O registro oficial aponta o nascimento de Elza da Conceição em 23 de junho de 1930, na favela da Moça Bonita, subúrbio carioca de Padre Miguel. A própria cantora, contudo, desconfiava do papel; acreditava ter nascido anos depois. A divergência burocrática escondia uma violência precoce: a adulteração de sua idade pelo pai para forçá-la a um casamento aos 12 anos. O episódio antecipava o Brasil que Elza enfrentaria, um país que frequentemente utiliza seus mecanismos oficiais para chancelar abusos.

A trajetória pessoal da artista confunde-se com a própria crônica das vulnerabilidades brasileiras. Viúva aos 21 anos e mãe de cinco filhos, Elza vivenciou o luto de perder quatro deles ao longo da vida. Conheceu a violência doméstica em dois casamentos e, em 1970, viu sua residência no Jardim Botânico ser metralhada pela repressão da ditadura militar enquanto o companheiro, o craque Garrincha, e os filhos estavam no imóvel. O episódio forçou o casal ao exílio na Itália, onde foram amparados por Chico Buarque.

Elza Soares despediu-se em 20 de janeiro de 2022, aos 91 anos, por causas naturais. Deixou o plano físico dias após concluir as gravações de um novo álbum, mantendo o pacto com o ofício até o último fôlego.

Ao longo de 35 discos e mais de seis décadas de carreira, Elza demonstrou uma lucidez artística precisa. Seu repertório focado em racismo, machismo e violência doméstica nunca foi uma adesão oportunista a pautas sazonais, mas sim o eco de suas próprias cicatrizes. A cantora compreendia o poder de penetração da música, uma arte capaz de furar bolhas intelectuais, ecoar em rádios populares e ocupar as ruas.

Essa postura combativa manifestou-se de forma pioneira no início dos anos 1980. Em uma época em que os maus-tratos domésticos eram confinados ao silêncio das residências, Elza ocupou o sofá do programa TV Mulher, na TV Globo, para pautar o assunto em rede nacional. O gesto corajoso inspirou, décadas mais tarde, o compositor Douglas Germano, que presenciara as agressões sofridas pela mãe na infância, a escrever a canção que se tornaria um dos maiores hinos de resistência da música brasileira contemporânea.

"Cadê meu celular? Eu vou ligar pro 180 / Vou entregar teu nome e explicar meu endereço / Aqui você não entra mais, eu digo que não te conheço."
— Maria da Vila Matilde (Douglas Germano)

Gravada em 2015 para o aclamado álbum A Mulher do Fim do Mundo, quando Elza já contabilizava 85 anos, “Maria da Vila Matilde” transcendeu as plataformas de áudio. O refrão “Cê vai se arrepender de levantar a mão pra mim” virou palavra de ordem em protestos, como as manifestações que tomaram a Câmara Municipal do Rio de Janeiro após o assassinato da vereadora Marielle Franco, em 2018. A urgência da faixa permanece infelizmente atual: dados do Fórum Brasileiro de Segurança Pública revelam que, no Brasil, a maioria expressiva dos feminicídios é cometida por parceiros ou ex-companheiros das vítimas.

A Mulher do Fim do Mundo marcou um ponto de inflexão na discografia de Elza ao ser seu primeiro trabalho composto exclusivamente por faixas inéditas. Sob a produção de Guilherme Kastrup e cercada pela vanguarda musical paulistana, a intérprete reuniu samba, rock distorcido, rap e música eletrônica em um repertório que conquistou o Grammy Latino.

As faixas desse período revelam uma honestidade brutal:

• “A Mulher do Fim do Mundo”: Na faixa-título, o verso “Eu sou e vou / Até o fim cantar” ganha contornos de manifesto existencial, amparado pela densidade de uma voz que sobreviveu ao silenciamento.
• “Língua Solta”: Desmistifica a coragem ao apresentá-la não como uma ausência de medo, mas como uma reação coletiva e hesitante diante do horror.
• “O Que Se Cala”: Faixa de abertura do álbum seguinte, Deus É Mulher (2018), inicia-se a cappella. A voz de Elza surge nua, sem instrumentos, reivindicando para si o direito à narrativa histórica da mulher negra.
• “Dentro de Cada Um”: Rejeita eufemismos literários ao retratar a violência de forma crua, expondo as marcas físicas e psicológicas do abuso.

Outro marco fundamental de sua discografia é a releitura de “A Carne”, gravada originalmente em 2002 no álbum Do Cóccix Até o Pescoço. Composta por Marcelo Yuka, Seu Jorge e Ulisses Cappelletti, a música ganhou contornos definitivos na interpretação de Elza. Ao cantar que “a carne mais barata do mercado é a carne negra”, a artista explicitou a indissociabilidade entre gênero e raça no Brasil. Anos mais tarde, ciente do impacto de sua luta, Elza ressignificou o próprio clássico ao afirmar publicamente que a carne negra já não era a mais barata: “Vale uma tonelada”.

Eleita em 1999 como a “Cantora do Milênio” pela corporação britânica BBC, Elza Soares consolidou uma obra que se recusa a envelhecer como mera peça de museu. Suas canções operam hoje como ferramentas pedagógicas e manifestos sociais, mantendo viva a postura de uma artista que se recusou a dourar a pílula da realidade, transformando a própria biografia em um espelho incômodo e necessário para o Brasil.

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O Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebeu na última quarta-feira (10) a 33ª edição do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira, e a noite foi dos artistas negros. De 30 prêmios distribuídos em 18 categorias, a maioria foi para nomes negros da música brasileira: Luedji Luna, João Gomes, Djavan, Alcione, BK’, Black Pantera, Olodum, Deize Tigrona, Péricles, Hamilton de Holanda, Bia Ferreira e Gaby Amarantos estiveram entre os grandes vencedores, reafirmando o que já se sabe: é a música negra que sustenta e define a produção musical do país.

Luedji Luna foi a maior vencedora individual, levando dois troféus em uma só noite: Melhor Artista de Pop e Melhor Lançamento de Pop com “Antes Que A Terra Acabe”. João Gomes acumulou três prêmios, o maior número entre todos os artistas da edição, vencendo Melhor Artista e Melhor Lançamento de Canção Popular com “Pé de Serrita” e ainda Melhor Lançamento em Projeto Especial com “Dominguinho”, gravado ao lado de Mestrinho e Jota.Pê. Na MPB, Djavan levou os dois troféus da categoria com “Improviso”. No samba, Alcione foi eleita Melhor Artista e Péricles levou Melhor Lançamento com “Pagode do Pericão”. No axé, o Olodum conquistou Melhor Artista. No rap e trap, BK’ foi eleito Melhor Artista e Don L venceu com “CARO Vapor II”. No rock, Black Pantera levou Melhor Artista. No funk, Deize Tigrona foi eleita Melhor Artista. No reggae, Bia Ferreira venceu em Melhor Lançamento com “O Seu Silêncio”. Hamilton de Holanda levou Melhor Artista de Música Instrumental e Gaby Amarantos conquistou Melhor Projeto Audiovisual com “Rock Doido”.

A cerimônia foi apresentada por Débora Bloch e Alice Wegmann, com direção musical de Pretinho da Serrinha e direção geral de José Maurício Machline e Giovanna Machline. Cazuza foi o grande homenageado da noite, com tributo que reuniu no palco Seu Jorge, Ludmilla, Ney Matogrosso, Marina Sena, Luísa Sonza e Maneva, cada um interpretando clássicos do cantor em performances criadas especialmente para o evento.

Confira abaixo os vencedores de cada categoria:

• Axé — Melhor Artista: Olodum
• Projeto Especial — Melhor Lançamento: João Gomes, Mestrinho, Jota.Pê — Dominguinho
• Eletrônico — Melhor Lançamento: Africanoise — CABAÇA
• Erudito — Melhor Lançamento: Gabriele Leite — Gunûncho
• Funk — Melhor Artista: Deize Tigrona
• Funk — Melhor Lançamento: Totonho e os Cabra — Aí Dentu: Funk de Embolada e Hip Hop do Mato
• Instrumental — Melhor Artista: Hamilton de Holanda
• MPB — Melhor Artista: Djavan
• MPB — Melhor Lançamento: Djavan — Improviso
• Pop — Melhor Artista: Luedji Luna
• Pop — Melhor Lançamento: Luedji Luna — Antes Que A Terra Acabe
• Raízes — Melhor Artista: Mestrinho
• Rap/Trap — Melhor Artista: BK’
• Reggae — Melhor Lançamento: Bia Ferreira, Little Lion Sound — O Seu Silêncio
• Rock — Melhor Artista: Black Pantera
• Samba — Melhor Artista: Alcione
• Samba — Melhor Lançamento: Péricles — Pagode do Pericão (Ao Vivo Em São Paulo)
• Melhor Projeto Audiovisual: Gaby Amarantos — Rock Doido

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O roteiro é assinado por Patrícia Andrade, conhecida por “Dois Filhos de Francisco”, e Viviane Pistache. O projeto marca o retorno de Taís ao papel da cantora —ela já havia interpretado Elza no filme “Garrincha – Estrela Solitária” (2003), que abordava o relacionamento turbulento entre o jogador e a artista.

A escolha da atriz teve um aval especial: o da própria Elza. Em 2020, dois anos antes de sua morte, a cantora publicou um texto nas redes sociais direcionado a Taís, celebrando a parceria e destacando a semelhança entre as duas. “Você fará Elza nos cinemas. Que honra minha por te assistir vivendo a minha história e fazendo parte da sua”, escreveu. “Às vezes eu me pego te olhando, sem saber se sou eu ou você.”

A relação entre Elza e Taís sempre foi marcada por afeto e admiração mútua. “Se não temos o mesmo sangue, somos feitas da mesma energia”, declarou a cantora no mesmo post, reforçando a identificação com a atriz.

A cinebiografia ainda não tem título definido, mas é um dos projetos mais aguardados da O2 Filmes. A expectativa é que o filme explore não só a trajetória artística de Elza, mas também seus enfrentamentos sociais e pessoais, como racismo, pobreza e violência de gênero —temas que atravessaram sua vida e obra.

Elza Soares morreu em janeiro de 2022, aos 91 anos, deixando um legado inquestionável para a cultura brasileira.

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“Ultimamente uma coisa me deixou extremamente puto, que foi a CPI com os influencers. Vocês viram essa m***? Primeiramente, se você segue a Virgínia e você está no meu show, você é uma pessoa retardada. Se você segue Carlinhos Maia e você está no meu show, você é uma pessoa retardada, você não devia estar aqui”, declarou o artista, que foi aplaudido pelo público. “Eu não fecho com filha da p*** que usa do poder da influência pra causar o mal na vida das pessoas. Você tem dinheiro já, tem poder, não precisa f*d*r a vida de ninguém. Isso é mal caratismo”, disse.

Rapaz! Baco Exu do Blues detonou Virgínia Fonseca, Carlinhos Maia e influenciadores que promovem 'trigrinho' e jogos de aposta: 'Não apoio quem usa sua influência para prejudicar os outros. Não fecho com filho da puta que usa o poder de influência para fazer mal às pessoas.' pic.twitter.com/gTjvaebHce

— Lázaro Rosa 🇧🇷 (@lazarorosa25) May 25, 2025

O cantor ainda reforçou sua posição contra quem lucra com publicidade de apostas: “Você tem dinheiro e poder, não precisa ferrar com a vida de ninguém. Isso é mau caratismo e falta de conduta”, disse Baco, que ainda destacou como pessoas mal intencionadas utilizam redes sociais fingindo ser boas: “Várias pessoas más fingem ser boas, legais no TikTok. Pau no c* de todo mundo”, finalizou ele.

Virgínia Fonseca foi uma das convocadas a depor na CPI das Apostas, onde respondeu como testemunha a perguntas da senadora Soraya Thronicke (União-MS) sobre a regulamentação de propagandas de cassinos online. Após o depoimento, a influencer perdeu mais de 100 mil seguidores e virou alvo de críticas nas redes.

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O episódio de Tributo dedicado a Tony Tornado resgata sua carreira multifacetada, desde os tempos dos festivais de música nos anos 1970 até sua atuação em novelas, filmes e séries. O documentário inclui depoimentos de personalidades como Lázaro Ramos, Emicida, Juliana Alves e Camila Pitanga. Além da homenagem na sexta-feira, o ator poderá ser visto no episódio da terceira temporada da série Encantado’s, exibida após Vale Tudo.

Entre os momentos marcantes do documentário, Tony citou a participação do filho, Lincoln Tornado, e do Trio Ternura, além do reencontro com Lázaro Ramos, que recriou o icônico Baile do Tornado. “Lazinho é um irmão querido. Somos amigos há muitos anos – e foi só diversão. Feliz de ter sido com ele! O baile me fez viajar no tempo”, contou o ator, que começou na TV Tupi e ingressou na Globo em 1976, ele participou de produções marcantes como Roque Santeiro (1985), Agosto (1993) e Encantado’s (2022-2025), no cinema, atuou em produções como Pixote (1980) e Quilombo (1984).

O artista destacou o significado especial dessa homenagem: “Primeiro, pela iniciativa partir da empresa em que trabalho há quase 50 anos, pela qual tenho tanto carinho e afeto. Depois, por ter a oportunidade de ver antigos colegas e amigos, juntos com uma nova geração, buscando mergulhar na minha história. Foi tudo muito incrível!”.

Um homem combativo

Quando tinha apenas 12 anos, Tony pegou a estrada pela primeira vez rumo ao sonho de ser paraquedista no Rio. Desde então, seus caminhos foram muitos, sendo o mais especial o que o levou ao Harlem, em Nova York, onde testemunhou a efervescência do movimento negro e um novo estilo musical representado por nomes como James Brown e Chubby Checker. O período foi fundamental para a sua formação como artista. Tony também conta sua história inusitada com Janis Joplin e sobre a época da ditadura militar, que lhe obrigou a deixar o Brasil, cada vez mais incomodada com o combativo Tony Tornado.

Sobre seu legado, o ator diz: “Como um artista que sempre buscou dar o seu melhor, independente do personagem, da fala – ou da ausência dela –, e da fama. Com a música, sempre quis falar algo e usar a arte para tocar as pessoas”. Para o ator, escolher um trabalho favorito na televisão é “muito difícil”: “mas o Gregório Fortunato, da minissérie ‘Agosto’ (1993), foi um dos mais desafiadores da minha carreira até agora”, afirma.

“Convido a todos para viajar comigo no tempo”, disse o Tornado, encerrando com sua mensagem característica: “Right on, brother. Right on, sister! Quero aproveitar também para deixar minha mensagem de paz e amor: quando duas mãos se encontram, reflete no chão uma sombra da mesma cor”.

O especial Tributo é um original Globoplay e TV Globo e vai ao ar na sexta-feira (22), depois do Globo Repórter. O programa tem direção de Matheus Malafaia e Marcos Nepomuceno, e produção de Fernanda Neves. Encantado’s vai ao ar às terças e quintas, após Vale Tudo.

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“Esse show celebra a nossa criatividade brasileira e todas as iniciativas que fizemos ao longo do ano, fomentando a cena musical e ressaltando as expressões culturais que traduzem a criatividade do Brasil. O tropical é a atitude que transforma nossa herança de ritmos do Brasil com novas manifestações que surgem a todo momento, impactando não só a música como a moda, estilo de vida e comportamento”, explica Gabriel D’Angelo Braz, Diretor de Marketing de Devassa.

Com direção artística e roteiro de Elísio Lopes Jr. (Rede Globo), e curadoria musical de Coy Freitas, também responsável pela curadoria da Plataforma de Música de Devassa, o show revelará arranjos musicais criados pela Orkestra Rumpilezz, que pela primeira vez incorporará beats eletrônicos ao já tradicional som de percussão e sopros, em parceria com os djs ChicoCorrea, produtor musical em grupos musicais como Jessica Caitano e Berra Boi com João Milet Meirelles, produtor do live electronics do grupo BaianaSystem, para trazer um espetáculo que enaltece e glorifica a música e cultura negra brasileira, durante o mês da consciência negra. A concepção, cenografia e produção e realização é assinada pela agência Atenas, responsável também pela Plataforma de Música da marca.

Desde 2019, Devassa investe em ações sob seu posicionamento Tropical Transforma, que tem como objetivo glorificar a criatividade transformadora do brasileiro. Com apoio à festivais de música por todo o país e fomento à cultura, a marca criou o projeto #UnidosPelaMúsicaBrasileira durante a pandemia, visando arrecadar fundos para profissionais do backstage da produção de eventos musicais. Durante esse período, realizou lives de enorme sucesso como de Gilberto Gil, Novos Baianos, Duda Beat & Nando Reis, o Festival dos Festivais e Elza Soares. Desta vez, o QR Code disponibilizado na tela durante a transmissão levará doações para as instituições Backstage Invisível e Invisível Essencial.

A parceria entre Iza e a marca vai além deste show. A cantora é protagonista da nova Campanha de Devassa, e tem o papel de reforçar a valorização da criatividade brasileira, unindo as referências da música popular com o que há de mais novo na tropicalidade do Brasil. Ela, uma das 100 personalidades Afrodescendentes Mais Influentes do Mundo em 2020, retrata melhor do que ninguém o novo momento de Devassa que valoriza a criatividade e diversidade da cultura e música nacional.

SERVIÇO
Encontros Tropicais: Iza e Orkestra Rumpillez convidam Carlinhos Brown, Margareth Menezes, Larissa Luz, BNegão, Mateus Aleluia, Lazzo Matumbi, Chico Correa e João Milet Meirelles
Local: Museu do Ritmo – Salvador
Data: 21/11/2020
Horário: 20h
Transmissão: Youtube.com/Devassa e canal Multishow

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A ementa do minicurso pretende apresentar um panorama crítico a um campo de pesquisa etnomusicológica baseado no trabalho acadêmico de Kazadi Wa Mukuna, que colocou em relevância e reflexão os elementos centro africanos basilares na cultura musical brasileira. Serão abordados as culturas musicais e suas associações com a religiosidade africana em suas diversas manifestações; as dinâmicas socioculturais influenciadas pela urbanização e marginalização pós abolição; culturas musicais afro-brasileiras na contemporaneidade; entre outros temas.

Salloma Salomão é educador, historiador e crítico da cultura brasileira, sendo seus trabalhos autorais mais recentes, o livro Negras Insurgências, a peça musical Agosto na Cidade Murada (2018) e a trilha sonora do filme Todos Mortos. 

SERVIÇO

Curso Raízes Africanas Na Música Brasileira
Instrutor: Salloma Salomão
Período: De 7 a 28/11. Sábados, às 19h
Plataforma: Zoom
Vagas: 25
Público: jovens e adultos, estudantes de música e interessados em geral.
Valores: R$ 16,50 (Credencial Plena); R$ 27,50 (meia entrada); R$ 55,00 (inteira).
Inscrições: A partir de 29/10 (Credencial Plena) e 30/10 (todos os públicos) em sescsp.org.br/centrodemusica

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