O quadrinho foi lançado em pré-venda no dia 14 de junho, e a resposta do público foi imediata e positiva, com mais de 500 exemplares vendidos até agora.

Misturando uma aventura sobrenatural, diálogos engraçados e muito punk rock, o quadrinho conta a história de Violeta, uma pré-adolescente de 13 anos que vive por aí com o toca-fitas do seu avô plugado nos ouvidos. Mas, após tocar uma fita cassete ao contrário, ela libera monstros assustadores e também ganha poderes para assumir uma nova identidade secreta: a Superpunk, uma heroína de máscara-touca, cheia de atitude! 

Ao lado de seu fiel escudeiro, o podcaster e investigador sobrenatural Alan, ela enfrenta diariamente as criaturas sombrias que somente os dois são capazes de enxergar. Entre sua rotina de péssima aluna e skatista fajuta e sua agenda de combate a ameaças sobrenaturais, Violeta ainda terá de lidar com o retorno de uma velha amiga, que vai obrigá-la a reviver seu passado, e com a invasão de uma horda de monstros em sua escola.

Em entrevista ao Mundo Negro, Mirtes Santana destaca o quão ficou surpresa com o sucesso da pré-venda e enxerga tudo com muito otimismo. “Com a aproximação do Perifacon, o frio na barriga só aumenta. É a minha primeira publicação impressa e espero poder ter feito o meu papel de contadora de histórias de forma eficaz”, diz. 

“Fui muito fiel a mim mesma ao representar a periferia de onde vim, e tem um pedacinho de mim em cada parte desse quadrinho. Espero também, a partir desse primeiro sucesso, poder escrever novos volumes contando mais aventuras desta personagem tão inspiradora e rebelde”, completa.

Publicado inicialmente como um zine em 2017 pelo multipremiado quadrinista Guilherme Petreca, responsável por “Ye“, “Shamisen” e “Ogiva“, a história de Superpunk chega para compor a mesma trilha de sucesso, contando com a parceria criativa da roteirista de TV, Mirtes Santana.

Superpunk se propõe como uma história para toda a família, trazendo uma linguagem reconfortante que trás memórias afetivas dos anos 2000, contanto personagens carismáticos, trilha sonora marcante, que visa acender uma faísca de conforto e esperança, além de frescor no mercado disputado de super-heróis. 

Leia a entrevista completa abaixo:

Como essa experiência com séries infantis influenciou na criação do roteiro de Superpunk e na construção dos personagens?

Como meu início na carreira como roteirista de TV já começa escrevendo para o público infanto-juvenil, foi fácil entender os códigos e signos envolvidos na construção desse tipo de história. É claro que todo projeto tem as suas particularidades: tanto em Escola de Gênios (Gloob) como em Turma da Mônica: a Série (Globoplay), por exemplo, a audiência demandou uma construção de universo bem precisa e de muito estudo. Pode parecer um pouco clichê, mas olhar para dentro de nossas infâncias, e também para as crianças em nosso convívio familiar, nos ajuda a compreender e representá-las melhor nas telas e nos quadrinhos. 

Além disso, é sempre um desafio pensar numa história em que apresentaremos personagens originais aos leitores. Afinal, a concorrência no nicho dos quadrinhos de super-heróis é bem acirrada hoje. Por outro lado, Superpunk já conta com diferenciais que o fazem se destacar nessa multidão: Violeta é uma garota punk, vegana, péssima em matemática e bastante cabeça dura. Acho que a sua personalidade impulsiva e de quem pensa um pouco fora da caixinha, criam uma identificação muito forte com as novas gerações de leitores. 

Um outro fato importante que contribuiu para a escrita do projeto, é o fato de que a HQ surgiu a partir de uma série de animação que estamos desenvolvendo em parceria com a produtora Chatrone. Assim, na medida em que transito na minha zona de conforto de escrever para TV e streaming, também tenho a oportunidade de trazer elementos da série para o universo de uma mídia impressa, e vice-versa, testando recursos narrativos nesses dois formatos.

Como foi o processo de integrar referências culturais e musicais na narrativa da HQ, para atrair diferentes gerações? 

Guilherme Petreca, criador e parceiro criativo nessa jornada da escrita da HQ e da série, tem uma infância e adolescência permeadas pela música. Assim, ficou a cargo dele me apresentar o universo punk em suas minúcias – e são muitas, viu? Descobri bandas undergrounds, músicas diferentes, além de passar a frequentar shows e espaços para fazer a boa e velha “pesquisa de campo” – e também para curtir, porque não? Nessa jornada, eu me reconectei com a música. Sou bem eclética e transito bem entre vários gêneros diferentes, desde ao pagode ao heavy metal. Eu tive a minha fase rock n roll e rebelde na adolescência e até voltei a tocar bateria, incentivada pela escrita da HQ. Por isso, eu acredito que a música gera conexões tão fortes, que podem permear as nossas memórias coletivas e afetivas, agregando esse potencial de se conectar com gerações diferentes. Hoje, a nostalgia dentro da cultura pop, como o retorno de remakes de filmes, séries e quadrinhos antigos, criou uma forte demanda de conteúdos que proporcionem conforto e familiaridade para todos – e acho que fomos bem efetivos em construir isso dentro da nossa história. Afinal, a Violeta combate os monstros da sua cidade com músicas que escuta de sua fita cassete!

Além disso, os cenários periféricos nos ajudaram a dar uma cara única e especial para a HQ. Eu e o Petreca somos de periferias distintas, mas conseguimos encontrar características semelhantes, dando uma iconografia muito especial para o quadrinho e refletindo essa “parada” no tempo, que bairros à margem apresentam: Uma escola pública cheia de grafites e artes duvidosas sobrepostas, o escadão isolado bairro, o a loja de discos onde se vende de tudo. Esses exemplos compõem um mosaico interessante e único, que vemos pouco por aí representado. Afinal de contas, esses bairros são microcosmos como qualquer outra cidade e merecem sim ter a sua própria super-heroína.

Após o sucesso da venda de 500 exemplares na pré-venda, quais reações do público que mais te surpreendeu e quais as expectativas para o lançamento oficial no PerifaCon?

Eu realmente não esperava vender os 500 exemplares limitados de HQs com bookplate autografados em menos de um dia! Foi uma grande surpresa, principalmente dentro do nicho de quadrinhos para o público infanto-juvenil. Eu encaro esse primeiro sucesso como um bom sinal, de que estamos correspondendo a uma demanda por histórias originais, inovadoras e cheias de nostalgia. 

Com a aproximação do Perifacon, o frio na barriga só aumenta. É a minha primeira publicação impressa e espero poder ter feito o meu papel de contadora de histórias de forma eficaz. Fui muito fiel a mim mesma ao representar a periferia de onde vim, e tem um pedacinho de mim em cada parte desse quadrinho. Espero também, a partir desse primeiro sucesso, poder escrever novos volumes contando mais aventuras desta personagem tão inspiradora e rebelde. Acredito que todos precisamos de um pouco disso para refrescar e inspirar nossas vidas.

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A HQ “A Voz da Esperança” é um tributo à vida e à luta da escravizada piauiense Esperança Garcia. Seu legado é ampliado por meio desta obra, que também celebra a relevância da carta escrita por ela no século XVIII. Este documento histórico, considerado um dos primeiros textos afro-brasileiros conhecidos, revela as adversidades enfrentadas por Esperança e sua coragem ao denunciar os maus-tratos sofridos por escravizados.

“Embora no Brasil não se tenha registrado uma prática comum de publicação de obras escritas por autores escravizados ou ex-escravizados, nos Estados Unidos houve um número significativo de publicações dessa natureza, denominadas slave narratives, sobretudo a partir da segunda metade do século XVIII, tais como os relatos de testemunhos e epístolas de escravizados fugitivos”, conta Juliane. “Produzir esse livro sobre a carta de Esperança Garcia é valorizar nossa raiz histórica e cultural.”

A divulgação da história de Esperança Garcia não se limitará apenas à HQ. A fim de tornar essa narrativa acessível a um público mais amplo, a obra estará disponível gratuitamente em formato de e-book, tanto em português quanto em inglês, por meio do link: http://avozdeesperancagarcia.quintacapa.com.br/. Além disso, cópias físicas da HQ serão destinadas a escolas públicas e comunidades quilombolas, buscando compartilhar a rica história dessa mulher inspiradora.

Além do lançamento da HQ, no dia 12 de agosto os autores abrem a exposição A Voz de Esperança Garcia, no Espaço Cultural do Teresina Shopping, com os desenhos que ilustram a publicação.

“Neste ano, o Piauí está voltado para Esperança Garcia. Além da nossa HQ, o SALIPI será inteiramente dedicado a ela. Também, o criador da feira, Douglas Machado, vai lançar o primeiro documentário sobre Esperança”, adianta João P. Luiz.

Douglas Machado, criador do Salão do Livro do Piauí também prepara um documentário sobre Esperança Garcia, que deve mostrar mais detalhes sobre a ex-escravizada que é considerada a primeira mulher advogada do Brasil. 

Conheça a história de Esperança Garcia

Alfabetizada por jesuítas, Esperança entregou a carta ao governador da Província do Piauí, Gonçalo Lourenço Botelho de Castro, no dia 6 de setembro de 1770 – data em que hoje se comemora o Dia Estadual da Consciência Negra. Nela, relatava a violência sofrida por parte do feitor da fazenda para onde foi levada a trabalhar como cozinheira. Pedia, ainda, que fosse devolvida à sua fazenda de origem, chamada Algodões, e que sua filha fosse batizada.

A carta de Esperança é considerada a primeira petição escrita por uma mulher na história do estado, daí o reconhecimento da OAB que a converteu em primeira advogada mulher do país e precursora da advocacia no Piauí. Também é um documento importante para as origens da literatura afro-brasileira. “O manuscrito representa para esta literatura o mesmo que a Carta de Pero Vaz de Caminha, de 1500, corresponde para o cânone ocidental da literatura brasileira, como textos precursores”, afirma Juliane. “É certamente um dos registros escritos mais antigos da escravidão no Brasil, empunhado por uma escravizada negra e cativa, o que confere para a criação dessa narrativa gráfica o status de uma escritura da gênese literária afro-brasileira.”

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O uso do pente quente é bastante conhecido por muitas mulheres negras. Quem não se lembra de ver uma tia, uma avó ou de ter passado um pente de metal pelos cabelos com objetivo de conquistar o aspecto alisado? O pente quente também conhecido como pente de pressão ou pente alisador, costumava ser aquecido em fogão comum e também em tomada. “Pente Quente” é o nome do livro da escritora e cartunista norte-americana Ebony Flowers, que traz uma coleção de histórias em quadrinhos sobre o cabelo de mulheres negras.

Para o Mundo Negro, a autora contou sobre as experiências pessoais que a inspiraram para escrever “Pente quente” e destacou que escreveu o livro “para mulheres negras”.

Como as experiências compartilhadas das mulheres negras sobre pentear o cabelo inspiraram você a escrever o livro?

Para mim – para meus amigos e minha família – o cabelo é um aspecto tão importante de nossa vida. O cabelo negro é sobre passar tempo juntos. O cabelo é expressão e intimidade. O cabelo também é cultura pop. O cabelo é história compartilhada e pessoal. O cabelo negro, tanto na América como em todo o mundo, está entrelaçado com o legado da supremacia branca, classe, desigualdade e capitalismo. Ao escolher criar histórias sobre cabelo negro, eu sabia que também estaria abordando tantos outros aspectos da vida negra. O texto é o cabelo – minhas histórias apresentam tranças, fazer um relaxamento, enrolar nosso cabelo e usar perucas – e a textura é o que também me importo em discutir – laços familiares, perda da inocência, racismo cotidiano perpetuado pela ignorância.

O cabelo é um elemento de identidade muito importante na cultura negra. Qual é a importância de falar sobre isso em “Pente Quente”?

Eu escrevi “Pente Quente” para mulheres negras. Dito isso, espero que qualquer pessoa curiosa sobre cabelos negros, cultura e quadrinhos o leia. Se “Pente Quente” permitir que um público amplo compreenda melhor alguns dos aspectos mais íntimos da cultura do cabelo negro, ficarei feliz.

Para alguns leitores, talvez “Pente Quente” seja uma janela para aspectos da vida negra. Para outros, “Pente Quente” refletirá diretamente memórias e jornadas pessoais de cabelo. É difícil para mim separar minha experiência como mulher negra e minhas várias narrativas sendo uma mulher negra nos Estados Unidos, de minha experiência com o cabelo.

Por exemplo, muitas mulheres negras com cabelos crespos têm experiências compartilhadas que envolvem certos marcadores culturais percebidos, como o primeiro relaxamento, o primeiro tecido ou o “big chop”. É claro que a história individual e a tomada de decisão pessoal são impactadas por realidades sociais maiores. O racismo e o sexismo desempenham um papel significativo na moldagem das histórias em “Pente Quente” em uma experiência compartilhada. Eu acredito que se qualquer mulher negra com cabelo crespo fizesse quadrinhos sobre suas experiências – seja como ficção ou não-ficção criativa – muitas de nós acabaríamos com histórias que encapsulam um espectro compartilhado de emoções que lidam com encontros racistas e misóginos. Essas histórias também ressoariam com muitas pessoas cujas diferenças visíveis e decisões cotidianas são facilmente marginalizadas.

Para pessoas que não têm experiência pessoal direta com alguns dos temas do meu livro, “Pente Quente” será uma oportunidade para elas olharem, ouvirem e testemunharem. Eles terão a chance de ver pessoas negras em nosso cotidiano, apenas tentando viver nossas vidas.

Livros, é claro, têm feito isso há algum tempo. Autores como Octavia Butler, James Baldwin, Zora Neale Hurston e Toni Morrison lançaram as bases para futuros escritores criarem histórias sobre pessoas negras e para pessoas negras – sem ter que se desculpar ou racionalizar a existência dessas narrativas. Com “Pente Quente”, eu estou desenhando novos capítulos da narrativa cotidiana de nosso povo através de quadrinhos. Eu faço histórias, que acontecem de serem quadrinhos, sobre pessoas e vidas negras sem ter que explicar sua existência para leitores não negros.

Por que você escolheu as histórias em quadrinhos como estilo literário para contar a história?

Eu adoro fazer histórias em quadrinhos. É meu processo e meio preferido de contar histórias.

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Para a sequência, mergulhamos ainda mais no universo de Jeremias, personagem negro mais reincidentemente da Turma da Mônica. O garoto se depara com Franjinha indo para Europa buscar as raízes italianas de sua família e isso desperta em Jeremias a curiosidade sobre as origens de sua família, o que acaba por se mostrar uma tarefa difícil, visto que a família do garoto sofreu o apagamento de histórico ancestral comum a muitas famílias pretas no Brasil.

A HQ se desenvolve ainda mais comovente que sua antecessora, com uma passagem de dar nó na garganta onde Jeremias e sua avó falam do quanto a escravidão invisibilizou a história das famílias pretas brasileiras. “Alma” continua a discutir o quanto o racismo pode potencializar o sentimento de inadequação de uma criança negra em sua turma, mas não deixa de reforçar a necessidade de conhecer o passado para que se possa tomar o poder nas mãos e elevar a autoestima.

A arte de Jefferson Costa é única e, para quem acompanha os quadros do desenhista vai conseguir reconhecer de primeira a identidade dos traços em outros trabalhos. O texto de Rafael Calça é poesia pura. Junto com “Pele”, “Jeremias – Alma” é obra obrigatória para adultos e crianças pretas, seja qual for o gênero literário preferido.

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“Manos K” é uma história em quadrinhos que se passa na nossa realidade, um tom que se encontra com obras como “Cidade de Deus” e “Cidade dos Homens”, porém, a HQ vai além, acrescentando elementos fantásticos e poderes sobre humanos à narrativa.

O dom de manipular a “Energia do Caos” e alterar a probabilidade dos acontecimentos, ou seja, a própria realidade, é o poder de Mano K!

Devido à dificuldade de autores desconhecidos conseguirem uma boa editora para novos projetos, Edna recorreu ao financiamento coletivo, para poder publicar a 1ª edição de sua revista em quadrinhos. O financiamento coletivo permite que várias pessoas contribuam financeiramente para que o projeto seja concretizado.

O projeto de “Mano K” está no “Catarse” – maior plataforma de Financiamento Coletivo do Brasil. Para acessar a página, conhecer mais do projeto e dar a sua contribuição para que o mesmo aconteça, clique AQUI!

https://youtu.be/UzL-oLzLVOg

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