Jenifer Lewis, atriz com mais de 250 episódios de televisão e 60 filmes, falou abertamente sobre o transtorno bipolar que a acompanha desde a juventude e que, por anos, permaneceu sem diagnóstico e sem tratamento. Em entrevista ao podcast “Baby, This Is Keke Palmer”, Jenifer Lewis, atriz com mais de 250 episódios de televisão e 60 filmes, falou abertamente sobre o transtorno bipolar que a acompanha desde a juventude e que, por anos, permaneceu sem diagnóstico e sem tratamento. Em entrevista ao podcast “Baby, This Is Keke Palmer”, Lewis descreveu como o estado maníaco não gerenciado afetou diferentes áreas da sua vida e afirmou que, durante esse período, não reconhecia o que vivia como um problema. “Nunca soube que era um problema. Eu achava que todo mundo era assim”, disse.

O transtorno bipolar é uma condição de saúde mental caracterizada por oscilações intensas de humor entre fases de mania, marcadas por euforia, impulsividade e energia elevada, e fases de depressão, com tristeza profunda e dificuldade de funcionar no cotidiano. Quando não tratado, pode comprometer relacionamentos, carreira e colocar a vida em risco. Lewis foi diagnosticada em 1990, aos 32 anos, depois de um colapso nervoso desencadeado pela epidemia de AIDS, período em que perdeu aproximadamente 200 pessoas do seu círculo próximo, em sua maioria homens gays que integravam os elencos da Broadway. “Você chegava em casa e três tinham morrido. Você chegava em casa e cinco tinham morrido na secretária eletrônica. Foi uma época que não fazia sentido, porque éramos jovens demais para vivenciar aquele tipo de morte”, relatou no podcast.

Foi uma amiga que a convenceu a buscar ajuda, embora Lewis admita que resistiu. “Eu fui chutando e gritando, porque eu a admirava. E você ouve as pessoas que respeita. Mas quando você está naquele estado maníaco, você não ouve ninguém. Você só quer estar no alto. Você quer ser vista. Há um desespero ligado a essa necessidade”, disse. A atriz ressaltou que o estado maníaco cria uma ilusão de controle que dificulta o reconhecimento do problema, e que a disposição para se tratar precede qualquer avanço. “Você tem que querer estar bem. As pessoas não têm paciência. Ficam dizendo ‘não gosto de como isso me faz sentir’. Mas se você quer acelerar num carro e matar alguém na estrada, acho que vale a pena levar um tempo para gerenciar esses remédios.”

Lewis ressaltou que não defende a medicação como único caminho, mas é enfática sobre buscar acompanhamento profissional. “Eu promovo o tratamento. Vá conversar com alguém. Se alguém te tocou, se alguém te abusou, e você não está falando sobre isso, vá buscar ajuda”, disse. A atriz também falou sobre a necessidade de paciência com o processo de ajuste da medicação, explicando que cada organismo responde de forma diferente e que desistir cedo é um dos maiores obstáculos ao tratamento eficaz.

A decisão de tornar públicas essas experiências, incluindo o transtorno bipolar, os abusos sofridos na infância por um pastor e os comportamentos compulsivos da fase sem tratamento, foi descrita por Lewis como uma escolha deliberada de servir a quem ainda não consegue nomear o que vive. “Você acha que eu queria contar ao mundo que tinha transtorno bipolar? Você acha que eu queria contar ao mundo todas essas coisas? Você não sabe por quê? Porque eu queria que você aprendesse com isso. Eu consegui tudo o que queria porque disse a verdade”, afirmou. Lewis documentou essa trajetória no memoir “The Mother of Black Hollywood” e prepara um show solo no qual revisita cada uma dessas passagens, que segundo ela será entregue como legado para as gerações mais jovens.

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Além dos profissionais de saúde mental (psicólogas, psiquiatras e psicoterapia), a iniciativa ainda propõe integração com outros profissionais como advogadas, contabilidade, educação, eventos e afroturismo. Todos os atendimentos feitos por profissionais negros e indígenas, com valores acessíveis.

“O ponto de partida é admitir que a psicologia, enquanto ciência e profissão, tem uma dívida com a população negra”, afirmam os fundadores em entrevista ao Mundo Negro. “A falta de referências negras e indígenas durante a formação (não por falta delas) fez por muito tempo com que prática e teoria se afastasse do povo que mais precisa de assistência devido ao histórico de violências do país”, destacam.

Rompendo com esse distanciamento, os idealizadores ressaltam que a prática da plataforma é respaldada pelas diretrizes éticas do Conselho Federal de Psicologia (CFP), como as resoluções que estabelecem normas de atuação contra o preconceito racial e vedam práticas de racismo religioso. Para Rômulo Mafra Cruz, a importância de pautar essas normativas ganha um contorno ainda mais significativo por sua própria trajetória. “Estou conselheiro federal de psicologia — o primeiro homem negro Rasta e maranhense da história”, afirmou.

Embora seja uma das três cidades com maior proporção de pessoas negras no país, a capital maranhense ainda reflete profundas marcas de desigualdade social. Segundo os psicólogos, a realidade local é marcada por micro e macroagressões cotidianas que comprometem a saúde mental coletiva. A proposta, portanto, visa descentralizar o acesso à saúde mental de qualidade, oferecendo atendimento acessível para comunidades em situação de vulnerabilidade, ao mesmo tempo em que valoriza e remunera dignamente psicólogas afro-brasileiras e indígenas.

Um dos grandes diferenciais da Pense Minha Cor é a compreensão de que o enfrentamento a um problema estrutural como o racismo exige estratégias multidisciplinares. Diante da histórica dificuldade de acesso a direitos básicos por parte da população negra, a plataforma uniu o cuidado da mente à defesa legal. Os resultados dessa articulação já começam a se consolidar na prática. “Recentemente, tivemos uma vitória judicial de um caso de racismo, através de advogados que atuam no site”, celebraram os fundadores.

O fortalecimento da autoestima também ganham destaque por meio de roteiros afrocentrados. Em uma parceria com a empresa Cidade Griot, idealizada pelo professor Marcelo Cardoso — guia credenciado, mestrando em Estudos Africanos e Afro-Brasileiros pela UFMA e uma das principais referências do setor no país —, a plataforma aposta no afroturismo como ferramenta terapêutica.

“Nosso trabalho com o afroturismo tem como pilares a educação, a valorização da memória e a reparação histórica, promovendo experiências que evidenciam a riqueza da história, da cultura e dos patrimônios afro-brasileiros e indígenas, fortalecendo identidades e ampliando o reconhecimento das contribuições da população negra para a formação da sociedade brasileira”, concluem.

Acesso o site para saber mais: www.penseminhacor.com.br

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Lil Nas X voltou a se comunicar com o público nesta semana com um vídeo em que detalhou, pela primeira vez de forma abrangente, o que viveu nos últimos meses: internação em reabilitação, acompanhamento com terapeuta e psiquiatra, e um diagnóstico de transtorno bipolar que, segundo ele, já suspeitava há anos mas evitava encarar.

O episódio que marcou o início desse período aconteceu em 21 de agosto de 2025, quando a Polícia de Los Angeles foi acionada após relatos de um homem nu caminhando pela Ventura Boulevard, em Studio City, pouco antes das 6h da manhã. Quando os agentes chegaram ao local, o suspeito avançou em direção a eles. Montero Lamar Hill, nome de registro do cantor, foi levado a um hospital por suspeita de overdose e em seguida preso por agressão a policial, respondendo a três contagens de agressão com lesão a policial e uma de resistência à prisão, acusações que somadas poderiam resultar em até cinco anos de prisão. Ele pleiteou inocência em todas elas.

Em abril deste ano, um juiz concedeu ao cantor a possibilidade de cumprir um programa de desvio para saúde mental no lugar da pena. As acusações poderão ser encerradas caso ele conclua o programa e não cometa novos crimes nos próximos dois anos.

No vídeo divulgado esta semana, Lil Nas X falou com franqueza sobre o período que se seguiu ao episódio. “Estive em reabilitação por alguns meses. Desde então fiquei em casa, seja em Atlanta com minha família ou em Los Angeles comigo mesmo, com amigos, tentando me reconectar com a realidade e sair da minha cabeça”, disse ele. A revelação central do vídeo foi o diagnóstico de transtorno bipolar, confirmado publicamente pela primeira vez. “Tenho um terapeuta e um psiquiatra agora, o que tem sido muito útil desde que recebi o diagnóstico de transtorno bipolar. Sinto que sabia disso há alguns anos, mas não queria admitir, porque não queria ter que tomar medicação e não queria que as pessoas me vissem diferente. Já sou negro e gay, caramba, negro, gay e bipolar, é como viver no modo difícil extremo da vida.”

O cantor também fez questão de contextualizar o estado atual. “Estou muito melhor. Me sentindo bem. Criando livremente, com menos medo no coração, cheirando as flores. Faz sete anos que faço música, isso é insano.” E encerrou com um anúncio que deve movimentar sua base de fãs: músicas novas estão a caminho. “Tem música nova chegando. Ainda não vou entrar em detalhes, mas estou animado para fazer isso e para percorrer essa próxima fase com vocês.”

Lil Nas X, que tem 26 anos e nome completo Montero Lamar Hill, estourou em 2019 com “Old Town Road”, faixa que ficou 19 semanas consecutivas no topo da Billboard Hot 100, recorde à época. Desde então construiu uma carreira marcada por provocações estéticas e posicionamentos públicos sobre identidade, sendo um dos artistas mais jovens a assumir abertamente a homossexualidade no mainstream do hip-hop americano. O período de afastamento foi o mais longo e silencioso de sua trajetória pública.

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A abertura de “Father Time”, terceira faixa de “Mr. Morale & The Big Steppers”, lançado em maio de 2022, é uma cena construída com material real. Whitney Alford, noiva de Kendrick Lamar e mãe de seus dois filhos, gravou a narração do álbum, e foi ela quem emprestou a voz para a mulher que, nos primeiros segundos da música, diz ao companheiro que ele precisa ir à terapia. A resposta de Kendrick está ali como ele a descreveu ao Spotify no mesmo ano, palavra por palavra, como a única resposta que conhecia para aquela pergunta: “Um cara de verdade não precisa de terapia, que porra cê tá falando?”

Os versos da faixa descrevem como a resistência à terapia se constrói antes que a criança entenda que está sendo formada. “Uma criança que cresceu acostumada, levantando rápido quando arranhava meu joelho / Porque se eu chorasse por causa disso, ele diria que era pra eu parar de ser fraco.” O pai que aparece na música aprendeu que dor não interrompe nada, que quando a própria mãe morreu voltou ao trabalho no dia seguinte porque, como disse ao filho: “Essa é a vida, as contas não vão parar de chegar.” Essa frase chegou a Kendrick como instrução, e ele a carregou como quem carrega algo que não sabe que pesa até tentar colocar no chão.

O psicanalista Cleubecyr Brito, que atende predominantemente homens negros e periféricos, descreveu em entrevista ao portal Desenrola e Não Me Enrola em 2024 o que acontece quando esse homem chega ao consultório, quando chega. “Quando nós estamos falando de masculinidade, nós estamos falando dessa ideia de precisar ser forte, viril, potente, desse cara que não sente, e em análise é completamente o oposto. Você vai ser o tempo todo estimulado a interagir com as suas fragilidades.” Brito acrescenta que a maioria dos homens que inicia um processo terapêutico é levada pelas parceiras, exatamente como aconteceu com Kendrick, e que essa resistência começa antes da vida adulta, nos meninos que desde cedo aprendem que pertencimento e força são a mesma coisa.

A Pesquisa Nacional de Saúde de 2019, realizada pelo IBGE, mostrou que homens negros representavam apenas 14,8% dos pacientes em atendimento psicológico no Brasil, o menor percentual entre todos os grupos pesquisados, número que coexiste com uma taxa de homicídios de 37,8 por 100 mil habitantes entre brasileiros negros, contra 13,9 entre não negros, e com o dado de que a cada dez jovens que se suicidam no país, seis são negros, segundo levantamento do Ministério da Saúde em parceria com a Universidade de Brasília. São corpos que adoecem e morrem sem ter tido acesso ao que Kendrick descreve na música como um passo completamente novo numa geração completamente nova.

Kendrick é pai de dois filhos, e “Father Time” carrega esse peso em cada verso, especialmente quando ele rapa: “Minha galera cresceu sem pai, cresceram compensando de outros jeitos / Aprenderam porra nenhuma sobre ser um homem e fantasiaram isso sendo gângsteres”, descrevendo o que acontece quando a formação emocional não acontece dentro de casa e o menino busca referência onde encontra. O verso final da faixa fecha sem culpa e sem solução: “É crucial, eles não podem nos parar se acharmos os erros”, uma frase que aponta para os filhos que ainda estão aprendendo o que é ser homem e para o que será repassado a eles.

Para homens negros que não chegam ao consultório por falta de dinheiro, de tempo ou de um profissional preparado para uma escuta que considere raça e contexto, a arte tem funcionado como uma primeira abertura, e os dados sustentam essa observação. A plataforma Pra Preto Psi, fundada pelas psicólogas Bárbara Borges e Francinai Gomes, surgiu para conectar pacientes negros a terapeutas treinados para o que pesquisadores chamam de clínica racializada, um atendimento que entende o racismo não como pano de fundo, mas como parte constitutiva do adoecimento. Com o crescimento das consultas online, a distância entre se reconhecer numa música numa madrugada e marcar uma sessão no dia seguinte ficou menor do que em qualquer momento anterior.

Numa declaração publicada no Instagram em 2022, Kendrick resumiu o que a música representou na sua própria construção: “O rap ajudou de verdade na expansão do meu eu, para além da percepção de quem eu acreditava ser. Música é ar para um jovem preto naquele ponto da vida.” “Father Time” é onde essa afirmação se torna visível dentro de sua própria obra, numa faixa que existe porque alguém decidiu que nomear em público valia mais do que continuar guardando tudo dentro, e que a música podia ser o lugar onde isso acontecesse.

Evandro Fióti, irmão do rapper Emicida e figura conhecida no cenário cultural negro brasileiro, tomou um caminho parecido ao decidir compartilhar publicamente sua experiência com a terapia e os dilemas racializados que enfrentou ao longo dela. Em entrevista ao Correio Braziliense em 2024, ele disse que homens negros precisam enxergar a própria vulnerabilidade e ser ouvidos, e que falar sobre isso abertamente se tornou, para ele, uma forma de referência para outros homens que acompanham sua trajetória.

O que Fióti descreve e o que Kendrick grava em “Father Time” apontam para o mesmo movimento, o de homens negros que voltam à criança que aprendeu de um jeito e entendem que esse aprendizado não precisa ser a última palavra sobre quem são. Conversar, nomear, procurar um consultório ou uma tela de computador numa sessão online, são gestos que a comunidade negra começa a tratar com menos silêncio e mais seriedade, ainda que em ritmo lento diante do tamanho do problema. Os dados do IBGE de 2019 mostram que homens negros seguem sendo o grupo que menos acessa atendimento psicológico no Brasil, mas iniciativas como a plataforma Pra Preto Psi e a clínica racializada indicam que a estrutura para receber quem decide chegar está sendo construída. O que falta, muitas vezes, é a primeira decisão de ir.

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A trajetória de Gustavo de Almeida Ribeiro na música brasileira é frequentemente narrada a partir de marcos de genialidade técnica. Desde o início de sua carreira em 1991, com o duo SpeedFreaks ao lado de Claudio “Speed” Márcio, que revolucionou o underground fluminense e paulista misturando hip hop, funk, punk e samba, Gustavo já se destacava. Antes mesmo de integrar oficialmente o Planet Hemp em 1997, suas rimas já moldavam o disco de estreia da banda, Usuário, que alcançou o disco de platina. Reconhecido internamente como o melhor letrista do grupo, ele consolidou sua assinatura em 2004 com o lançamento de Babylon By Gus Vol. 1: O Ano do Macaco. Gravado em cerca de 55 dias com colaborações de peso como Bi Ribeiro e Pupilo, o álbum tornou-se uma referência imediata do rap nacional através de faixas como “Mister Niterói” e “Caminhos do Destino”.

Essa caminhada moldou no imaginário do público uma figura muito específica: a do MC de vocabulário preciso, flow singular e erudição que transita entre Bob Marley e Carl Jung. Embora essa imagem seja real, ela permanece incompleta. E essa lacuna diz muito mais sobre as expectativas de quem ouve do que sobre a realidade de quem canta.

A Realidade Crua da Dependência e da Sobrevivência

Por trás da discografia reverenciada, existe a história de um dependente químico em recuperação. Gustavo nunca escondeu essa condição; pelo contrário, transformou-a em matéria-prima de sua obra recente. Os anos de dependência severa de álcool e cocaína foram descritos por ele como um período de alienação e apagamento, marcado por duas overdoses, em 1999 e em 2013, que resultaram em microderrames e comprometeram temporariamente sua fala. Esse processo significou a perda de documentos, de moradia, da produção musical e da própria identidade diante do espelho.

A situação se agravou em 2010 com a morte de seu parceiro Speed, um luto que Gustavo levou anos para começar a processar. O hiato de onze anos até o segundo volume de Babylon By Gus não foi uma escolha estética, mas o tempo necessário para a reconstrução de uma vida que incluiu internações em clínicas de reabilitação e um financiamento coletivo de R$ 50 mil, essencial para que ele voltasse a acreditar em si mesmo.

Apesar de esses fatos serem públicos e documentados pelo próprio artista, as narrativas dominantes nas redes sociais e nas listas de melhores do rap tendem a isolar esses episódios como meros detalhes biográficos. O foco quase exclusivo na técnica e na inteligência das rimas frequentemente esvazia o peso da sobrevivência que fundamenta a existência do homem por trás do microfone.

A Urgência do Olhar Humano sobre a Doença

Essa dinâmica se repete porque a sociedade opera sob uma lógica de consumo humano. O lançamento de Abaixo de Zero: Hello Hell (2019), aclamado pela crítica e premiado como um dos maiores discos do rap nacional, foi recebido como a “volta por cima” de um gênio. O próprio Gustavo precisou lembrar ao público que o título do álbum era literal: ele estava abaixo de zero na escala da dignidade humana antes de conseguir reerguer-se. Sua famosa afirmação de que a música é que prejudicou sua carreira nas drogas, já que o vício existia muito antes do primeiro verso, inverte a narrativa tradicional e exige que o encaremos como um homem inteiro, e não como uma engrenagem cultural.

A faixa “Carta Pra Amy”, uma das mais celebradas em suas apresentações ao vivo, resume essa linha tênue. Ao dialogar no presente com Amy Winehouse, morta em 2011, Gustavo canta sobre uma realidade que ele próprio protagonionu. A diferença trágica entre os dois não reside no talento ou no esforço, mas na imprevisibilidade da sobrevivência.

Esse distanciamento ganha contornos ainda mais nítidos quando se observa o recorte racial que molda a indústria da música. A engrenagem cultural historicamente tolera e até romantiza a autodestruição de ídolos brancos, frequentemente tratados como gênios incompreendidos ou almas torturadas. Para o homem negro, contudo, o sarrafo é outro: a vulnerabilidade raramente é vista com complacência. Quando um artista negro adoece publicamente, a estrutura tende a reduzi-lo ao estereótipo do descarte ou da marginalidade, esvaziando sua humanidade. Exigir de Black Alien a genialidade impecável sem oferecer o espaço para a fragilidade de seu corpo e de sua mente é perpetuar uma lógica que só valida a existência negra através da utilidade e do entretenimento.

Admirar Black Alien pelo que ele produz enquanto se ignora ou se ridiculariza o processo de adoecimento e cura que ele atravessou é o sintoma de uma sociedade que não sabe acolher. O deboche direcionado a Gustavo no passado é o mesmo desrespeito que os dependentes químicos sem voz sofrem diariamente nas calçadas e nos lares do país. O caso do MC carioca prova que, para a opinião pública, a vida de um homem em sofrimento só passa a ter valor e direito ao respeito quando ela se transforma em um produto esteticamente perfeito para ser consumido.

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Ouvir as mesmas músicas repetidamente não é apenas uma questão de gosto. Pesquisas interdisciplinares sugerem que o hábito revela aspectos profundos da estrutura mental e emocional do ouvinte, ligados à busca por segurança, ao processamento de sentimentos e a traços específicos de personalidade. A conclusão parte de uma reportagem do jornal O Globo publicada em 30 de maio de 2026, que reuniu estudos de diferentes áreas para explicar por que tantas pessoas ignoram milhões de faixas disponíveis nas plataformas de streaming e voltam sempre para as mesmas canções.

Um relatório do Center of Music in the Brain aponta que a música ativa o sistema de recompensa do cérebro. Ao ouvir uma canção favorita, o organismo libera dopamina, substância associada à sensação de prazer. Esse mecanismo gera uma dependência positiva que leva o ouvinte a repetir a experiência, transformando a música em ferramenta de regulação emocional.

O pesquisador Daniel Levitin, autor do livro “This Is Your Brain on Music”, também estudou como essa repetição ativa áreas cerebrais ligadas ao prazer e à memória afetiva, reforçando a conexão entre canções conhecidas e bem-estar psicológico.

Os traços de personalidade influenciam diretamente esse comportamento. Estudo publicado pela revista WebMD identificou oito comportamentos específicos em pessoas que repetem as mesmas músicas, concluindo que o hábito está associado a conforto na previsibilidade e a alta inteligência emocional.

Segundo a pesquisa, esses ouvintes não evitam emoções intensas, ao contrário, se engajam ativamente com elas, usando as canções para processar experiências e acessar sentimentos profundos. Para pessoas introvertidas, a repetição funciona ainda como recurso de preparação emocional, criando um espaço sonoro seguro diante de situações sociais desafiadoras ou de sobrecarga mental.

Em um ambiente marcado pela incerteza e pelo excesso de estímulos, músicas conhecidas oferecem estabilidade e sensação de controle. Pesquisadores chamam esse fenômeno de “efeito de familiaridade”: quando o cérebro já conhece uma melodia, ele não precisa processar informações novas, o que reduz o esforço cognitivo e gera conforto imediato. Esse mecanismo explica por que a repetição musical se intensifica em momentos de ansiedade, estresse ou cansaço emocional, funcionando como uma âncora mental que ajuda o ouvinte a se reorganizar internamente.

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O ator Jonathan Majors falou abertamente sobre suas lutas contra pensamentos suicidas e o impacto da saúde mental em sua vida, destacando o apoio constante da esposa, Meagan Good, em seu processo de recuperação, durante participação no podcast Den of Kings, apresentado por Kirk Franklin.

“Houve momentos em que… eu e minha esposa, nunca conversamos sobre isso, mas ela nunca me deixou sozinho. Eu nunca me deixei ficar sozinho”, contou a estrela de ‘Creed III’, revelando que chegou a estar sob vigilância por risco de suicídio.

O ator afirmou que se abriu com a Meagan sobre seus sentimentos. “Eu disse a ela de forma muito direta: ‘Eu simplesmente não quero isso’. Sabe, falando sobre a vida”, revelou. Sobre o que o levou a esse ponto, Majors citou isolamento, ostracismo, humilhação e abandono.

Ele também refletiu sobre como experiências traumáticas parecem marcar a vida. “Ser preso ou perder o emprego… você acha que é isso que te pega, mas geralmente, eu descobri por mim mesmo, é algo muito, muito, muito antigo. Quer dizer, overdose de drogas… É. Quase morei num telhado, só com bastante… eu nem fumo cigarros… bastante cigarro e uísque. Escrevi uma carta. Eu fiz tudo e já passei por isso”, relembrou.

Majors foi elogiado pela “coragem” de se abrir sobre sua saúde mental e ele destacou como a sociedade os homens negros são tratados na sociedade. “Nascemos em uma narrativa que nos coloca ladeira abaixo. E aí você acaba tendo que fingir que é alguém que não é para passar por certas portas pelas quais eu passei”, afirmou.

O ator também comentou como seus problemas legais afetaram a vida profissional de Meagan Good. Em março, durante entrevista ao The Breakfast Club, Majors revelou que perdeu o papel de Kang no Universo Cinematográfico Marvel em meio a acusações de agressão e assédio, ocorridas enquanto ele e Good iniciavam o relacionamento em maio de 2023.

Onde buscar ajuda

Se você estiver enfrentando um momento difícil e precisar de ajuda imediata, o Centro de Valorização da Vida (CVV) está à disposição. O CVV oferece um serviço gratuito de apoio emocional e prevenção ao suicídio, disponível para qualquer pessoa que precise conversar. Para falar com um voluntário, você pode enviar um e-mail, acessar o chat pelo site ou ligar para o número 188. O atendimento é confidencial e está disponível 24 horas por dia, todos os dias da semana.

Além disso, o CVV, em parceria com o UNICEF, disponibiliza um canal de escuta exclusivo para adolescentes entre 13 e 24 anos chamado “Pode Falar”. Este serviço, também anônimo, é voltado para adolescentes que precisam de acolhimento e desejam conversar sobre suas dificuldades. O atendimento pode ser feito via chat online ou WhatsApp. Para mais informações sobre horários de atendimento, consulte o site.

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Dormir não é perder tempo. Dormir é viver. É no silêncio da noite que o corpo executa a grande missão de se preparar para o dia seguinte: ele se repara, a mente se organiza e a vida se preserva.

O sono é o guardião invisível da nossa saúde física e mental. Quando ele falha, a ansiedade cresce, a depressão se intensifica, a memória falha, as ideias se embaralham. É dormindo que o cérebro arquiva lembranças, faz faxina nas sinapses e fortalece a atenção para o dia seguinte. Negar-se ao sono é abrir mão da própria clareza.

É no escuro profundo que o corpo aciona seu arsenal de defesa. A ciência mostra: noites curtas aumentam o risco de câncer, porque o sistema imunológico perde a capacidade de reconhecer e destruir células anormais. Dormir mal também acelera processos inflamatórios
que preparam o terreno para doenças crônicas.

Enquanto sonhamos, o cérebro ativa sua potente rede de limpeza: o sistema glinfático, que remove proteínas tóxicas como a proteína beta-amiloide, diretamente ligada ao Alzheimer. Cada noite bem dormida é uma barreira erguida contra a perda da memória e da identidade.

O sono também constrói o corpo. É durante o sono profundo que liberamos hormônio do crescimento (GH), essencial para a regeneração de tecidos, cicatrização e ganho de massa muscular. Noites ruins quebram esse ciclo, dificultando a recuperação física e até mesmo os resultados de quem treina.

Noite após noite, a orquestra hormonal se ajusta no compasso do sono:

● A melatonina sinaliza escuridão e protege células contra envelhecimento.
● O cortisol encontra seu ritmo natural, evitando o caos do estresse crônico.
● A leptina e a grelina, hormônios da fome e da saciedade, se equilibram — explicando por que quem dorme pouco sente mais fome, busca mais açúcar e acumula mais peso.

O sono não é luxo. É pilar da sobrevivência. Quem dorme preserva não apenas sua saúde, mas sua humanidade. É no descanso que renascemos, que consolidamos quem somos e preparamos quem queremos ser.

Dormir é um ato de resistência em uma sociedade que insiste em exaltar a exaustão. Dormir é um ato político, de autocuidado radical, de afirmação da vida.

O sono é medicina gratuita, é direito de todos, é chave da longevidade. Cuidar do sono é cuidar da mente, do corpo e da alma.

E hoje, mais do que nunca, precisamos defender esse direito com a mesma seriedade que defendemos o ar que respiramos. Que este manifesto lembre a cada um de nós: preservar o sono é preservar a vida.

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Na primeira temporada, a psicóloga recebe convidados que ela e seu público admiram, entre eles Elisama Santos, Lucas Pizane, Luedji Luna, Patrícia Ramos, Zabella e Lela Brandão. Os encontros trazem relatos sobre sentimentos, contradições, tropeços e transformações, sempre com leveza, humor e escuta atenta.

A cada episódio, Sarah propõe um ciclo de conversas que começa pelo mergulho no autoconhecimento, ganha corpo em histórias reais e se completa na troca entre quem compartilha e quem escuta. A ideia é abrir espaço para que mais pessoas se reconheçam em suas emoções e encontrem coragem para olhar para dentro de si.

“Muita coisa pode ser terapêutica, inclusive uma boa conversa. Às vezes, é escutando o outro que a gente entende o que sempre sentiu, mas nunca soube explicar”, afirma Sarah.

Nesta temporada, o público vai poder acompanhar dois formatos semanais. Às terças-feiras, sempre às 12h, vai ao ar o quadro Fala que Sarah: histórias reais, cheias de emoção, que mostram como cada sentir pode ganhar voz na experiência do outro, com convidados especiais que compartilham suas vivências de forma aberta e afetuosa. Já às quintas-feiras, também às 12h, é a vez do Toma que Sarah: uma pílula rápida e reflexiva, que resume o episódio em aprendizados práticos, profundos na essência e leves para carregar no dia a dia.

Conhecida nacionalmente por sua participação marcante no Big Brother Brasil 23 e por seu trabalho nas redes sociais com temas ligados ao comportamento, psicologia e inclusão, Sarah Aline une sua formação acadêmica à habilidade de dialogar com um público diverso, criando um podcast que promete ser tão informativo quanto acolhedor.

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Por: Dr. Saulo Gonçalves – Nutricionista Clínico

A população negra no Brasil enfrenta, diariamente, desigualdades estruturais que impactam profundamente sua saúde mental. Racismo, discriminação, exclusão e violência são estressores psicossociais que aumentam a vulnerabilidade a quadros como ansiedade, depressão e suicídio. Estudos apontam que experiências recorrentes de discriminação racial afetam comportamentos alimentares — como comer por impulso ou buscar comidas ultraprocessadas — levando a disparidades no consumo de alimentos saudáveis e maior risco de obesidade. Além disso, evidências demonstram que negros e pardos têm acesso reduzido a serviços de saúde mental e piores desfechos clínicos, mesmo entre populações de baixa renda.

Alimentar-se de forma saudável não é apenas uma questão de escolha: é ferramenta de cuidado mental. No Brasil, estudos revelam que negros consomem menos frutas e verduras, enquanto a população branca consome mais insumos frescos e minimamente processados. Essa diferença não se deve só a preferências, mas à combinação de acesso limitado, infraestrutura inadequada e carga de estresse crônico — que afetam a qualidade da dieta e, por consequência, o equilíbrio mental.

Universitários brasileiros, indivíduos negros e pardos consumiam menos vegetais, mas mais bebidas açucaradas do que os brancos. No panorama nacional, não branca, menos escolarizada e sem plano de saúde são fatores associados a menor ingestão de frutas, vegetais e maior prevalência de comportamentos não saudáveis. Mulheres negras e pardas apresentam maior prevalência simultânea de obesidade e desnutrição do que mulheres brancas, refletindo vulnerabilidades acumuladas.

Por que isso importa na saúde mental?

Dieta ruim e insegurança alimentar geram estresse físico e emocional, piorando sintomas ansiosos e depressivos — especialmente em grupos historicamente marginalizados. Entretanto, incorporar nutrientes favoráveis ao cérebro — fibras, vitaminas do complexo B, magnésio — por meio de legumes, verduras, feijões e chás pode ser uma forma de empoderamento e promoção de bem-estar, especialmente quando aliado a reconhecimento da realidade racial.

Chás e ervas como prática acessível

Incluir chás calmantes como camomila, erva-cidreira ou maracujá na rotina pode aliviar sintomas de ansiedade e facilitar o sono. Cultivar essas plantas em casa — como hortelã, alecrim ou manjericão — torna o autocuidado mais acessível, simbólico e emocionalmente fortalecedor.

Promover acesso a alimentos saudáveis e permitir o cultivo doméstico não são apenas ações de saúde pública: são estratégias de justiça racial. Políticas afirmativas, quando conectadas à segurança alimentar, fortalecem a resiliência emocional da população negra e combatem determinantes sociais de saúde mental.

Cuidar da saúde mental da população negra — seja em setembro ou o ano inteiro — passa por enxergar a alimentação como ferramenta de
transformação. Nutrir o corpo e a mente é também confrontar desigualdades e cultivar esperança, pertencimento e resistência.

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