As audições para o elenco acontecem em outubro deste ano. A produção tem texto e direção assinados por Alexandre Reinecke, enquanto a direção musical ficará a cargo de Bem Gil, filho de Gilberto Gil. A trilha sonora não se limitará às composições do baiano: o público poderá ouvir também músicas de Jorge Ben Jor, Chico Buarque, Caetano Veloso, e Peninha, além de seis faixas inéditas criadas especialmente para o espetáculo.

Em 1967, Gilberto Gil apresentou “Domingo no Parque” pela primeira vez ao público no III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, onde ficou em segundo lugar. Depois, a canção entrou no álbum “Gilberto Gil (Frevo Rasgado)”, lançado no ano seguinte. A música é um marco ao retrato das influências do Movimento Tropicalista da época.

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Criado em 2018, o espetáculo já passou por 15 cidades brasileiras e agora será apresentado pela primeira vez após a morte da homenageada. Além de Naruna, o elenco traz as atrizes Ágata Matos, Janamô, Josy.Anne, Júlia Sanchez, Julia Tizumba e Sara Hana. As sete atrizes negras se revezam para dar vida a Elza em diferentes fases da carreira e da vida pessoal.

Com texto de Vinicius Calderoni e direção de Duda Maia, o musical tem direção musical de Larissa Luz e arranjos de Letieres Leite (1959-2021), maestro da Orquestra Rumpilezz. O repertório mistura sucessos desde discos antigos aos últimos lançamentos da cantora, como “Se Acaso Você Chegasse”, “Lama”, “Cadeira Vazia”, “A Carne”, “Maria da Vila Matilde” e “A Mulher do Fim do Mundo”.

Além de Elza, o musical traz figuras importantes de sua história, como o compositor Ary Barroso (1903-1964), responsável por sua primeira aparição na rádio, e o jogador Garrincha (1933-1983), com quem teve um relacionamento marcado pela violência doméstica.

O espetáculo foi criado quando Elza vivia um momento de consagração, após o lançamento dos álbuns “A Mulher do Fim do Mundo” (2015) e “Deus é Mulher” (2018), que ampliaram seu público e lhe renderam reconhecimento internacional.

“A Elza me disse: ‘sou muito alegre, viva, debochada. Não vai me fazer um musical triste, tem que ter alegria’. Isso foi ótimo, achei importante fazer o espetáculo a partir deste encontro, pois assim me deu base para saber como Elza se via e como ela gostaria de ser retratada”, destacou Calderoni.

Durante os ensaios, o diretor também disse que abriu espaço para que as atrizes colaborassem com o texto, principalmente em temas ligados à experiência de mulheres negras. “Pedi a colaboração delas, das experiências vividas por uma mulher negra. Do mesmo jeito que a Duda propôs muitas coisas, as atrizes também tiveram este espaço.”

A construção musical também seguiu o modelo colaborativo, com as atrizes participando ativamente dos ensaios ao lado da equipe de direção musical e do maestro Letieres Leite, que promoveu oficinas com o grupo. Duas canções inéditas foram compostas especialmente para a peça: “Ogum”, de Pedro Luís, e “Rap da Vila Vintém”, de Larissa Luz.

SERVIÇO

Espetáculo “Elza”

Quando: 27 de junho a 20 de julho
Local: Teatro Claro Mais RJ
Data: Quinta e Sexta 20h | Sábado 16h e 20h | Domingo 18h
Ingressos a partir de R$ 19,80 na Uhuu!

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O espetáculo mergulha na história das irmãs Bibiana e Belonísia, interpretadas por Larissa Luz e Bárbara Sut, respectivamente, marcadas por um acidente na infância e submetidas a condições análogas à escravidão em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina (BA). A narrativa aborda temas como racismo, resistência e religiosidade, além de introduzir uma nova personagem em relação ao livro: a avó Donana.

Com direção geral de Elísio Lopes Júnior, o musical reúne 22 profissionais em cena, incluindo seis músicos e 16 atores. Lilian Valeska vive Donana, matriarca da família. A direção de movimento, comandada pelo coreógrafo Zebrinha, incorpora elementos do Jarê, religião de matriz africana presente no romance. “Busquei tornar contemporânea a estética desses rituais”, explica.

A trilha sonora, composta por Jarbas Bittencourt, traz ritmos nordestinos e canções autorais que dão voz aos personagens. “Fazer música para um personagem é abrir um espaço em você e se deixar ser outro”, afirma Bittencourt, que também assina a direção musical.

Após duas temporadas bem-sucedidas na Bahia e em São Paulo, a peça chega ao Rio com cenografia de Renata Mota e figurinos de Bettine Silveira. “Queremos mostrar um pouco mais do Brasil para o Brasil”, diz Elísio Lopes Júnior, que divide a dramaturgia com Aldri Anunciação e Fábio Espírito Santo.

Serviço
Torto Arado – O Musical
Local: Teatro Riachuelo (Rua do Passeio, 38/40 – Centro, Rio)
Temporada: 17 de maio a 15 de junho
Horários: Quintas e sextas, às 20h; sábados, às 16h e 20h; domingos, às 16h
Ingressos: R$ 40 (vendas no ingresso.com e na bilheteria)
Classificação: 14 anos

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A peça, vencedora do Prêmio Shell de Teatro na categoria “Direção”, oferece uma imersão na trajetória de Leci Brandão, destacando sua influência como compositora, intérprete e ativista. Com um elenco talentoso, incluindo as atrizes Tay O’Hanna e Verônica Bonfim nos papéis principais, o espetáculo aborda a relação entre mãe e filha, explorando a forte ligação entre Leci e sua mãe, D. Lecy.

A narrativa, marcada por licenças poéticas e simbologia do Candomblé, reflete a essência e as convicções da artista, revelando sua coragem e determinação em enfrentar desafios e defender suas convicções. O texto de Leonardo Bruno marca sua estreia no universo teatral: “Para a pesquisa que eu havia feito para o livro Canto de Rainhas (Agir, 2021) já me chamava a atenção como ela era muito avançada para a época. Os cinco primeiros discos, lançados na segunda metade dos anos 70, falam de coisas que estamos discutindo agora – mulheres, negros, LGBT, desigualdade social e por aí vai. E ainda foi corajosa ao romper com a gravadora que queria lhe impor repertório. As letras dizem muito sobre quem ela é, falam da sua história de vida, facilitou muito na hora de escrever”, conta.

Grande parte dos 17 números musicais do espetáculo são composições de Leci Brandão, como A filha da Dona Lecy, Ombro amigo, Gente negra e Preferência. “Leci Brandão – Na Palma da Mão” estreou com sucesso no SESC Copacabana em janeiro de 2023, esgotando todas as sessões. Desde então, o espetáculo tem percorrido diversas cidades, acumulando elogios da crítica e do público. A montagem, contemplada pelo edital SECEC-RJ, recebe apoio do Governo Federal, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro.

O espetáculo também terá apresentações entre os dias 9 a 12 de maio, no Imperator – Centro Cultural João Nogueira, no Rio de Janeiro.

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Sandra Sá surge como grande protagonista do espetáculo, abordando os maiores hits de sua carreira como “Retratos e Canções”, “Joga Fora no Lixo”, “Bye Bye Tristeza” e “Solidão”. O uso de material de arquivo e depoimentos reais complementam a experiência do público em reviver fatos históricos e descobrir a verdadeira origem das músicas de sucesso da época.

A peça é uma verdadeira volta ao tempo no ritmo de músicas tão importantes e famosas, cantadas em duetos e até mesmo em potentes solos.

A cantora Chelle está empolgada com o sucesso da peça. “Estou com uma expectativa muito gostosa. Já fui à São Paulo, mas sempre quis conhecer de pertinho a cidade, passar um tempo lá. Estou doida pra chegar. Dizem que a cena do teatro musical é muito forte, a cena da música e arte em geral também, então desejo que seja uma temporada muito boa, produtiva e de muito sucesso”, diz.

Os ingressos custam a partir de R$ 19,80. Veja mais aqui!

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A nova produção promete transportar o público para um mundo mágico e cheio de ensinamentos e tem roteiro assinado pelo autor Adalberto Neto. Para o Mundo Negro, ele destacou a importância de releituras de clássicos com protagonistas negros: “Releituras de clássicos com protagonistas negros são uma conquista significativa, pois, mesmo que hoje estejamos criando novas histórias originais, elas se tornarão os clássicos do futuro. Precisamos trabalhar a criança que existe em todos nós, adultos, e também as crianças de hoje, que ainda se conectam com esses clássicos que amamos”, disse.

Com essa abordagem inclusiva, a produção busca oferecer um afago ao público, mostrando que a representatividade importa e permitindo que crianças de todas as origens se identifiquem verdadeiramente com as histórias contadas. Adalberto Neto ressalta a importância de permitir que as crianças se imaginem como protagonistas, em vez de se sentirem excluídas. “Ao fazer isso em um momento em que ainda não existem muitos clássicos com protagonismo negro, é como se estivéssemos oferecendo um afago, mostrando que ‘você existe e olha onde está existindo, nesse lugar que você nem imaginava’. É um passo importante para permitir que as crianças se imaginem como protagonistas, em vez de se sentirem excluídas. Essa representatividade cura, traz conforto e permite que elas se identifiquem verdadeiramente com as histórias contadas”.

Ao lado de Duda Pimenta, o elenco conta com Danielle Winits interpretando a Bruxa Má, Sienna Belle como Glinda e Frederico Reuter no papel do Mágico. A adaptação, dirigida por Sandro Chaim, com codireção e coreografias de Fernanda Chamma e direção musical de Daniel Rocha, apresenta uma abordagem contemporânea e lúdica, abordando temas atuais como diversidade, respeito e preconceito. Com mais de 30 atores envolvidos, o espetáculo promete proporcionar momentos de risadas, emoção e reflexão.

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Com roteiro elaborado por Elísio Lopes Jr., direção de Antônio Marques e direção musical de Paulo Mutti, o musical promete encantar o público com uma montagem cuidadosamente construída. Os ingressos já estão disponíveis para compra no Sympla, além de estarem disponíveis para venda no local no dia do espetáculo, com preços acessíveis de R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada).

A peça “Se Acaso Você Chegasse” tem recebido prestígio do público. Através de diversas facetas da carreira da artista, intercaladas com suas icônicas canções da Música Popular Brasileira (MPB), a montagem traz uma narrativa interpretada por três talentosas atrizes: Aline Nepomuceno, Denise Correia e Lívia França, que dão vida a diferentes momentos da biografia da cantora. Agamenon de Abreu, Cristiane Florentino, Gilson Garcia, Isis Carla, Leonardo Freitas e Irven Alves também integram o elenco desta emocionante produção.

O espetáculo, realizado pela Arte Sintonia Companhia de Teatro, oferece uma oportunidade única para o público conhecer um pouco mais sobre a vida e a obra de Elza Soares, ao mesmo tempo em que celebra o talento dessa grande artista brasileira. Com uma encenação envolvente e performances emocionantes das atrizes, o musical promete tocar os corações dos espectadores e encantar a cidade de Salvador.

A trajetória de Elza Soares é um exemplo de perseverança e talento. Filha de um operário e uma lavadeira, ela enfrentou inúmeras adversidades ao longo de sua vida, mas sempre soube se reinventar e seguir em frente. A cantora é reconhecida pela sua voz marcante e por ter sido uma das pioneiras a misturar o samba com elementos de outros gêneros musicais, como o rock e o jazz.

Com uma carreira brilhante que ultrapassou seis décadas, Elza Soares é uma das figuras mais importantes da música brasileira. Durante sua trajetória, ela presenteou o público com diversos sucessos, entre eles “Se Acaso Você Chegasse”, “A Carne” e “Lama”. Além de seu talento artístico, Elza também foi uma ativista e defensora dos direitos das mulheres e dos negros no Brasil. A artista nos deixou aos 91 anos, em janeiro de 2022, no Rio de Janeiro.

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Nas redes sociais, Leilah Moreno comemorou a divulgação do primeiro ensaio fotográfico feito para divulgar a nova produção:

O elenco também é formado por Talita Cipriano que interpretará Nicki, irmã da protagonista. Já os atores-mirins Davi Martins e Pedro Galvão viverão Fletcher, o filho de Rachel. Marcelo Goes Alves será Bill, Vinicius Conrad interpretará o Stalker que persegue Rachel e faz ameaças à Rachel e sua família. Também farão parte da trama Nalin Junior como Tony, Victor Barreto como Sy Spector, Alvaro Real como Ray Court e Daiana Ribeiro como Back’n Vocal. Além de Mari Saraiva, Danilo Coelho, Felipe Tadeu, Leandro Naiss, Djeiko Henes, Lucas Maia, Raquel Gattermeier, Fernanda Salla, Josemara Macedo, Thaiane Chuvas, Vicky Maila e Thiago Alves.

Com direção de Ricardo Marques e Igor Pushinov, “O Guarda-Costas” conta a história do casal Rachel Marron e Frank Farmer. Rachel é uma cantora famosa que começa a receber ameaças de um stalker e para se proteger contrata Frank Farmer, que trabalhava como guarda-costas do presidente dos Estados Unidos e que agora tem a missão de proteger a artista. 

Em setembro de 2022, o filme completou 30 anos e foi reexibido por dois dias nos cinemas norte-americanos. O álbum que acompanhado filme, conta com o clássico I Will Always Love You e é a trilha sonora mais vendida de todos os tempos e empatada como o 13º disco mais vendido na história dos EUA.

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Na próxima sexta (19), estreia em Belo Horizonte o espetáculo “Clube da Esquina- Os Sonhos Não Envelhecem”, que celebra os 50 anos de história da união entre os amigos Milton Nascimento, Wagner Tiso, Fernando Brant, Lô Borges, Márcio Borges, Ronaldo Bastos e Beto Guedes. Dirigido por Dennis Carvalho, o musical terá o ator Tiago Barbosa no papel de Milton Nascimento.

O carioca atuou na montagem brasileira do aclamado espetáculo da Broadway “O Rei Leão”, na pele do protagonista Simba, papel que lhe rendeu o Troféu Raça Negra e o Prêmio Bibi Ferreira.

Agora, Barbosa se prepara para viver e cantar um dos maiores nomes da música brasileira, Milton Nascimento. Em entrevista para o Gshow, ele falou sobre a emoção de interpretar o cantor. “Milton para mim significa a maestria! A música dele transcende o óbvio, te toca e reverbera durante dias. Nada será como antes. Quem nunca parou para refletir ou usou essas frases no seu dia a dia? Eu já cantava Milton no meu show por conta disso. Sua música é poesia e sensibilidade e isso quero passar ao público.”

Tiago Barbosa mora na Europa e deve passar uma temporada no Brasil para as apresentações do espetáculo que comemora os 50 anos do Clube da Esquina. Atualmente, o ator está concorrendo ao Prêmio Broadwayworld Spain como melhor ator pelo musical “Kinky Boots”.

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“O sol anda devagar, mas atravessa o mundo inteiro”. O provérbio africano que orienta o pensamento de Verônica Bonfim expressa sua alegria pela estreia do espetáculo infantil “A menina Akili e seu tambor falante, o musical”, idealizado e com direção artística, produção associada, texto e músicas assinados por ela. Ainda que aos poucos, obras de autores negros estão conquistando seu espaço e chegando ao público – como é o caso da própria Verônica, cujo livro homônimo lançado em 2016 pela Editora Nandyala Livros, chega agora adaptado aos palcos.

Com direção assinada por Rodrigo França e Valéria Monã na Co-direção, supervisão do roteiro da pesquisadora Aza Njeri e direção de arte do Estúdio Roncó, com pesquisa de Nathália Grilo e criação de Adriano Cipriano,  direção musical de Cláudia Elizeu e Co-direção do Grupo Dembaia, a montagem estreia dia 16 de outubro às 16h no YouTube do Oi Futuro. O público vai poder assistir à transmissão do espetáculo no bistrô do Oi Futuro, sempre às 14h e 16h aos sábados e domingos, a partir do dia 17 de outubro.

O musical narra a história de Akili, uma menina africana que vive numa pequena aldeia chamada Adimó e que junto com seu melhor amigo, um tambor falante de nome Aláfia, seguirá numa jornada para se tornar uma Griote, uma contadora de histórias, guardiã da tradição oral do seu povo. Uma aventura conduzida por uma narrativa que valoriza a ancestralidade e os valores civilizatórios africanos, apresentando uma África plural, cheia de riquezas, com uma diversidade de povos, línguas, cores e, sobretudo, positiva, para contrapor ao que é comumente retratado pela cultura ocidental. Embora a infância brasileira ainda seja marcada por protagonistas brancos, obras como a de Verônica nascem para fazer brilhar o sol da ancestralidade africana no universo infantil.

“O livro foi escrito para ser um musical desde a sua concepção inicial, em 2014, quando brincava com Akili, a neta do cientista social e escritor Dr. Carlos Moore, um grande amigo e uma das maiores referências no combate ao racismo no mundo. Ela foi minha inspiração quando tinha dois anos e hoje, aos nove, leu o roteiro, sugeriu coisas e amou tudo. É uma linda menina, inteligente, adora dançar, pintar e é muito estudiosa”, apresenta a autora, que dá vida à protagonista no palco.

Instrumento ancestral de comunicação oral, o tambor é personagem central da peça. “É ele quem anuncia a partida e a chegada, quem nos leva de volta para casa, seja na Bahia, Minas Gerais, Cuba ou África… O tambor que foi “demonizado” na cultura ocidental, recebe na história o status que merece. Pulsando as batidas do coração, ele é um guia da menina Akili e é tocado por várias mulheres durante o espetáculo, pois também quero trazer essa discussão: o lugar de meninas e mulheres é onde elas quiserem, inclusive tocando tambor. É um espetáculo feminino, onde a matripotência é representada por todas as mulheres que estão em cena”, sublinha.

“Estamos em um momento espetacular, onde narrativas diversas, que sempre tiveram pouco espaço ou nenhum, estão nos palcos, livros e no audiovisual. E é benefício para toda sociedade, não é favor. A personagem sonha e subverte qualquer lógica ocidental, onde meninas não podem tocar tambor. Akili nos ensina que é necessário resgatar as nossas tradições, onde um povo sem saber do seu passado não consegue vislumbrar um potente futuro ou viver plenamente o seu presente”, analisa o diretor Rodrigo França.

O espetáculo brincante é permeado por uma miscelânea de linguagens com uma trilha executada ao vivo, a partir de pesquisa sobre sonoridades africanas do Grupo Dembaia e dança, a partir da direção de movimento de Valéria Monã, uma referência da dança Afro no Brasil. Elementos que estarão em cena para expandir as referências positivas da negritude, fortalecendo o protagonismo negro por meio do encantamento, da empatia e da valorização da identidade. “Sou do interior da Bahia e corria descalça, jogava bola, brincava de boneca e bola de gude. Essa menina que fui / sou vai emprestar à personagem todo o encantamento que tem uma criança em qualquer lugar do mundo – quando este não ceifa sua beleza, alegria, potência, liberdade e leveza de só ser criança”, pondera Verônica.

A história sobre amor, afeto, amizade, laços e valorização do feminino e das raízes ancestrais é ainda uma homenagem à Mãe África com toda a riqueza e beleza que reside no continente, em toda a sua pluralidade. “Temos pouquíssimas produções teatrais voltadas para as crianças e suas famílias com foco em histórias afro referenciadas. É uma lacuna de muito tempo, mas que hoje, felizmente, estamos conseguindo avançar um pouco”, entusiasma-se a artista.

Considerando a questão da construção da autoestima e desconstrução do auto ódio na população negra, falar sobre referências negras é ponto crucial do texto. “Estamos falando de e para um público que precisa crescer amando a sua imagem e a dos seus semelhantes e não se odiando. Estamos falando de um país com 54% da população autodeclarada negra, de um público em formação e que queremos ver crescer. Estamos falando para e sobre essas famílias que precisam se ver representadas nas histórias infantis, para acreditar numa possibilidade de resgate da beleza, força, potência e sabedoria que lhes foi negada/roubada”, encerra.

“A menina Akili e seu tambor falante,o musical” é patrocinado pela Oi, pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura – Lei do ICMS, tem apoio institucional do Instituto Identidades do Brasil e como laboratório oficial a Hilab.

SERVIÇO:

ESTREIA

Local: https://www.youtube.com/c/OiFuturo

Data: 16 de outubro, sábado

Hora: 16h

TEMPORADA ONLINE

O espetáculo será exibido no Centro Cultural Oi Futuro e no Youtube do Oi Futuro

Data: 17 de outubro a 21 de novembro, sábado e domingo

Oi Futuro – Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo

Hora: 14h e 16h

Agendamento: https://oifuturo.org.br/

Youtube Oi Futuro – https://www.youtube.com/c/OiFuturo

Hora: 16h

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