Essas percepções acenderam uma luz na cabeça de Andreza Ferreira, que decidiu quebrar o ciclo do ensino de moda fundando a primeira escola com base em narrativas negras: E assim nasceu a Neit, onde logo no nome já vemos o seu D.N.A: Neit, é uma divindade do antigo Egito (Kemet) quem teceu o universo é assim é uma divindade da tecelagem. Neit era protetora de Osíris, de Rá, e sua forma era de uma abelha. Na África tradicional a abelha nasceu das lágrimas caídas de Rá.

Confira a entrevista que fizemos com a fundadora da escola, a estilista e consultora de moda Andreza Ferreira:

1-De onde veio o start para a ideia de uma criação da escola como a Neit?
Quando comecei a produzir peças para minha marca, Caiz Store, encontrei dificuldades de ter costureiras que atendessem minhas demandas, então pensei em ensinar jovens o oficio da costura para não se perder e manter o artesanal como um trabalho. Além disso, após um curso de moda de luxo em Paris, e uma visita a uma exposição de Malick Sidibé também comecei aprofundar minhas pesquisas sobre moda e cultura africana e da diáspora. Pensei: por que não compartilhar essas pesquisas em aulas?
Desde então, meu atelier então virou aulas de corte, costura e modelagem e na pandemia comecei as aulas online sobre a História da Moda no Brasil a partir de Narrativas Negras.

2- Você já ouviu críticas pela sua ideia de criar uma escola sobre para negros?

Até o momento, não. A NEIT é primeira e única até agora com essa perspectiva racial e para a moda europeia e ocidentalizada temos centenas de escolas,cursos, espaços. Tudo de fácil acesso e com muitos pesquisadores. Agora para a moda africana e diaspórica não temos ninguém.

3- Quais foram/são as suas referências negras na moda durante o processo de formação?
Durante minha formação eu não tive muitas referências negras, tudo que encontrei foi de forma autônoma e fora das instituições de ensino. Mas dentro dessas pesquisas minha primeira referência negra foi André Leon Talley, editor de moda, e agora tenho tantos outros como Chris Seydou, Zelda Wynnes, Shade Thomas Fahm…

4- Como se da Narrativa Negra da escola? Pode apresentar os pontos em que ela se diferenciar de uma escola/curso de moda regular?
A partir do aprofundamento das pesquisas, encontrei muitos estilistas sem seus devidos reconhecimentos, como Dona Dete que criou as estampas deslumbrantes do Bloco Ilê Aiyê ou Anne Cole que foi vista como estilista do vestido de casamento de Jaqueline Kennedy pela própria noiva.
Todos os cursos são criados pensando em como expor a imagética preta dentro da moda desde a criação do tecido, maquiagem e corpos adornados até o pensamento do futuro em resgate da tecnologia ancestral das roupas para além do cobrir o corpo.

Para saber mais sobre os cursos e a escola, acesse aqui.

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Segundo o apresentador e idealizador do projeto, Uran Rodrigues, “é tempo do desapego e olharmos as nossas reais necessidades. Lembra quando ouvíamos que éramos o futuro da nação? O futuro é agora e se faz necessário pensarmos nesse instante e muitas são as preocupações.  O planeta clama por medidas eficientes para destinarmos de forma correta todo lixo que produzimos.”

 Feito por 11 estilistas baianos, foi abordado significado como as reais necessidades que podem aparecer diante as temáticas da vida no cotidiano.

“Minha criação para esse homem do futuro foi mostrar através da explosão de cores que podemos usar e ousar sempre . Calça , camisa e blazer, tudo na mesma estampa, materialização da força para imprimir toda nossa personalidade e estilo . Afinal, nós somos o que nós vestimos. As peças fazem parte da coleção Ghetto da Guiné, uma homenagem ao Guiné Bissau, país localizado na parte ocidental do continente africano” contou Júnior Rocha- estilista da Meninos Rei, um dos estilistas que participou do ensaio.

Muitas ideias inspirou os estilistas que participaram do movimento, um deles foi o pensamento de mostrar socialmente que roupa de homem não precisa se adequar aos padrões. O estilista Soujê revela que ao fazer o look para ensaio quis mostrar ancestralidade, liberdade, sensibilidade e força de forma leve.

Além da Meninos Rei e Soujê, que foram citados na matéria, estão envolvidos no ensaio os estilistas Areia, Luciana Galeão, Rey Vilas Boas, Jeanne Gubert, Chato Afro Culture, Filipe Dias, Realce, KF Pratas, Fagner Bispo e Filipe Dias com produção de Moda assinada por Júnior Rocha e make por Beberes.

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Durante a quarentena de 2020, a carioca lançou a coleção “Origens” totalmente inspirada em rainhas negras. “A coleção foi inspirada em rainhas que têm histórias inspiradoras. Cada uma delas tem um conjunto que pode ser brincos e colares, brincos e pulseiras ou brincos e adereços de cabeça”, explica Gisele que quer, por meio da sua arte, reforçar que “somos descendentes de rainhas”.

As fotos da nova coleção feitas pelo fotógrafo Victor Vieira, têm cliques da Gisele modelando para sua própria marca pela primeira vez. “Somos gratas por colocar os pés no chão e deixar para trás todo o sentimento de impotência e buscar  inspiração do de  quem veio antes de nós. Resgatamos nossas origens e viemos trazer nosso melhor para vocês”, detalhou a empresária em uma postagem sobre o lançamento da coleção.

Abaixo selecionamos nossas peças favoritas disponíveis para compra pelo WhatsApp (clique aqui) e via Instagram da marca (clique aqui)

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Anderson é fundador da produtora Iracema Rosa Filmes e teve a ideia durante uma viagem ao notar que fora do Brasil era muito comum pessoas negras usarem estampas de personagens e heróis negros dos filmes e séries. Percebeu também que no Brasil não era comum encontrar esses itens personalizados com elementos negros da cultura pop.

Anderson, que também é fundador do portal Todos Negros do Mundo, pensou em unir as possibilidades de sua produtora de vídeos e programas de TV, para produção de vídeos, editoriais e ensaios fotográficos com modelos negros para a loja virtual, possibilitando que empreendedores negros também fizessem parte do projeto, tendo materiais de publicidade de muita qualidade.

Já Janaina Souza (@__janainasouza), é consultora de estilo e foi responsável por criar o conteúdo visual da loja evidenciando os propósitos da marca, através da seleção de empreendedores negros para o marketplace e definição das peças da própria coleção.

“Queremos que pessoas negras se vistam de orgulho e poder”, diz Janaina Souza.

Nessa fase inicial, o TNM Shop apresentará representatividade e conforto em suas camisetas, sempre trazendo o melhor da cultura pop e arte, com a temática racial e criações únicas e exclusivas da marca. E, além da coleção própria, nesta primeira fase, a loja contará ainda com três empreendedoras negras: Ateliê Ms. Vee, CacheCool e Rhythim Clothing.

Criado em 2003, o Ateliê Ms. Vee é, atualmente, uma referência na produção de roupas multifuncionais em que um modelo pode ser usado para fazer até 8 looks diferentes, além de vestir do número 36 ao 52. A estilista Vânia Soares é responsável pela marca e com mais de 10 anos de carreira está à frente do Ateliê.

Por outro lado, a CacheCool traz uma coleção de cachecóis agêneros desenvolvidos em diferentes tecidos como plush, microsoft, moleton e matelassê. A harmonia entre tecidos, texturas, cores e estampas é o ponto de partida da criação dos acessórios com a assinatura de Arieli Marcondes, que aposta em dar um toque diferencial em seus lenços e cachecóis para expressar seu jeito de pensar em moda.

Para finalizar, a Rhythim Clothing, criada em 2015, pela estilista Mônica Barboza, busca evidenciar a essência da cultura negra com inspirações da periferia brasileira. A marca mescla o estilo lifestyle, casual, urbano, com conforto, casual, cores vibrantes e estampas singulares, representando sua identidade.

Ainda, nessa primeira fase, a loja contará com produtos estampados por artistas e designers negros, como Alberto Pereira e Junião. Este último assina uma coleção inteira inspirada nas capas de matérias marcantes da Ponte Jornalismo.

À primeira vista o TNM Shop pode parecer mais um marketplace comum, mas é muito mais que isso. Os produtos à venda tem por objetivo desmitificar o conceito de Moda estabelecido para negros e trazer mais representatividade através da possibilidade de estampar e exibir personagens, símbolos e signos que enchem de orgulho a todos da comunidade negra.

Quer saber mais sobre o TNM Shop? Conheça a loja virtual TNM Shop clicando aqui e, para ganhar 30% de desconto na sua primeira compra de camisetas, use o cupom mundonegro30.

Obs. O desconto vale apenas para a compra de camisetas. As compras podem ser feitas pelo https://loja.todosnegrosdomundo.com.br/ via Whatsapp (clique aqui) ou direto do perfil da marca no Instagram @lojatnm

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Em sua quarta edição, a ‘Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres Afro-Latinas’ é a junção de cinco ateliês da capital paulista com o objetivo de criar uma coleção exclusiva. O projeto propõe abrir espaço para pensar e fazer moda a partir de uma perspectiva mais democrática e inclusiva. O pré-lançamento, em formato de bate-papo, ocorre no dia 9 de março, das 20h às 22h, com as convidadas Goya Lopes, designer de superfície e artista plástica, e Julia Vidal, designer de moda. No dia 17 do mesmo mês, das 16h às 18h, acontece um desfile a céu aberto na região central de São Paulo.

Nas três primeiras edições, cada equipe trabalhou em sua própria coleção, separadamente, para um desfile único ao final. Desta vez, a estratégia mudou, todas as etapas são desenvolvidas coletivamente com os ateliês Abayomi Ateliê, África Plus Size Brasil, Candaces Moda Afro, Cynthia Mariah e Xongani e contam com a presença do público.

Para o coletivo Manifesto Crespo, que coordena o projeto, e para o Núcleo Socioeducativo da Programação do Sesc 24 de Maio, idealizador da iniciativa, esta é uma oportunidade de ressignificar a moda. Neste ano, optaram por não usar o termo ‘modelo’, mas ‘mulheres desfilantes’. Além disso, as organizadoras não usam ‘looks’ para definir as peças, preferem criações.

“Tudo isso faz parte de um processo de abrasileirar nossa moda, que também é nutrida por África e referências indígenas. A moda precisa expressar outras vivências, outras memórias, outros corpos. Esse é o nosso objetivo”, afirma Pamela Rosa, do Abayomi Ateliê.

Conceito da Mostra

Os grupos definiram duas linhas condutoras para a coleção. Todo o trabalho deverá expressar a conexão entre africanidade e afro-brasilidade, bem como percorrer uma trajetória que nasce em referências ancestrais até o futurismo.

“Elementos religiosos, os blocos afro dos carnavais, ícones como Maria Bonita e a expectativa de um futuro com mais liberdade e menos regras sociais de comportamento são algumas de nossas inspirações”, diz Ana Paula Mendonça, co-fundadora da marca Xongani.

Segundo a estilista Cynthia Mariah, a coleção é atemporal e não segue as tendências atuais, já que são muito eurocêntricas. “Pesquisamos elementos da nossa latinidade. Estamos trabalhando com algodão cru, chita, richelieu e estamparia artesanal, por exemplo. São materiais vivos em nossas memórias e identidade”, explica.

A proposta é que a passarela seja um território que demonstre humanidade para além da exibição nos palcos. Para isso, as roupas foram feitas a partir das histórias de vida das mulheres que irão vestí-las. O intuito é contrariar a ideia de que a criação seja mais importante e que modelos são ‘cabides’. “São mulheres reais do ponto de vista estético. Negras, gordas, trans; são donas de casa, trabalhadoras. Queremos que as peças representem suas histórias”, conta Ana Cristina Neves, da marca Candaces.

Além disso, Luciane Barros, do África Plus Size Brasil, aponta que é importante que a moda seja pensada para corpos gordos desde o início. “No começo, o desfile de peças para esse público era separado. Isso estava errado. Hoje, todos os ateliês planejam suas produções pensando na pluralidade dos corpos. Isso é um pré-requisito.”

Sobre as organizadoras

Manifesto Crespo

O Coletivo Manifesto Crespo é composto pelas educadoras Denna Hill, cantora e psicóloga, Jully Gabriel, produtora e jornalista, Lúcia Udemezue, produtora e socióloga e Nina Vieira, designer e fotógrafa. Com projetos e pesquisas voltadas à estética e corpo negros, por meio de educação, arte e eventos culturais. Conheça mais em http://manifestocrespo.org.

Abayomi Ateliê

Idealizado por Marisa Souza e Pamela Rosa, o projeto nasceu do desejo de dar visibilidade para as riquezas do bairro onde moram. Foi por meio de suas intervenções artísticas com o grafite que tiveram a ideia de enriquecer e fortalecer a cultura na periferia através de criações têxteis que valorizam as peculiaridades desse universo, com o objetivo de romper as barreiras do preconceito, intolerância e divisões de classe.

África Plus Size Brasil

APSFWB foca nas múltiplas expressões femininas inspiradas pela cultura africana e afrodiaspórica em prol da diversidade e da reflexão. O projeto nasceu em 2013 e realiza eventos que movimentam o mercado de moda, trazendo tendências de consumo e abrindo espaço para mulheres que antes eram marginalizadas no mundo fashion. Além de criar uma plataforma multicultural voltada às questões étnicas e sociais, o projeto também ajuda a melhorar a autoestima das mulheres.

Candaces Moda Afro

É uma empresa familiar que atua no mercado brasileiro desde 2013. Idealizada e criada por Ana Cristina Neves, produtora de moda, e Sandra Neves, gerente de produção, o objetivo é valorizar e propagar a cultura africana através de suas roupas e acessórios.  As vestimentas são criadas com a intenção de fazer com que homens e mulheres sintam-se representados em criações que dialoguem com a sua afrodescendência. O nome Candaces é dado a uma linhagem de rainhas, que lideraram por três gerações no sul do Egito, de forma matriarcal, onde o poder era passado de mãe para filha.

Cynthia Mariah

Cynthia Mariah é uma empresa que está no Mercado desde 2004. Inicialmente tinha o nome de Cynthia Mariah’s Bijous, mas com a expansão da variedade de produtos o nome foi alterado. Levando o mesmo nome de sua idealizadora, os produtos da marca são artesanais, exclusivos e tem um conceito sustentável. A estilista trabalha focada em evitar o desperdício, em satisfazer o cliente, em expressar ao máximo o amor que sente em produzir cada peça.

Xongani

Liderada por Cris Mendonça, sócia-fundadora e gerente de produção e Ana Paula Xongani, design, youtuber, sócia-fundadora e estilista, a marca é uma das referências em moda afro-brasileira contemporânea e urbana no Brasil. Encaram o trabalho como uma das múltiplas possibilidades para o resgate e valorização da cultura africana. Xongani é uma palavra do changane, língua do sul de Moçambique e que significa algo como “se arrumem”, “se enfeitem” ou “fiquem bonitas (os)”. Do continente negro, trazem a capulana – tecido tradicional de algumas das culturas locais – e, com ela, os traços fortes, alegres e coloridos próprios do design africano. Mais do que uma marca, Xongani é estilo, atitude e autoestima!

Serviço

MOSTRA DE CRIADORAS EM MODA: MULHERES AFRO-LATINAS

Pré-lançamento: Coleção 2017/2018 – Mostra de Criadoras em Moda
Com Goya Lopes e Julia Vidal
Dias: 9 de março de 2018. Sexta, 20h às 22h
Local: Teatro – 1º subsolo (216 lugares)

Retirada de ingressos com 1h de antecedência no local.

Livre
Grátis

Desfile das Criadoras
Dias: 17 de março de 2018. Sábado, 16h às 18h
Local: Rua Dom José de Barros

Livre
Grátis

Ficha Técnica

Ateliês: Cynthia Mariah, Abayomi Ateliê, África Plus Size Brasil, Xongani e Candaces

Mediação: Manifesto Crespo

Desfilantes: Erica Malunguinho, Celynha Moreira, Ciça Costa, Li Bombom, Evelyn Daisy, Wanessa Yano, Nairobi Ayobami, Lidia Thays, Buh D’Angelo, Dalva Serra

Poetas: Joana Côrtes, Dinha, Kimani, Tatiana Nascimento

DJ: Luana Hansen

Maquiagem: Mika Safro

Costureiras e modelistas: Renata Baptista, Roseli Torres, Thata Vieira e Selma Paiva

Preparadora corporal: Janette Santiago | musicista: Adriana Aragão

_________________________________________

SESC 24 DE MAIO

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

Fone: (11) 3350-6300

Horário de funcionamento da unidade:

Terça a sábado, das 9h às 21h.

Domingos e feriados, das 9h às 18h.

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A programação conta com palestras, oficinas de turbantes , feira black, oficina de cabelo afro, comidas típicas afro-brasileiras e, é claro, um desfile inspirado nas cores da África, feito pelos alunos de Produção de Moda.

As atividades, que serão gratuitas, acontecem no dia 26 de outubro, à partir das 9h da manhã e vão até às 19h, na escola técnica SENAI/CETIQT – Rua Magalhães Castro – Riachuelo – Rio de Janeiro (RJ).

Para saber mais, conferir toda a programação e confirmar sua presença, acesse o evento do “Afro Fashion Day” criado no Facebook clicando AQUI.

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Um desfile de moda afro, dentro de um espaço simbólico para comunidade negra paulistana. No próximo sábado,  dia 22 de outubro, a estilista baiana Monica Anjos, que já vestiu Margareth Meneses, Ellen Olléria, a Miss Priscila Santiago, entre outros, vem à São Paulo para apresentar a sua coleção primavera/verão 2017.

O local do desfile é o Aristocrata Clube foi espaço de vários projetos culturais que atendiam os anseios de uma elite negra existente, mas inviabilizada pelo sistema racista. Além das famílias negras que frequentavam o clube, o lugar foi palco de grandes vozes negras da MPB como Elizeth Cardoso, Djavan, Jair Rodrigues, Wilson Simonal, Noite Ilustrada, Alaíde Costa além de artistas internacionais a exemplo de Sarah Vaughan, Josephine Baker e tantos outros.

Além dos novos modelos que serão apresentados pelos modelos da HDA Models, primeira agência especializada em negros, o evento ainda terá o show da cantora Luedji Luna, nascida na Bahia e a residente em São Paulo além de comidinhas muito especiais para os convidados. A primeira Miss Brasil Negra, a gaúcha Deise Nunes confirmou sua presença no evento.

Serviço:
III Sarau de Moda e Gastronomia do Aristocrata Clube com Mônica Anjos
Sábado, 22 de Outubro.
Das 13h às 21h
Local: Aristocrata Clube
Avenida Piassanguaba, 3049 – Planalto Paulista
www.aristocrataclube.com.br

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“Esse projeto foi criado por mim, é meu retorno depois de três anos afastado por falta de oportunidade de trabalho. Eu não tive as mesmas facilidades se comparando à um estilista branco”, explica Mendonça.

Ele ainda explica que o projeto é composto por negros que se uniram para celebrar à cultura angolana, entre eles as colaboradas Samantha , Angelita Mattos F. Mendonça,  Luciana Carolina Pereira e Angela Rodrigues. De acordo com Mendonça, estilistas negros têm muito menos oportunidades de trabalho na cidade de Curitiba.

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Mais informações sobre o projeto podem ser obtidas pelo Facebook clique aqui e aqui.

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Boutique de Krioula, Dresscoração, Negrif, Makeda, NBlack, Xongani e Ora Bolas! São algumas das marcas badalas que participam do evento que é organizado de forma independente, sem nenhum tipo de patrocínio público ou privado. De acordo com Francis, cada expositora investe um valor, e com o total, a produção organiza o evento.

“A mulher negra, não se vê representada comumente na mídia. No Deusas Urbanas realizamos um trabalho muito lindo de empoderamento e valorização dessa mulher, temos diversos relatos de modificação de comportamento e pensamento a partir da participação do evento”, explica Rê Francis idealizadora do projeto.

A feira itinerante rolou em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador, mas de acordo com a Rê, o plano é que o evento aconteça em 10 cidades do Sul ao Nordeste do país.

SERVIÇO:

Deusas Urbanas
Quando: 06 de dezembro – Domingo – Das 12h às 18h.
Onde: Rua da Consolação, 1075 – Centro/SP
Quanto: Entrada social com a doação 1 kg de alimento não perecível ou 1 produto de limpeza para doação.

Programação:

DJ Miria Alves

Roda de Conversa com Talita Santos, Bianca Santana e Joyce Preta Rara

Lançamento de livro: “Quando me descobri negra” de Bianca Santana;

Workshops:
Michelle Fernandes- Turbantes
Carol Romero- Make
Regiane Pereira- Cabelos
Marcela Lemos- Estilo

Roda de Samba e Feijoada..

Exposição Artes Visuais

Apresentação de Dança Afro

Espaço Kids (pintura facial, contação de histórias e oficina de bonecas)

Mais informações na página do evento no Facebook.

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