivo a materiais inéditos. A parceria promete lançar um olhar potente e sensível sobre uma das mulheres mais perseguidas e admiradas da história da luta negra.

Em comunicado, os diretores afirmaram que “a história de Assata é importante para todos os americanos, pois revela os poderes que nos dividem e nossa capacidade de cura”.

Os irmãos Bailey, cineastas jamaicano-americanos, figuram entre os “40 Under 40” da DOC NYC e têm trabalhos reconhecidos pela HBO e Netflix. Giselle Bailey, além de diretora, foi bolsista da Firelight Media e da Concordia Fellowship, tornando-se uma das vozes mais promissoras do documentário contemporâneo.

O projeto conta com apoio de importantes instituições do cinema independente, como o Sundance, Firelight Media, Concordia Fellowship e Chicken & Egg Films, que concedeu uma bolsa financiada pelo Fundo de Equidade Criativa da Netflix.

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O elenco de ‘Reencarne’ também conta com outros nomes de peso como Grace Passô, Aretha Sadick, Pedro Caetano, o guineense Welket Bungué e a portuguesa Isabél Zuaa. Ao longo de nove episódios, a série que se passa no cerrado brasileiro, inicia quando um ex-policial civil, depois de passar 18 anos preso acusado de matar seu parceiro na corporação, é solto e decide tirar a própria vida. Antes que a tragédia aconteça, ele recebe a visita de uma moça que afirma ser a reencarnação de seu parceiro. Ela diz que os dois têm uma última missão: descobrir quem o assassinou em sua outra vida.

Para Elísio Lopes Jr., o processo de criação foi intenso e marcado pelas incertezas da pandemia. “Foi muito louco escrever sem saber se essa série iria mesmo ser feita, se estaríamos vivos, se alguém leria aqueles roteiros. Acho que o público pode esperar uma série que instiga, que vai além do terror, mas que não abandona o melodrama, tudo isso com protagonismo preto”, compartilha o autor.

Além de ‘Reencarne’, o criador também está envolvido em outras grandes produções, como a próxima novela das seis da TV Globo, ‘A Nobreza do Amor’, a peça ‘Torto Arado – O Musical’ e o longa ‘Quando Casa Maria Helena?’. Para ele, essa multiplicidade reflete amadurecimento e propósito. “Eu sou um contador de histórias. Entender isso libertou meu olhar para todos os palcos. A tela também é um palco”, explica.

Leia a entrevista completa abaixo:

1. MN: ‘Reencarne’ é uma das séries brasileiras mais aguardadas do ano, um suspense que explora os dilemas entre a vida e a morte. Como foi, para você, a experiência de colaborar na escrita dessa história e o que o público pode esperar dessa trama?

R: Nós, autores de ‘Reencarne’, temos uma forma linear de criar. Nos encontramos, todos dão ideias, dividimos as cenas pelos desejos de cada um, depois juntamos, lemos e ajustamos cada capítulo. Esse modelo transforma a criação num processo ativo todo o tempo. Essa série foi escrita durante a pandemia, a vida e a morte estavam em pauta, e a gente pensando em reencarnação. Foi muito louco escrever sem saber se essa série iria mesmo ser feita, se estaríamos vivos, se alguém leria aqueles roteiros. Colocamos todas as nossas dúvidas, questionamentos, imaginação pós-vida. Acho que o público pode esperar uma série que instiga, que vai além do terror, mas que não abandona o melodrama, tudo isso com protagonismo preto. 

2. MN: Você está à frente de quatro grandes produções neste momento — ‘A Nobreza do Amor’, ‘Reencarne’, ‘Torto Arado – O Musical’ e ‘Quando Casa Maria Helena?’. O que esse momento múltiplo diz sobre o seu amadurecimento como criador?

Eu sou um contador de histórias. Entender isso libertou meu olhar para todos os palcos. A tela também é um palco, e o desafio foi aprender a criar para cada espaço. No meu aprendizado, o segredo foi entender quem está do outro lado. Me comunicar sempre foi uma prioridade na arte. O público de teatro te escolhe, no público de TV aberta você esbarra nele sem querer, a tv está ligada e de repente começa a novela, a gente entra na casa das pessoas sem pedir, o cinema te conquista pelas paixões, e cada formato tem as suas divindades.

O teatro é a minha origem. O desafio de adaptar e dirigir o musical ‘Torto Arado’ me inquietou. Como levar ao palco um livro consagrado, que fala de tantos assuntos dolorosos e duros? Mas a fé do povo negro e do povo indígena é uma fé que dança e canta. Cultuamos através do movimento e da música, então essa era a chave para esse espetáculo. Desde que estreamos em Salvador, depois nas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, o público está lotando as plateias e dizendo que deseja conhecer mais a sua própria história.

E isso vem acontecendo também na TV e no cinema. Queremos nos ver, para além do olhar do outro. Queremos que os personagens desejados, invejados, admirados, paquerados, pareçam com a gente, com quem a gente ama e odeia. Queremos o direito a sermos vilões e mocinhos dos nossos próprios dramas. Tanto a novela ‘Nobreza do Amor’, quanto o longa ‘Quando casa Maria Helena?” são produções com protagonismo preto e que falam da nossa humanidade. 

3. MN: Após estrear como o primeiro autor negro a assinar uma novela da Globo em ‘Amor Perfeito’, agora você assume o cargo novamente em ‘A Nobreza do Amor’. O que esse feito significa para a comunidade negra noveleira? E qual a importância de autores negros em outras produções audiovisuais e no teatro?

R: Ser o primeiro não pode bastar. Estou num movimento como criador de expandir o olhar do público. Foram muitos anos da  TV, o cinema, a literatura clássica brasileira criando arquétipos e lugares onde não cabiam personagens como os que eu desejo colocar no mundo. Eu acredito que precisamos nos acostumar com a possibilidade de colocarmos nossos desejos e fragilidades no centro das histórias, sem temer que a cor da nossa pele seja mais importante do que o que sentimos. Vai ter preto falando de amor, de reencarnação, fazendo comédia, montando a cavalo e salvando o mundo. 

4. MN: Entre o teatro, o cinema, o streaming e a TV aberta, qual dessas linguagens mais o desafia como roteirista e por quê?

A TV aberta por ser uma arena livre, o público é imponderável. A gente não tem como agradar a todos. Os demais formatos você tem o público que escolhe te assistir, consumir a sua história. Já na TV aberta não. Você está dentro da casa das pessoas, uma novela chega todos os dias no mesmo horário e você passa a conhecê-la, a gostar dela ou não. Essa responsabilidade de conseguir falar com tanta gente diferente é um desafio para qualquer contador de histórias. Eu acredito nas novelas. Nós gostamos de acompanhar a vida dos personagens, de ter companhia, de poder opinar e saber se errou ou acertou. Acho que é o nosso papel como criadores: termos afeto pelo público que senta todo dia na frente da TV querendo ser entretido. Desejar atingir nosso público dá sentido ao que criamos.

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Ao longo de nove episódios, a trama levanta questões profundas: o que nos define, o corpo ou a alma? Se a mente pudesse habitar outro corpo, ainda seríamos nós? O público é conduzido por uma jornada que atravessa vida e morte, bem e mal, desejo e redenção.

No enredo, Túlio (Welket Bungué), ex-policial condenado pela morte de seu melhor amigo, Caio (Pedro Caetano), deixa a prisão após 20 anos. Sua rotina muda quando Sandra (Julia Dalavia) afirma ser a reencarnação de Caio. Enquanto isso, o cirurgião Feliciano (Enrique Diaz) ultrapassa limites em busca da cura para sua esposa, e a delegada Bárbara Lopes (Taís Araijo) se vê diante de uma série de assassinatos marcados por ferimentos misteriosos, além de vivenciar experiências sobrenaturais que desafiam sua racionalidade.

Entre os destaques, Grace Passô interpreta Lúcia, braço direito do médium José Carlos (Christovam Neto). A personagem se envolve em experimentos que misturam ciência e espiritualidade e convence a filha, Camila (Aretha Sadick), enfermeira, a roubar anestésicos do hospital onde trabalha.

“O que mais me interessou em relação a Lúcia foi a possibilidade de jogar com essa personagem que é meio dúbia. Ela te faz questionar sobre o bem e o mal, e traz uma dúvida ética sobre as coisas que faz. Tem muitas coisas que só a Lúcia sabe”, afirma Grace.

Aretha Sadick também destaca os dilemas de sua personagem: “A Camila acredita no que é justo e vai atrás disso, mesmo que mostre algumas controvérsias ao longo do caminho. O mais desafiador ao interpretar a Camila são as nuances emocionais pelas quais ela passa. Precisei emprestar a minha coragem para entrar nesses territórios emocionais – é bastante desafiador e, ao mesmo tempo, maravilhoso”, diz a atriz.

Criada por Elisio Lopes Jr., Amanda Jordão, Flávia Lacerda, Juan Jullian e Igor Verde, Reencarne é uma produção dos Estúdios Globo para o Globoplay. A série conta com direção artística de Bruno Safadi, direção de Noa Bressane e Igor Verde, produção de Isabela Bellenzani, produção executiva de Lucas Zardo e direção de gênero de José Luiz Villamarim.

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Este poderá será o primeiro papel fixo de Page na televisão desde sua saída de ‘Bridgerton’, onde foi revelado mundialmente como o duque Simon Basset, um dos maiores sucessos da Netflix.

A série está em desenvolvimento inicial pela Apple, com produção da Tomorrow Studios e roteiro assinado por Rachel Alter. Page e sua parceira criativa, Emily Brown, tocam o projeto pela produtora A Mighty Stranger.

A trama acompanha uma jovem jornalista cheia de ambições que entrevista um galã de Hollywood. Dez anos depois, os dois se reencontram e ela tenta descobrir os sentimentos que ele tem por ela.

No livro, o personagem que Regé-Jean Page deve interpretar é um astro de cinema que assume o papel de James Bond. Desde sua atuação em ‘Bridgerton’, Page tem sido apontado por fãs e críticos como um dos nomes mais cotados para viver o próximo 007 nas telonas, e a notícia cria ainda mais expectativas.

Antes do papel na série ‘Bridgerton’, ele já havia atuado na série ‘For The People’, também da Shondaland. No cinema, se destacou em títulos como ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, ‘The Gray Man’ e ‘Black Bag’.

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A produção será liderada pelo próprio Michael B. Jordan – estrela dos filmes Creed – e por Marco Ramirez, que ficará responsável pelo desenvolvimento criativo da nova série. A trama se passará na Delphi Boxing Academy, fundada por Tony “Duke” Evers, treinador de Apollo Creed, e hoje administrada por seu filho, Tony “Little Duke”. O local também serviu como base para Adonis Creed (personagem de Jordan), filho de Apollo.

A ideia de expandir o universo Creed para além dos cinemas vem sendo discutida há anos. Em comunicado, Jordan destacou o espírito da nova série: “Delphi honra a essência do que fez Rocky e Creed tão especiais – histórias sobre superação, legado e a família que construímos no caminho. Mal posso esperar para apresentar essa nova geração de lutadores”.

A aposta faz parte da estratégia da Amazon em aproveitar o catálogo da MGM, adquirida por US$ 8,5 bilhões em 2021. Além de ‘Delphi’, o estúdio prepara adaptações como ‘Elle’ (baseado em Legalmente Loira), ‘Barbershop’ e uma nova versão de ‘Tomb Raider’.

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A sequência, como elas explicam, é um convite para que homens negros também se reconheçam no autocuidado e na busca por saúde mental.

De volta com novos episódios na Netflix, a série continua acompanhando a estilista Mavis Beaumont ( Michelle Buteau) em sua jornada de amor-próprio, relacionamentos e recomeços profissionais. Mas não é só Mavis que cresce — personagens como Khalil e Marley (Tasha Smith) também ganham camadas emocionais mais profundas, em uma temporada que aposta na vulnerabilidade como ato de coragem.

“Você pode escrever um post para o Instagram e dizer: ‘Faça terapia e #saudementalnegra’. Ou você pode colocar isso em uma cena e deixar viver. Acho que essa é a beleza da televisão e do cinema”, destaca Buteau.

“Tínhamos vários homens negros na nossa sala de roteiristas, todos com perspectivas diferentes, obviamente. Todos os roteiristas têm alguma relação com a terapia”, disse Sanchez-Witzel, sobre os bastidores de ‘Sobrevivendo em Grande Estilo’, que teve todos os episódios dirigidos por mulheres. 

Buteau relembra que a Marley também fazia terapia na primeira temporada. “Teve uma cena de terapia que viralizou nas redes sociais da Netflix, acho que porque é uma janela para uma conversa que não conseguimos ver. O fato de termos conseguido fazer isso com Khalil é muito importante.”

Além da pouca retratação da terapia para homens negros na televisão, ‘Sobrevivendo em Grande Estilo’ ainda mostrou na trama como esse assunto ainda é um tabu entre eles ao buscar ajuda, e destaca a importância de procurar por profissionais negros para lidar com as questões raciais que interferem na saúde mental.

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A produção é comandada por Mara Brock Akil, criadora de ‘Girlfriends’ e ‘Being Mary Jane’, agora leva para as telas uma das histórias de primeiro amor mais marcantes da literatura jovem adulta. E ela não esconde o peso emocional do projeto: “Sempre dei crédito a Judy Blume por parte do amadurecimento da minha voz como escritora. Ela foi uma das primeiras escritoras que li que ousou ser honesta sobre a condição humana dos jovens, e é possível ver traços do estilo dela no meu. Sinto-me honrada em reimaginar um dos meus livros favoritos, ‘Forever…’“.

Em 2020, quando outros livros da autora estavam ganhando vida nas telonas, ela não tinha certeza se ‘Forever…’ se encaixaria no mundo de hoje. “Descobri que Judy não tinha certeza se isso poderia ser traduzido para a era moderna, dada a exposição dos jovens à sexualidade e ao tema do amor… Conversei com Judy, contei a ela minha perspectiva e nos identificamos”, disse ela.

Com produção executiva de Regina King (‘Uma Noite em Miami’), que também dirige o episódio piloto, a série traz para o centro do palco a história de amor entre dois adolescentes negros: Keisha (Lovie Simone) e Justin (Michael Cooper Jr.), que vivem os altos e baixos do primeiro amor enquanto tentam entender quem são e quem querem ser.

“Todas as perguntas que temos que resolver — a primeira vez que você faz sexo, seu primeiro beijo, a primeira vez que você diz ‘eu te amo’ — ressoaram naquela época e ressoam agora”, disse Brock Akil. Keisha e Justin se apaixonam perdidamente e descobrem o poder do primeiro em suas vidas. O romance entre a estrela do atletismo e o nerd disfarçado de atleta promete emocionar do começo ao fim.

Keisha Clark é uma jovem segura de si, cheia de atitude e com planos bem traçados para o futuro. Já Justin Edwards, um garoto que sonha em jogar basquete, mas vai descobrir que a vida (e o amor) têm outros planos pra ele. Veja o trailer abaixo!

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A honraria foi concedida à atriz por sua trajetória ao longo da carreira e também pelo impacto de sua personagem Maíra na série “Arcanjo Renegado”, do Globoplay. Na trama, ela rompe barreiras ao assumir um posto de poder, tornando-se presidente da Alerj, cargo nunca ocupado por uma pessoa negra fora da ficção, representando a força e a resiliência da mulher negra tanto na política quanto na dramaturgia. 

“Receber esse prêmio é uma honra imensa. Saber que minha arte inspira outras mulheres me emociona profundamente. A Maíra é uma personagem disruptiva, forte, determinada que chega ao poder e enfrenta desafios enormes. Arcanjo Renegado é um projeto que dá muito orgulho para todo mundo que faz parte. É uma conquista coletiva”, declarou a atriz, que recebeu o prêmio das mãos da deputada estadual Renata Souza.

Recentemente, Cris Vianna celebrou 20 anos de carreira com atuações em projetos de destaque na TV, no cinema e teatro, foi

O Prêmio Dandara foi inspirado na guerreira Dandara dos Palmares, que participou da construção do quilombo de Palmares ao lado de Zumbi e lutou contra o sistema escravocrata do século XVII. 

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“Tenho recebido muitas mensagens expressando gentileza, apoio e decepção avassaladora”, escreveu no Instagram nesta terça-feira (11). “Eu também estou profundamente decepcionada que a continuação da jornada de Tiana em forma de série tenha sido interrompida. A série demorou muito para ser feita, e muito trabalho bonito foi colocado nela por todos os criativos envolvidos”, continuou o texto, incluindo elogios a chefe da Disney Animation, Jenn Lee, a roteirista e diretora Joyce Sherri, os “animadores fabulosos” e a “equipe musical incrível”.

Apesar da tristeza, a atriz manteve a esperança e pediu que os fãs mostrem seu apoio com o novo projeto. “Por mais doloroso que seja que algo em que você colocou seu coração e alma seja encerrado prematuramente, minha esperança é que quando o que agora será um ‘Tiana Special Event’ for ao ar, todos os seus fãs lindos, amorosos e leais que têm defendido não apenas a série, mas uma sequência de ‘A Princesa e o Sapo’, sintonizem”.

Ela também incentivou quem ama o filme a demonstrar esse carinho com engajamento, mostrando “seu amor e desejo nos números” e tornando “esse desejo algo inegável e real”. E finalizou prometendo continuar trabalhando duro para entregar “o conteúdo mais bonito” que puderem.

Anunciada em 2020, a série de Tiana estava planejada como um musical com Rose reprisando o papel principal. No entanto, fontes afirmam que, apesar dos esforços, o projeto acabou esbarrando em custos de produção altos demais para sair do papel. Em vez disso, a Disney está desenvolvendo um especial de curta-metragem inspirado em A Princesa e o Sapo, com Joyce Sherri no roteiro e direção, além de Steve Anderson na co-direção.

No fim de 2024, ‘A Princesa e o Sapo’ celebrou 15 anos, e Rose refletiu sobre o impacto do longa em entrevista à People e na experiência “alucinante” de ver o impacto da Tiana nas meninas desde a época do lançamento, afirmando que “viu crianças de todas as etnias diferentes, de todas as origens diferentes” usarem o vestido verde característico de sua personagem em eventos.

Lançado em 2009, A Princesa e o Sapo trouxe uma Nova Orleans vibrante da Era do Jazz para a Disney, com Bruno Campos, Jennifer Cody, Keith David, Randy Newman, John Goodman e Oprah Winfrey no elenco de vozes. O longa segue a história de Tiana, uma jovem sonhadora que acaba embarcando em uma jornada inesperada após um encontro nada convencional com um príncipe transformado em sapo.

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