“O que me move é exaltar o talento de outras mulheres. Mulheres que, como eu, trabalham não pela egotrip de aparecer, mas para impactar a comunidade e o mundo. De 2022 até aqui, já homenageamos 40 mulheres de diversas áreas, incluindo medicina e ciência. No ano passado, somamos ao júri técnico o voto popular, para receber indicações de mulheres incríveis de todo o país que mudam histórias dentro e fora da nossa comunidade.”, celebrou Silvia Nascimento, fundadora e Head de Conteúdo do Mundo Negro e anfitriã da premiação. 

O evento contou com o patrocínio do Grupo L’Oréal e da TV Globo — representada pela parceria com a novela das seis A Nobreza do Amor.

Homenagem às vencedoras da premiação

Com a marca histórica de quase 20 mil votos computados ao longo de suas fases e 854 indicações, a premiação reforçou o papel de dar visibilidade a trajetórias de excelência de mulheres negras. A entrega dos troféus promoveu momentos de intensa emoção. Conduzidas por Silvia Nascimento e pelo trio de entregas no palco — composto pela Dra. Katleen Conceição, pela executiva Aline Lima, por Livia (Diretora de Marketing Digital da L’Oréal) e pela atriz Duda Santos —, as premiadas compartilharam mensagens marcantes ao receberem seus reconhecimentos.

Representando a categoria Ciência, Tecnologia e Inovação, a cientista da computação Nina da Hora foi aplaudida por sua atuação na democratização da tecnologia e no combate a viéses algorítmicos.

“A gente trabalha tanto que não vê onde está chegando. A gente só vê quando acontece um problema ou uma homenagem como essa” , declarou Nina da Hora.

Outras homenageadas do júri técnico incluíram a escritora Conceição Evaristo (Trajetória Transformadora) e a cantora Urias (Cultura, Artes e Entretenimento), que enviaram mensagens especiais em vídeo, além da empresária Val Benvindo (Diversidade e Impacto Social) e Eduarda Vieira (Liderança Corporativa).

Nas categorias decididas pelo público, o afroempreendedorismo mostrou sua força de mobilização. Celebrada como Empreendedora do Ano, Fany Miranda subiu ao palco para receber o troféu entregue pela atriz Duda Santos.

“Eu fui uma pessoa em situação de rua. Não tive essas mulheres comigo na época e hoje é um privilégio estar aqui. […] Sou muito honrada pelas mulheres que vieram antes de mim e abriram as portas. A gente tem a obrigação de deixar essa porta aberta para que outras venham e passem.” ressaltou Fany Miranda. 

A votação popular também consagrou Cicih Lima (Criadora Digital), Letícia Maria (Profissional da Beleza), Saint Clair Cezar (Destaque em Gastronomia) e Madá Negrif (Profissional da Moda).

O poder da autoconfiança

A programação de talks foi aberta com o painel Power Talks Kérastase, mediado por Silvia Nascimento, trazendo reflexões sobre como a autoconfiança impacta a presença e o crescimento de mulheres negras no mercado e na sociedade. O diálogo contou com a participação da escritora Luanda Vieira e de Eduarda Vieira, Head de Comunicação na L’Oréal no Brasil e uma das homenageadas do dia na categoria Liderança Corporativa.

Durante o papo, as convidadas abordaram como a construção de redes de apoio e mentoria fortalecem a caminhada profissional.

“Representatividade nada mais é do que a gente se sentir possível, […] e quando a gente se sente possível ninguém para a gente de fato, quando a gente entende que existem outras pessoas em lugares que a gente gostaria de chegar, a gente realmente entende que também fomos feitos para estar lá”, afirmou Luanda Vieira. 

Mulheres negras na teledramaturgia 

Encerrando a sequência de painéis, o segundo talk do dia foi mediado pela jornalista Laís Gomes e trouxe ao palco a atriz Duda Santos, protagonista da novela A Nobreza do Amor, e Larissa Régia, gerente de Marketing da TV Globo. Elas destacaram a importância do protagonismo negro em histórias exibidas em horário nobre e a presença de lideranças negras na construção das narrativas nos bastidores da mídia.

“Quando uma criança me vê na rua, não vê apenas uma atriz ou uma princesa. Acho que vê possibilidade e esperança também. […] Entrar na casa das pessoas todos os dias e mostrar para as crianças que muita coisa é possível é muito potente. A gente tem um poder imenso nas mãos. A gente colabora para um futuro melhor.”, concluiu Duda Santos.

O post Powerlist Mundo Negro 2026 chega a sua 5ª edição celebrando o talento das mulheres negras brasileiras   apareceu primeiro em Mundo Negro.

A quinta edição da premiação conta com o patrocínio do Grupo L’Oréal e da TV Globo, que assina a parceria com a marca de sua novela das seis, “A Nobreza do Amor”.

“Cada uma dessas vencedoras representa um Brasil mais plural e comprometido com o futuro que queremos construir”, afirma Silvia Nascimento, fundadora e Head de Conteúdo do Mundo Negro.

Cerimônia e programação

A cerimônia desta quinta edição será conduzida por Silvia Nascimento, com início às 10h. Além da entrega dos prêmios, o encontro inclui talks temáticos e momentos de homenagem às premiadas, reforçando o caráter de celebração e debate da Powerlist.

Além das homenageadas, outros nomes já estão confirmados no evento: Dra. Katleen Conceição, Aline Lima e Ana Paula Fernandez, que compõem o trio de entregas previsto para o palco. A programação também anuncia participações de Luanda Vieira, no talk sobre autoconfiança com a campanha Power Talks Kérastase, e de Duda Santos, Larissa Régia e Duda Santos, no painel sobre mulheres negras na teledramaturgia.

Vencedoras da Powerlist Mundo Negro 2026

A Powerlist 2026 registrou um total de 854 indicações e alcançou a marca histórica de 19.893 votos computados ao longo de suas fases — sendo 5.966 votos na etapa inicial e 13.927 na acirrada etapa final. Além das cinco categorias com voto popular, a premiação também contou com um júri técnico formado por nove mulheres negras, incluindo nomes como a atriz Taís Araújo e a jornalista Flávia Oliveira, para definir as vencedoras em outras cinco categorias.

Essa estrutura reforça o caráter plural da premiação, que busca equilibrar reconhecimento técnico e legitimidade popular na escolha das homenageadas. 

Veja a lista completa: 

Urias | Cultura, Artes e Entretenimento (Júri Técnico)

Eduarda Vieira | Liderança Corporativa (Júri Técnico)

Nina da Hora | Ciência, Tecnologia e Inovação (Júri Técnico)

Val Benvindo | Diversidade e Impacto Social (Júri Técnico)

Conceição Evaristo | Trajetória Transformadora (Júri Técnico)

Cicih Lima | Criadora Digital (Voto Popular)

Fany Miranda | Empreendedora do Ano (Voto Popular)

Letícia Maria | Profissional da Beleza (Voto Popular)

Saint Clair Cezar | Destaque em Gastronomia (Voto Popular)

Madá Negrif | Profissional da Moda (Voto Popular)

Serviço

Powerlist Mundo Negro – Mulheres Negras Mudam Histórias 2026
Data da Cerimônia: 31 de julho de 2026
Local: Sede da L’Oréal Brasil – Rio de Janeiro (RJ)
Patrocínio: L’Oréal e TV Globo

Site oficial: https://powerlist.mundonegro.inf.br

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Do marco histórico de Adélia Sampaio às novas vozes que ocupam festivais e plataformas de streaming, as obras desconstroem estereótipos e ampliam o imaginário coletivo sobre a comunidade negra no Brasil.

Veja lista completa abaixo

“Amor Maldito” (1984) dirigido por Adélia Sampaio – considerado o primeiro longa-metragem dirigido por uma mulher no Brasil. Disponível no YouTube.

“Café com Canela” (2017) dirigido por Ary Rosa e Glenda Nicácio – longa onde uma dos codiretores é uma mulher negra

“Um Dia Com Jerusa” (2020) dirigido por Viviane Ferreira – segundo longa de ficção dirigido exclusivamente por uma mulher negra

“Racionais MC’s – Das Ruas de São Paulo pro Mundo” (2022) dirigido por Juliana Vicente – longa documental distribuído pela Netflix

“Insubmissas” (2024) dirigido por Ana do Carmo, Júlia Katharine, Luh Maza e Taís Amordivino – longa antológico onde 3 das quatro codiretoras eram negras e a outra descendente asiática.

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Esta é a primeira entrevista da série Carreiras Negras, parceria inédita entre o Mundo Negro e a Natura. A cada mês, a série apresenta lideranças negras que fizeram carreira dentro da companhia e investiga uma questão pouco explorada: o que leva um profissional negro a permanecer e crescer em cargos de decisão. A proposta é oferecer um contraponto documentado à ideia, ainda corrente, de que grandes empresas são ambientes intransponíveis para pessoas negras. A série começa com Kássia Reis, diretora jurídica da Natura.

Kássia está na empresa desde janeiro de 2000. Entrou no departamento jurídico ainda no quarto ano da faculdade de Direito e passou por diferentes posições e especialidades até chegar à diretoria. Especialista em Direito Empresarial com ênfase em tributação, resume o próprio estilo de gestão em uma frase: “Minha atuação só é efetiva quando enalteço pessoas com talento, principalmente as pessoas negras.” É uma resposta prática a uma pergunta que ainda soa contraditória no meio corporativo: dá para exercer o acolhimento na alta liderança?

A convicção tem raízes na infância. Kássia é a caçula de quatro filhos de uma mãe que assumiu sozinha o comando de casa após a morte do pai, aos 48 anos. Ela tinha 13. A família era de origem modesta, e os filhos trabalhavam para ajudar nas despesas. “As escolhas eram mais limitadas”, lembra. Antes do primeiro registro em carteira, aos 16, ela jogou basquete e fez salgados para a lanchonete da mãe. Dos pais, de pouca instrução formal, diz ter herdado o “cuidado coletivo” e a generosidade que hoje transporta para a gestão.

Com formação técnica em contabilidade e o objetivo, desde cedo, de advogar, uniu as duas áreas. A ida da contabilidade para o jurídico de uma indústria foi uma decisão tomada ainda na graduação. Deu certo, e a permanência na Natura se estendeu por mais de vinte anos. Questionada sobre o que a manteve na empresa e em crescimento, aponta o sentido que dá ao trabalho. “O que me encanta e me move é a certeza de que posso fazer muito pelo outro”, diz. “É como se eu estivesse no mundo para ajudar quem precisa de mim.”

Esse olhar para o outro orienta também o modo como conduz as equipes. “Sempre busquei identificar o brilho [nas pessoas] e somá-lo”, afirma. Diz valorizar quem a estimula a expandir a capacidade de “criar pontes”, expressão que usa para descrever o que considera o melhor de uma liderança: aproximar pessoas e abrir caminho. É aí que, para ela, acolhimento e liderança deixam de ser opostos e passam a se sustentar.

Preparar quem vem depois é parte do que Kássia entende como sua função atual. Ela descreve a formação de novos profissionais como uma forma concreta de sucessão. “A forma mais efetiva do meu trabalho é dar luz às pessoas talentosas, principalmente as pessoas negras”, afirma. Trabalha, segundo ela, para que outros vejam ali a possibilidade de ocupar espaços antes restritos.

Ela credita parte da própria trajetória ao apoio de pessoas que chama de “anjos”, e diz manter até hoje uma rede de trocas com amigas e colegas. “Tenho a felicidade de nunca me sentir só, porque sempre tive humanos maravilhosos no meu caminho.”

A uma jovem que considere a diretoria de uma grande empresa um objetivo fora de alcance, responde de forma direta: “Jamais acreditem que não são capazes. Tudo que é para ser nosso será. Só confiar e trabalhar duro.”

Em 2025, a Natura atingiu o marco histórico de 40% de pessoas negras  em seu quadro geral de colaboradores, cumprindo seu compromisso público. No mesmo período, a companhia dobrou o número de pessoas negras em posições gerenciais, resultado de iniciativas de inclusão, e registrou 0% de saídas voluntárias de talentos negros em cargos de gerência durante o ano, evidenciando a criação de um ambiente de alto pertencimento e segurança psicológica.

A entrevista integra o Julho das Pretas, mês que carrega o 25 de julho, Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. Kássia diz ter passado a olhar a data com mais atenção nos últimos anos e, a partir dessa consciência, foi “construindo espaço para ajudar mais e mais pessoas, oferecendo apoio, criando condições e ampliando oportunidades”. É esse movimento que resume o que quer deixar: “Meu legado é ampliar a consciência e a ação para que a sociedade crie mais oportunidades e espaços para todos.”

Faça parte de uma empresa que valoriza a diversidade. Acesse o site https://carreiras.natura.com.br/

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O Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, celebrado em 25 de julho, será marcado por uma programação que reúne marchas, shows, festivais, exposições, debates e atividades culturais em diferentes cidades brasileiras.

Entre os dias 23 e 26 de julho, Salvador, Belém, Rio de Janeiro, São Paulo e Paraty recebem eventos que destacam a produção artística, a atuação política e os saberes construídos por mulheres negras. No Brasil, a data também celebra o Dia Nacional de Tereza de Benguela.

Confira nove eventos que integram essa agenda:

Festival Stella do Patrocínio com Linn da Quebrada no Rio

O Museu Bispo do Rosário realiza, no sábado (25), a primeira edição do Festival Stella do Patrocínio. A programação homenageia a artista, conhecida por seu “Falatório”, conjunto de registros em áudio que transformou sua voz em um importante testemunho contra o racismo, o patriarcado e a antiga lógica manicomial.

Com início às 13h30, o festival terá a abertura da exposição “Na Boca da Noite”, de Medusa Yoni, além de ato cênico, exibição de curta-metragem, apresentações, feira de economia criativa e uma conversa musical com Linn da Quebrada. A programação termina com uma roda de samba comandada por Carol Cardoso.

Serviço:
Data: 25 de julho
Horário: a partir das 13h30
Local: Museu Bispo do Rosario, Rio de Janeiro (RJ)

Marcha das Mulheres Negras ocupa Copacabana por reparação e Bem Viver

A 12ª Marcha das Mulheres Negras do Estado do Rio de Janeiro acontece no domingo (26), com concentração a partir das 10h, no Posto 2 da Praia de Copacabana.

Coordenada pelo Fórum Estadual de Mulheres Negras do Rio de Janeiro, a mobilização reúne organizações, coletivos e movimentos sociais em defesa da democracia, da reparação histórica e do Bem Viver. A marcha também denuncia o racismo, o sexismo e as desigualdades que atingem a população negra.

Serviço:
Data: 26 de julho
Horário: concentração às 10h
Local: Posto 2 da Praia de Copacabana, Rio de Janeiro (RJ)

Casas de Cultura de São Paulo promovem programação gratuita para todas as idades

As Casas de Cultura Municipais de São Paulo recebem atividades gratuitas em celebração ao mês da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha. A agenda contempla públicos de diferentes idades com teatro, palestras, oficinas e performances.

Entre as atrações estão o espetáculo “Resgate Ancestral”, na Casa de Cultura Campo Limpo; a palestra “Trançando caminho: O Protagonismo da Mulher Negra Latino-Americana no Empreendedorismo”, na Cidade Ademar; a oficina de tranças “Força das raízes”, em São Miguel; e a segunda edição do evento “DIVAS”, na Casa de Cultura Hip Hop Sul.

Serviço:
Datas: 23, 25 e 26 de julho
Horários: 10h, 12h, 14h e 16h, conforme a atividade
Locais: Casas de Cultura Municipais de São Paulo (SP)
Entrada: gratuita

Marcha das Mulheres Negras da Bahia percorre o Centro de Salvador

O Movimento de Mulheres Negras da Bahia ocupa as ruas de Salvador no sábado (25) com uma marcha por reparação e Bem Viver. A concentração começa às 8h, na Praça da Piedade, e segue em direção ao Terreiro de Jesus.

O ato integra a 14ª edição do Julho das Pretas, que neste ano reúne 675 atividades organizadas por 292 organizações e coletivos. A mobilização defende a reparação histórica, a justiça racial, a democracia e os direitos de meninas e mulheres negras.

Serviço:
Data: 25 de julho
Horário: concentração às 8h
Local: Praça da Piedade, com caminhada até o Terreiro de Jesus, Salvador (BA)

Marcha das Mulheres Negras Amazônidas chega à 11ª edição

Em Belém, a 11ª Marcha das Mulheres Negras Amazônidas acontece no sábado (25), com o tema “Ancestralidade: um projeto de futuro que se faz agora”.

A concentração será às 9h, no Quilombo da República, com percurso pelo entorno da Praça da República. A mobilização destaca os saberes ancestrais, a defesa dos territórios, a justiça racial, a participação política e o protagonismo das mulheres negras da Amazônia.

Serviço:
Data: 25 de julho
Horário: concentração às 9h
Local: Quilombo da República, com percurso pela Praça da República, Belém (PA)

Angela Davis e Wole Soyinka participam de diálogo em Paraty

A ativista e filósofa Angela Davis e o escritor nigeriano Wole Soyinka, vencedor do Nobel de Literatura, participam do encontro “América e África: uma conversa Atlântica”.

Com mediação da jornalista Flávia Oliveira, a conversa propõe um diálogo sobre a luta negra, as conexões entre os dois continentes e o pensamento pan-africano.

Serviço:
Data: 25 de julho
Horário: 18h
Local: casas parceiras da Flip, em Paraty (RJ)

Espetáculo “Ancestranças” reúne diferentes gerações de artistas negras em Salvador

A Praça Maria Felipa recebe, no domingo (26), o show “Ancestranças – Mulheres Negras Escrevem o Mundo”. A apresentação reúne Larissa Luz, Zezé Motta, Mariene de Castro, Melly, Karol Conká e MC Tha.

Gratuito, o espetáculo promove um encontro entre gerações, linguagens e territórios por meio da música, da poesia e de homenagens a artistas e pensadoras negras.

Serviço:
Data: 26 de julho
Horário: 18h30
Local: Praça Maria Felipa, Salvador (BA)
Entrada: gratuita

Marcha das Mulheres Negras de São Paulo ocupa as ruas e reivindica poder político

Com o mote “Mulheres negras nas ruas e nas urnas”, a Marcha das Mulheres Negras de São Paulo realiza sua 11ª edição no sábado (25). A concentração acontece às 13h, na Praça Roosevelt, seguida de cortejo até o Theatro Municipal.

A programação inclui uma aula pública com Cida Bento, Lenny Blue e Astrogilda, leitura do manifesto de 2026 e intervenções culturais. O ato reivindica justiça para Luana Barbosa, reparação, democracia e maior presença de mulheres negras nos espaços de decisão e poder.

Serviço:
Data: 25 de julho
Horário: concentração às 13h
Local: Praça Roosevelt, com cortejo até o Theatro Municipal, São Paulo (SP)

Ryane Leão conversa sobre literatura e vivências de mulheres negras

O Museu Afro Brasil Emanoel Araújo recebe a poeta e educadora Ryane Leão para um bate-papo sobre literatura, processos de escrita e as vivências de mulheres negras.

A atividade acontece no sábado (25), na Biblioteca Carolina Maria de Jesus, localizada dentro do museu.

Serviço:
Data: 25 de julho
Horário: das 14h às 16h
Local: Biblioteca Carolina Maria de Jesus, no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, São Paulo (SP)

Museu da Inconfidência celebra mulheres negras com programação gratuita

O Museu da Inconfidência, em Ouro Preto, realiza, nos dias 24 e 25 de julho, uma programação especial pelo Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, pelo Dia Nacional de Tereza de Benguela e pelo Dia Municipal de Efigênia Carabina.

No dia 24, a agenda começa às 18h, no anexo do museu, com a exibição do documentário “O Afeto é Ancestral”, de Jade Iasmin, seguida de uma roda de conversa. No dia 25, a partir das 13h30, a programação reúne DJ sets com Roa e Guarasuca, oficinas de samba de roda e ritmos populares, além de uma feira e exposição de arte e artesanato.

Serviço:
Datas: 24 e 25 de julho
Horários: às 18h, no dia 24, e a partir das 13h30, no dia 25
Locais: Anexo do Museu da Inconfidência, no dia 24; Museu da Inconfidência — Praça Tiradentes, 139, Centro, no dia 25
Entrada: gratuita

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O Preta Maria é fruto de três anos de pesquisa da chef. Bela Gil diz não pretender reproduzir “a culinária da África” na totalidade, mas apresentar uma porta de entrada para essas tradições alimentares a partir de seu olhar. “Acho que as pessoas já esperam de mim algo como ‘eu vou experimentar uma coisa que nunca provei na vida’”, afirma a chef em entrevista ao Guia Folha.

O cardápio aposta em receitas que dialogam com a base vegetal, mas não exclui opções para clientes que comem carne. Entre os destaques estão o mafé (R$ 70), ensopado cremoso à base de amendoim com legumes e sobrecoxa de frango, finalizado com espuma de leite de coco e chilli oil; o arroz jollof (R$ 89), preparado com tomate, cebola, pimentões, gengibre e especiarias, servido com camarões e lulas grelhados; e o sega wat (R$ 80), guisado bovino inspirado na culinária etíope, acompanhado de purê de cará, arroz da terra, couve crispy, picles de cebola e ovo.

A casa também dialoga com as raízes afrodiaspóricas presentes na culinária brasileira. Entre as opções de influência nacional estão acarajé e abará (R$ 75), servidos com vatapá de cará e molho lambão; moqueca de banana-da-terra com arroz de coco e farofa de dendê (R$ 75); e angu de fubá com ragu de cogumelos ao vinho e ervas (R$ 80).

Bela afirma que encontrou poucas referências de apresentação em formato fine dining para muitas das receitas pesquisadas, o que a desafiou na construção de pratos “impactantes” adequados ao público do Mata São Paulo, complexo de alto padrão onde o restaurante está instalado. “Estar nele também representa muita coisa”, diz.

O Preta Maria entra em soft opening por um mês. Para chegar à casa, é preciso acessar o complexo Mata São Paulo pela alameda Rio Claro e seguir por um caminho lateral arborizado até o salão de 165 m².
Instagram: @restaurante.pretamaria

Informações do Guia Folha*

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De Salvador e São Luís, para campanhas, editoriais e passarelas de diferentes países. As trajetórias de Monique Lemos, Amira Pinheiro e Iasmin Reis mostram uma nova geração de modelos negras nordestinas que tem ampliado sua presença na moda brasileira e internacional sem deixar para trás os territórios, as referências familiares e as experiências que formaram suas identidades.

Embora tenham histórias distintas, as três compartilham uma história semelhante: deixaram suas cidades ainda jovens, enfrentaram a distância da família e precisaram se adaptar a novos idiomas, culturas e dinâmicas profissionais. Ao mesmo tempo, transformaram suas origens em parte fundamental da maneira como se apresentam ao mundo.

Em entrevistas exclusivas ao Mundo Negro, Monique e Amira falaram sobre o início da carreira, os desafios da atuação internacional e a importância de suas conquistas para o imaginário de meninas negras do Nordeste. A reportagem também apresenta a trajetória de Iasmin, modelo baiana radicada em Nova York que já trabalhou com algumas das maiores grifes do mundo.

Da venda de peixes fritos à moda internacional

Antes de ingressar na moda, Monique Lemos vendia peixe frito nas praias de Salvador. Aos 13 anos, carregava bandejas sob o sol durante uma jornada que começava pela manhã e terminava no início da noite. Parte do dinheiro era usado para ajudar a família. Foi com o valor recebido naquele trabalho que também comprou seu primeiro salto alto.

Moradora de Mirantes de Periperi, no Subúrbio Ferroviário de Salvador, Monique foi descoberta por Vivaldo Marques e teve uma das primeiras oportunidades no Afro Fashion Day, iniciativa do jornal Correio, dedicada à valorização da estética e dos talentos negros na moda. Posteriormente, mudou-se para São Paulo para investir na carreira, conciliando a preparação profissional com os estudos de inglês.

A modelo também integrou o elenco do videoclipe de “Me Gusta”, de Anitta, gravado em Salvador, e passou a construir uma trajetória que a levou a diferentes mercados da moda. Para ela, a percepção de que o sonho estava se tornando realidade surgiu quando começou a ocupar espaços que antes pareciam distantes.

“Quando percebi que estava saindo do lugar onde tão poucas pessoas têm oportunidade, quando passei a andar em ambientes que nunca imaginei conhecer e comecei a ver o sucesso do meu trabalho, percebi que estava no caminho certo”, contou ao Mundo Negro.

A conquista dessas oportunidades, no entanto, também exigiu aprender a viver longe de casa. Monique aponta a distância da família como um dos aspectos mais difíceis da carreira internacional.

“Eu senti e ainda sinto muita falta deles, mas sempre penso: é pela minha família. Também enfrentei o desafio do dia a dia, da língua, de aprender outros idiomas, conhecer novos costumes, lugares e culturas diferentes. Tudo isso é muito novo. Conhecer pessoas e precisar me adaptar não é fácil, mas eu sempre penso: é pelo meu trabalho”, afirmou.

A família esteve presente desde os primeiros passos. Quando Monique viajou para São Paulo no início da carreira, levou parte do dinheiro que havia conseguido trabalhando na praia e recebeu do pai metade do salário dele para completar os custos da viagem. Hoje, a modelo busca retribuir esse apoio e proporcionar melhores condições de vida aos pais.

Sua relação com o Subúrbio Ferroviário também permanece como parte de sua identidade, como lembrança do ponto de partida, e referência afetiva e formadora.

“É algo interno, que vem de dentro de mim. Nunca vou me esquecer de onde eu vim, das coisas que passei e das bandejas de peixe que carreguei debaixo do sol quente. Acho que a nossa origem vive dentro de nós. Sair da Suburbana é motivo de muito orgulho para mim. Tenho orgulho de ter vindo de lá e sinto falta do lugar que me ensinou a ser quem eu sou”, declarou.

Para Monique, a presença crescente de modelos negras nordestinas rompe padrões historicamente restritivos e amplia as possibilidades imaginadas por outras jovens.

“Essa mudança quebra os padrões antigos da moda e abre espaço para novos ideais e novos talentos. Para todas nós, mulheres negras e nordestinas que nunca imaginamos ocupar um espaço como este, ela mostra que podemos ser muito mais, que podemos ir longe, que somos fortes e que, sim, podemos vencer”, destacou.

Se pudesse conversar com a menina que ainda buscava uma oportunidade na moda, Monique escolheria reconhecer a coragem que a trouxe até aqui:

“Você é forte, sim. Você consegue, sim. Você tem potencial e pode chegar a lugares que jamais imaginou. Eu te parabenizo pela sua força, por quem você é e pela mulher que deseja se tornar. Você é muito maior do que imagina, Monique. Parabéns por toda a sua força e por nunca ter desistido de si mesma.”

Representatividade negra e baiana nas grifes

Assim como Monique, Iasmin Reis também iniciou sua trajetória em Salvador. A modelo saiu do bairro de Pirajá para morar em Nova York e, antes mesmo dos 20 anos, acumulou trabalhos com grifes como Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Marc Jacobs e Chanel.

No início, Iasmin procurou escolas de modelos na capital baiana, mas não encontrou imediatamente as oportunidades que esperava. Mesmo diante da frustração, manteve o objetivo. O caminho começou a mudar quando uma agência encontrou seu perfil nas redes sociais e a convidou para uma avaliação.

Antes de viajar para o exterior, Iasmin também participou da moda produzida em seu próprio estado. Um dos trabalhos importantes dessa fase foi o desfile para a marca baiana Dendezeiro, conhecida por desenvolver peças para diferentes corpos e questionar padrões tradicionais da indústria.

A experiência ajudou a modelo a reconhecer a importância de trabalhar com profissionais que compartilhavam referências culturais próximas das suas. Pouco tempo depois, ela começou a circular por mercados internacionais.

“Me sinto muito privilegiada e abençoada por estar fazendo tantas coisas grandes com tão pouca idade”, afirmou ao g1 Bahia.

Mesmo com trabalhos para marcas mundialmente conhecidas, Iasmin entende a moda como um processo contínuo de aprendizado. “Todo dia você recomeça, todo dia você aprende um pouco mais”, declarou.

A mudança para Nova York trouxe desafios como a distância da família, as diferenças culturais e a necessidade de trabalhar em outro idioma. Para preservar os vínculos, Iasmin mantém contato diário com familiares e amigos por meio de mensagens e videochamadas.

A modelo também encontrou na terapia e em atividades como leitura, violão e ukulele formas de cuidar da saúde mental diante da inconstância da profissão. Antes de sua primeira viagem internacional, aos 15 anos, sua mãe fez questão de que ela conversasse com uma psicóloga, assegurando que estivesse emocionalmente preparada para aquela nova etapa.

A maranhense que conquistou a marca da Selena Gomez 

Já Amira Pinheiro, nasceu em São Luís, no Maranhão, e trabalhou como recepcionista e vendedora de chips telefônicos antes de construir uma carreira na moda. Seu nome ganhou projeção nacional durante a edição N47 da São Paulo Fashion Week, quando participou de 22 desfiles.

Desde então, a maranhense passou a reunir no currículo trabalhos para marcas como Balmain, Tom Ford, Tiffany & Co., Issey Miyake, Armani e Max Mara. Mais recentemente, foi a única brasileira escolhida para uma campanha global da Rare Beauty, marca fundada por Selena Gomez. O projeto foi fotografado em Los Angeles e reuniu mulheres de diferentes origens.

O nome da empresa permaneceu em segredo durante o processo de seleção. Amira enviou fotos, um vídeo de apresentação e informações pessoais, como acontece em outros castings. Somente depois de ser confirmada soube que trabalharia para a Rare Beauty.

“Foi somente no set que entendi a dimensão daquela campanha. A equipe explicou a proposta do trabalho e contou que fotografaríamos ao lado da Selena Gomez. Descobrir que eu era a única brasileira naquele projeto foi uma alegria imensa e, acima de tudo, uma grande responsabilidade. Representar o Brasil em uma campanha global é uma lembrança de que nossos talentos podem ocupar qualquer espaço”, disse ao Mundo Negro.

Diferentemente de muitas profissionais que alimentam o sonho da passarela desde a infância, Amira não planejava inicialmente ser modelo. Seu desejo era encontrar um trabalho que lhe permitisse conhecer outros países, estudar idiomas e conviver com diferentes culturas. A moda acabou reunindo essas possibilidades.

O incentivo de pessoas próximas e o acompanhamento da família foram fundamentais para que ela conhecesse melhor a profissão e começasse a participar de seleções. Naquele momento, porém, Amira ainda encontrava poucas modelos negras que parecessem próximas de sua realidade.

“Naomi Campbell era um nome que eu conhecia, mas ainda distante da minha realidade. Com o tempo, compreendi o quanto é importante termos referências que se pareçam conosco, especialmente no mercado brasileiro. Hoje, sinto orgulho ao perceber que muitas mulheres negras estão ocupando esses espaços e inspirando uma nova geração a acreditar que também pertence a eles”, explicou.

Amira ressalta que sua primeira mudança teve como objetivo construir uma carreira nacional. A projeção internacional surgiu posteriormente, como consequência do trabalho desenvolvido no Brasil. Foi em São Paulo, ao conviver com pessoas de diferentes regiões que ela passou a reconhecer a origem maranhense como uma força também dentro da profissão.

“Com o tempo, trabalhando em diferentes países, minha identidade afro-latina passou a fazer ainda mais sentido para mim”, afirmou.

A modelo conta que muitas pessoas demonstram surpresa ao descobrirem que ela é brasileira e, especialmente, maranhense. Em vez de apagar essas referências para se adaptar aos mercados internacionais, ela faz questão de apresentar sua origem.

“Carregar minhas raízes é uma forma de honrar quem abriu caminho antes de mim e de lembrar que o talento floresce em todos os territórios. Carregar minhas raízes é também uma forma de representar tantas histórias que ainda precisam ser vistas e valorizadas”, disse.

Para Amira, as conquistas individuais precisam contribuir para uma transformação mais ampla no mercado. A presença de modelos negras nordestinas em grandes campanhas não encerra o debate sobre representatividade, mas ajuda a expandir o que outras jovens conseguem imaginar para o próprio futuro. Ao olhar para a própria trajetória, Amira destaca os valores familiares e o respeito ao tempo de cada conquista.

“O que é seu encontra você, mas é preciso coragem para fazer a própria parte”, afirmou. “Siga em frente, mantenha seus valores e aproveite a jornada. Ela será muito maior e mais bonita do que você consegue imaginar.”

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Com o tema “Imaginação, criatividade e criação para a construção das identidades infantis pretas”, esta edição destaca o poder criativo das crianças negras e investiga como práticas artísticas positivas para o pertencimento, a autoestima e o reconhecimento de suas histórias. “O Julho das Pretinhas nasce do desejo de construir lugares onde nossas crianças possam se enxergar, criar e sonhar a partir das suas próprias referências. Quando uma criança negra encontra histórias, personagens e experiências que valorizam sua existência, ela entende que sua imaginação também é território de potência e transformação”, afirma Cássia Valle.

A 7ª edição acontece na Biblioteca Monteiro Lobato e na sede da Didá. A abertura está marcada para 20 de julho, às 14h, na Biblioteca Monteiro Lobato, com a ação Fala Pretinhas — encontro com autores da coleção Linguinha do Dendê que compartilhamão processos criativos e inspirações — seguido da leitura dramatizada Maria Felipa.

No dia 21 de julho, das 14h às 17h, a sede da Didá recebe a Oficina Brinquerê, com atividades de escrita criativa, musicalização, teatro, dança e palhaçaria externas a crianças e profissionais da educação.

No dia 23 de julho, às 14h, será inaugurada a exposição Pretinhas Brincantes, seguida da apresentação de Griot Yaya, com participação do Bonde da Calu. O encerramento ocorrerá em 25 de julho, às 15h, com a Mostra Brinquerê — apresentações dos participantes das oficinas e sorteio de livros para o público.

Desde sua criação em 2019, como desdobramento do Julho das Pretas, o festival se afirma como espaço de formação, encontros e celebração das narrativas negras através de workshops, espetáculos, exposições, música, dança, literatura e contação de histórias.

SERVIÇO:

O quê: 7ª edição do Festival Julho das Pretinhas

Quando: 20 a 25 de julho

Onde: Biblioteca Monteiro Lobato e sede da Didá – Salvador (BA)

Quanto: Gratuito

Acompanhe em: @julhodaspretinhas

PROGRAMAÇÃO:

20 de julho (tarde) – Fala Pretinhas:
Biblioteca Monteiro Lobato
14h

• Encontro com autores da coleção Linguinha do Dendê, compartilhando processos criativos e inspirações.
• Apresentação da leitura dramatizada Maria Felipa.

21 de julho:
Sede da Didá
14h às 17h

• Ações formativas da Oficina Brinquerê, com atividades de escrita criativa, musicalização, teatro, dança e palhaçaria.

23 de julho:
Biblioteca Monteiro Lobato
14h

• Contação de histórias.
• Abertura da exposição Pretinhas Brincantes.
• Apresentação da Griot Yaya, com participação do Bonde da Calu.

25 de julho – Encerramento do Festival:

local a definir
15h

• Mostra Pretinhas, com apresentações dos participantes da Oficina Brinquerê.
• Celebração de encerramento.
• Sorteio de livros para o público.

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Quando eu era mais nova, acreditava que construir uma carreira dependia apenas de competência.

Bastava estudar, trabalhar duro, entregar resultados e as oportunidades chegariam.

Com o tempo, descobri que existia uma camada muito mais complexa: também era preciso aprender a ocupar espaços onde eu quase nunca encontrava mulheres negras como referência.

Essa ausência nunca impediu que eu continuasse caminhando. Mas fez com que eu entendesse, muito cedo, que construir uma carreira também significava construir novas referências.

Escrevo este artigo no Julho das Pretas olhando para a minha trajetória, mas principalmente para as mulheres negras que estão começando suas carreiras ou que ainda sonham em ocupar posições de liderança. Porque, por muito tempo, eu também procurei alguém que me mostrasse que aquele caminho era possível.

Sou formada em Publicidade e Propaganda e iniciei minha carreira na Bahia, um estado reconhecido pela potência criativa, mas que ainda está distante do centro das grandes decisões da indústria da comunicação. Durante anos, ouvi que, para crescer profissionalmente, seria necessário estar no eixo Rio-São Paulo. E talvez essa seja uma das primeiras barreiras invisíveis que muitas mulheres negras enfrentam: a sensação de que o lugar onde nasceram, ou de onde vieram, determina até onde podem chegar.

Em vez de esperar que o mercado criasse espaço para mim, decidi construir o meu.

Foi assim que nasceu a Asminas. Mais do que uma agência, ela representava uma inquietação: mostrar que Norte e Nordeste não eram apenas mercados consumidores de campanhas, mas territórios que produzem repertório, comportamento, cultura e inovação. Durante essa jornada, tive a oportunidade de liderar equipes, negociar projetos com algumas das maiores marcas do país, desenvolver estratégias para empresas nacionais, participar do Festival Internacional de Criatividade em Cannes e entender que criatividade também é uma ferramenta de transformação social.

Mas seria desonesto contar essa história apenas pelos resultados.

Também existiram dias de dúvida. Dias em que precisei sustentar uma empresa enquanto lidava com as inseguranças que quase todo empreendedor conhece. Dias em que entrei em salas onde era uma das poucas — ou a única — mulher negra presente. Momentos em que percebi que competência, embora indispensável, nem sempre era suficiente para garantir acesso às mesmas oportunidades.

Foi nesse percurso que compreendi uma diferença importante: entrar em uma empresa não significa, necessariamente, conseguir construir uma carreira.

Nos últimos anos, o debate sobre diversidade avançou de forma significativa. Felizmente, vemos mais mulheres negras sendo contratadas e ocupando espaços que, por muito tempo, lhes foram negados. Mas acredito que a próxima grande conversa precisa ir além da porta de entrada.

Ela precisa falar sobre permanência.

Sobre desenvolvimento.

Sobre liderança.

Sobre quem participa das decisões mais importantes das organizações.

Segundo levantamentos do Instituto Ethos e do Centro de Estudos das Relações de Trabalho e Desigualdades (CEERT), mulheres negras seguem amplamente sub-representadas nos cargos de alta liderança das grandes empresas brasileiras. Ao mesmo tempo, dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística mostram que elas continuam concentradas nas ocupações de menor remuneração e enfrentam barreiras persistentes para ascensão profissional.

Esses números revelam que o desafio já não é apenas ampliar o acesso. É garantir desenvolvimento de carreira.

Recentemente, tomei uma decisão importante: depois de anos empreendendo, escolhi voltar ao mercado corporativo.

Muita gente poderia interpretar esse movimento como um recomeço. Eu prefiro enxergá-lo como uma expansão.

Estar novamente dentro de uma grande organização me fez perceber que a diversidade precisa ser acompanhada por algo igualmente importante: ambientes capazes de desenvolver talentos, oferecer oportunidades reais de crescimento e formar novas lideranças.

Carreiras não crescem apenas por competência.

Elas crescem por visibilidade.

Por confiança.

Por boas lideranças.

Por pessoas que patrocinam talentos, compartilham conhecimento e indicam profissionais para projetos estratégicos.

Esse talvez seja um dos maiores desafios das mulheres negras no mundo corporativo: transformar presença em influência.

Ao longo da minha trajetória, aprendi que construir uma carreira não é apenas acumular experiências ou conquistar cargos. É ampliar repertórios, abrir caminhos e desafiar imaginários.

Porque referências mudam perspectivas.

E perspectivas mudam destinos.

Durante muito tempo, achei que meu maior objetivo era ocupar espaços. Hoje entendo que meu maior compromisso é fazer com que outras mulheres negras não precisem chegar nesses mesmos lugares acreditando que estão sozinhas.

Quero que elas saibam que é possível liderar equipes.

Negociar grandes projetos.

Sentar nas mesas onde decisões são tomadas.

Empreender.

Recomeçar.

Mudar de rota.

Construir autoridade.

E, acima de tudo, permanecer.

Se hoje uma jovem profissional consegue olhar para uma mulher negra ocupando uma posição executiva, liderando projetos estratégicos, escrevendo sobre mercado e cultura ou sendo reconhecida por sua capacidade analítica, ela passa a enxergar essas possibilidades também para si.

E talvez esse seja o maior legado que uma carreira pode deixar.

Não apenas os resultados que conquistamos.

Mas as possibilidades que ajudamos outras mulheres a imaginar.

Porque, no fim das contas, construir uma carreira também é construir novas referências.

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Quem canta “Pelo Telefone” hoje dificilmente sabe que a canção considerada o primeiro samba registrado no Brasil nasceu no quintal de uma casa de candomblé, no centro do Rio de Janeiro, comandada por uma mulher negra baiana chamada Hilária Batista de Almeida. Ela ficou conhecida como Tia Ciata e, ao lado de outras sacerdotisas vindas da Bahia, transformou seu terreiro em abrigo para uma manifestação musical que a polícia da Primeira República perseguia como crime.

Nascida em 1854, com fontes divergindo entre Salvador e Santo Amaro da Purificação como sua cidade natal, Hilária foi iniciada no candomblé da nação Ketu ainda jovem, consagrada filha de Oxum. Aos 22 anos, ainda no período da escravidão, deixou a Bahia rumo ao Rio de Janeiro, então capital do país, integrando o fluxo migratório que ficou conhecido como diáspora baiana. Famílias inteiras de escravizados e libertos se deslocaram naquele período para os bairros da Saúde, da Gamboa, do Santo Cristo, da Praça Onze e da Cidade Nova, formando a região que passaria à história como Pequena África.

Antes de virar samba carioca, o gênero já existia como tradição no Recôncavo Baiano, onde o samba de roda reúne música, dança e poesia desde pelo menos a década de 1860, associado a festas de terreiro e a celebrações como as de São Cosme e Damião. Historiadores da música popular apontam essa manifestação, reconhecida em 2004 pelo Iphan e em 2008 pela Unesco como patrimônio imaterial da humanidade, como uma das principais fontes do samba urbano que se consolidaria no Rio de Janeiro décadas depois. O que Tia Ciata e outras baianas levaram para a Pequena África, portanto, não era uma novidade cultural, mas a continuidade de um saber que suas famílias já cultivavam em terreiros e casas de santo na própria Bahia.

Em solo carioca, Tia Ciata se estabeleceu inicialmente na Rua da Alfândega e, tempos depois, na Rua Visconde de Itaúna, próxima à Praça Onze. Foi lá que consolidou sua posição como mãe de santo respeitada, mantendo os preceitos religiosos aprendidos na casa de João Alabá e recebendo o título de Mãe Pequena dentro da hierarquia do terreiro. O casamento com o médico negro João Batista da Silva, que chegou a atuar no gabinete do chefe de polícia durante o governo de Wenceslau Brás, deu à casa uma camada extra de proteção em um contexto de vigilância constante sobre as religiões de matriz africana.

A residência de Tia Ciata funcionava em duas frentes que dividiam o espaço físico e também a tolerância da polícia. Na sala de visitas, aconteciam bailes com músicas mais aceitas pela sociedade da época, como o choro e as modinhas, recebendo inclusive gente da alta sociedade da zona sul, que frequentava as festas atraída pela fama de curandeira e pelos doces vendidos pela anfitriã. No terreiro, nos fundos, formavam-se as rodas de samba, com batuques e partido alto entre sambistas mais jovens, entre eles nomes que se tornariam centrais na música popular brasileira, como Pixinguinha, Donga, João da Baiana, Heitor dos Prazeres, Sinhô, Caninha e o jornalista Mauro de Almeida.

A separação entre a sala e o terreiro foi resultado direto da legislação penal do início do século 20, que tipificava como crimes a vadiagem, a capoeiragem e o curandeirismo, categorias usadas pela polícia para criminalizar de forma discricionária a circulação de pessoas negras pelas ruas e a prática de manifestações culturais associadas a elas. A capoeira e gêneros musicais próximos ao samba eram enquadrados como capoeiragem, enquanto terreiros de candomblé e macumba sofriam batidas policiais sob a acusação de curandeirismo, com instrumentos apreendidos, sacerdotes presos e templos invadidos.

Casas como a de Tia Ciata funcionavam como um ponto de equilíbrio dentro desse quadro de perseguição, negociando espaço e proteção com as próprias autoridades que reprimiam outras rodas pela cidade. Relatos históricos registram que, em uma das batidas policiais, um investigador conhecido pela alcunha de Bispo aproveitou a fama de curandeira de Ciata para pedir ajuda contra uma ferida do então presidente Wenceslau Brás, considerada incurável pelos médicos da época. “Quem precisa de caridade que venha cá”, teria respondido a baiana, episódio que ilustra como sua autoridade espiritual também servia de moeda de negociação com o poder público. Durante o mandato de Wenceslau Brás, entre 1914 e 1918, as festas em sua casa chegaram a contar com a presença de dois soldados enviados para fazer a segurança, sinal de que a proteção conquistada por Ciata alcançava também suas festividades profanas.

Tia Ciata não estava sozinha nessa função, dividida com outras tias baianas que mantinham casas semelhantes espalhadas pela Cidade Nova e pela Praça Onze. Amélia Silvana de Araújo, a Tia Amélia, era mãe de santo e cantadeira de modinhas, promovia festas e encontros musicais em sua própria residência e criou o filho Ernesto Joaquim Maria dos Santos, o futuro Donga, dentro desse ambiente de candomblé e samba. Preciliana Maria Constança, a Tia Preciliana, natural de Santo Amaro, era mãe de João da Baiana e liderava uma casa igualmente frequentada pelos jovens músicos da região. Veridiana, mãe de Chico da Bahiana, além de Bebiana, Mônica, Carmem, Gracinda, Josefa Rica, Tomásia e Dadá completavam essa rede de mulheres que reuniam comunidades inteiras em torno de festas religiosas, como as de São Cosme e São Damião, e de encontros musicais que misturavam sagrado e profano. Pesquisas mais recentes, como as do musicólogo Alberto Tsuyoshi Ikeda, levantam a hipótese de que a própria Tia Ciata não se limitava ao papel de anfitriã e chegava a tocar violão e improvisar como partideira nas rodas, o que sugere uma participação musical direta ainda pouco documentada.

Foi em uma dessas rodas, no quintal da casa de Tia Ciata, que a melodia de “Pelo Telefone” tomou forma ao longo de 1916. Donga registrou a partitura no Departamento de Direitos Autorais da Biblioteca Nacional em 27 de novembro daquele ano, sob o número 3.295, incluindo posteriormente o jornalista Mauro de Almeida como coautor da letra. A canção foi lançada em disco pela Casa Edison em janeiro de 1917 e se tornou o grande sucesso do carnaval carioca daquele ano, consagrada pela historiografia musical como o primeiro samba registrado e gravado no país, ainda que pesquisas posteriores tenham identificado gravações anteriores, como “Em Casa da Bahiana”, de 1913, que não alcançaram a mesma repercussão popular.

A autoria individual atribuída a Donga gerou controvérsia entre os frequentadores da própria roda que deu origem à composição. Em fevereiro de 1917, o Jornal do Brasil publicou uma nota do Grêmio Fala Gente afirmando que o “verdadeiro tango Pelo Telefone” pertencia aos “inspirados carnavalescos João da Mata, o mestre Germano, a nossa velha amiguinha Ciata e o bom Hilário”, em uma disputa pública que nunca chegou a uma reconciliação entre os envolvidos. O episódio expõe um traço recorrente da formação do samba carioca, construído de forma coletiva nas rodas dos terreiros e, depois, registrado e comercializado em nome de compositores individuais, quase sempre homens.

Tia Ciata também sustentava sua casa com o comércio de doces vendidos pelas ruas e com o aluguel de roupas de baiana, confeccionadas com esmero, usadas em teatros e nos desfiles de carnaval por foliões de diferentes classes sociais. Esse figurino, hoje reproduzido pela ala das baianas nas escolas de samba, carrega até os dias atuais a memória direta dessas mulheres que sustentaram estruturalmente a formação do gênero.

O mesmo padrão de mulheres negras de terreiro sustentando a formação de escolas de samba se repetiu em São Paulo, com Deolinda Madre, mais conhecida como Madrinha Eunice. Nascida em Piracicaba em 14 de outubro de 1909, filha de pais que haviam sido escravizados e alcançado a liberdade por cartas de alforria, ela se mudou ainda criança para a capital paulista e cresceu no Bairro da Liberdade, região que concentrava famílias negras antes da chegada da imigração japonesa. Deolinda vendia frutas nas ruas do centro, chegou a manter quatro barracas na região e mantinha um terreiro de quimbanda, tradição religiosa afro-brasileira distinta do candomblé mas igualmente perseguida pela polícia no mesmo período.

Em 1936, uma viagem ao carnaval carioca da Praça Onze a aproximou do desfile da Unidos de São Carlos, hoje Estácio de Sá, e a inspirou a criar sua própria agremiação de volta a São Paulo. Fundou, em 9 de fevereiro de 1937, a Sociedade Recreativa Beneficente Esportiva Escola de Samba Lavapés, a mais antiga escola de samba paulistana ainda em atividade, embora o primeiro desfile oficial só tenha ocorrido dezoito anos depois, em 1955, no Parque Ibirapuera. Madrinha Eunice foi por muitos anos a única mulher a presidir uma escola de samba na cidade e também compôs sambas-enredo, entre eles “São Paulo Antiga”, em parceria com Chico Pinga, Popó e Doca. Ela morreu em abril, com fontes divergindo entre 1995 e 1996 como o ano exato. “Foi um dos baluartes do samba, a primeira mulher negra, independente, avante do seu tempo”, disse a neta Rosemeire Marcondes, em entrevista ao portal Terra. Em 2022, uma escultura em sua homenagem foi inaugurada na Praça da Liberdade, em São Paulo.

Tia Ciata morreu em 1924, aos 70 anos, mas o espaço que ocupou na história do samba carioca segue sendo disputado e recontado. A Nova Casa da Tia Ciata, reinaugurada em 2025 como sede da Organização dos Remanescentes da Tia Ciata, funciona hoje como centro de referência da memória negra no Rio de Janeiro, com exposições permanentes que conectam o território da antiga Pequena África à produção musical que ali nasceu. Roteiros culturais pela região, incluindo visitas à Pedra do Sal e aos arredores da Praça Onze, seguem sendo oferecidos como forma de manter viva a ligação entre o candomblé, a resistência negra e a origem do samba. Em São Paulo, a estátua de Madrinha Eunice na Praça da Liberdade cumpre função semelhante, mantendo visível, no espaço urbano, o nome de uma mulher negra que também colocou o terreiro no centro da formação do samba brasileiro.

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