A ação chega meses após o sucesso da exposição Wax, que transformou os corredores da Lafayette em uma ode visual ao emblemático tecido africano, e marca mais um capítulo de conexão com as expressões artísticas vindas da África.

Com curadoria primorosa, a “Africa Now” apresenta criações de nomes emergentes e potentes da moda contemporânea. A Canex leva ao público os trabalhos das marcas Late For Work, Boyedoe, Wuman e We Are NBO. Já Adama Paris, estilista e empreendedora visionária, exibe suas próprias peças ao lado das assinaturas de Nene Yaya, Ibrahim Fernandez e Sisters Of Afrika. Por fim, a colaboração entre Africa Fashion Up e o sofisticado Studio Ka aposta em talentos como Banke Kuku e Algueye, além das marcas Bandama e Collé Sow Ardo.

“É uma satisfação receber esta nova geração de criadores moda contemporânea do continente africano. Iniciativas como essa demonstram que a Galerias Lafayette segue firme no propósito de revelar ao público toda a magia e energia desse processo criativo”, afirma Alix Morabito, diretora de Compras e Projetos Especiais de Moda Feminina da Galeries Lafayette.

Os parceiros por trás da iniciativa:

Canex (Creative Africa Nexus)
Idealizado pelo Afreximbank, o programa nasceu para impulsionar as indústrias criativas africanas, conectando talentos e marcas a oportunidades globais. Há seis temporadas, a CANEX ocupa um lugar de destaque nos desfiles da Tranoï, plataforma oficial da Semana de Moda de Paris, abrindo portas para que designers africanos brilhem no epicentro da moda internacional.

Adama Paris
Nascida em Kinshasa e com atuação internacional, Adama Amanda Ndiaye é uma das vozes mais ativas da moda africana. Fundadora da Semana de Moda de Dakar e da Black Fashion Xperience (realizada em cidades como Paris, Praga e Salvador), a estilista também lançou o Fashion Africa Channel, o primeiro canal africano totalmente dedicado à moda. Além do trabalho criativo, Adama é reconhecida por sua luta pelo empreendedorismo feminino no Senegal e em toda a diáspora.

Africa Fashion Up x Studio Ka
Primeira grande vitrine da moda africana contemporânea em Paris, o Africa Fashion Up aposta na força transformadora da juventude criadora do continente. Com apoio de nomes como Balenciaga, HEC Paris e da própria Galeries Lafayette, o programa oferece mentoria, formação de excelência e acesso a redes estratégicas do setor. Em 2024, o Studio Ka, destaque do programa, organizou sob o domo da Lafayette a primeira venda de designers africanos, levando suas criações à Paris Fashion Week e às vitrines mais influentes da moda global.

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Em entrevista à Glamour US, Wunmi revelou que o uso de roupas assinadas por estilistas negros foi uma decisão intencional, alinhada ao que ela acredita. “Queria usar o máximo de designers negros possível, e acho que conseguimos, com exceção de um vestido laranja usado na estreia em Londres”, contou. “Parte da mensagem do filme é sobre a arte sendo celebrada. Esse era o meu sonho, meu objetivo, e minha stylist, Shameelah Hicks, realmente fez uma pesquisa profunda. Ela entendeu o que eu queria e entregou.”

As roupas escolhidas refletem esse cuidado. Com peças de nomes como Harbison Studio, Hanifa, Sisiano, Thebe Magugu e o estilista queniano Nenswear, os visuais valorizam tecidos estruturados, cortes marcantes e cores intensas, como laranja, amarelo ácido, azul royal e vermelho queimado, numa paleta que se destaca sem sobrecarregar. “Amo cor. Acho que isso fica ótimo na nossa pele”, disse. “Não queria ir pelo caminho sombrio, assustador, quase vampiresco. Quis manter a conexão africana, algo que remetesse à ancestralidade e à profundidade da personagem.”

Fotos: @giannasnapped

Além dos figurinos, o trabalho com cabelo e maquiagem também reforça esse posicionamento. Wunmi apostou em penteados esculturais, como coques altos, tranças arquitetônicas e textura afro com finalização sofisticada. Na maquiagem, o destaque vai para olhos marcados, pele luminosa e lábios em tons profundos, criando uma composição que respeita sua beleza e valoriza os traços.

“Eu não queria me sentir de nenhum outro jeito que não fosse incrível e conectada. Eu estava representando a mim mesma, o meu estilo, e também as pessoas que me apoiam, e que eu também quero apoiar”, afirmou. Em uma indústria onde criadores negros ainda enfrentam invisibilidade, Wunmi usou sua visibilidade para reposicionar a lente. Mais do que vestir roupas bonitas, ela mostrou que é possível vestir propósito.

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