O pedido do Ibram baseia-se na Constituição brasileira, que confere preferência aos 30 museus, sob a alçada desse órgão federal, em casos de venda judicial ou leilão de bens culturais. Esse período de preferência se estende por 15 dias, durante os quais as instituições vinculadas ao Ibram, bem como outras que aderiram voluntariamente ao Sistema Brasileiro de Museus, têm o direito de manifestar interesse nas obras.

A exposição das primeiras 600 peças a serem leiloadas esteve em exibição na galeria Bolsa de Arte, em São Paulo, e permanecerá aberta ao público até o final de outubro. A coleção, que abrange mais de 5.000 peças representando o barroco e a joalheria brasileira, é um testemunho do profundo interesse de Emanoel Araújo em obras que contam a história de artistas e artes negras, muito antes do atual movimento de destaque à diversidade nas instituições culturais do país.

O leiloeiro responsável, Jones Bergamin, expressou seu desejo de vender a coleção como um todo, preservando assim seu valor museológico e evitando sua fragmentação entre compradores individuais. Ele enfatizou a importância de garantir o acesso público às obras de arte.

Cerca de 1.500 itens da coleção deveriam ser leiloados, com os fundos destinados aos oito irmãos de Emanoel Araújo e às quatro pessoas próximas a ele, de acordo com as disposições de seu testamento. Essas pessoas desempenharam papéis importantes na vida do artista, seja na produção de suas obras de arte ou em sua esfera pessoal.

A coleção também inclui esculturas em madeira de santos negros do século 18, assim como “joias de crioula”, acessórios usados por mulheres escravizadas nos séculos 18 e 19, cada um com significados profundamente enraizados nas religiões africanas, muçulmanas e católicas, destacando o sincretismo cultural brasileiro.

Nenhuma obra de autoria de Emanoel Araújo seria leiloada, e a Bolsa de Arte prometeu encaminhar ao Museu Afro Brasil documentos, cartas e manuscritos pertencentes ao fundador que foram encontrados. O Museu Afro Brasil, por sua vez, detém em comodato 2.800 obras da coleção de Araújo, que não serão leiloadas no momento, mas poderão ser vendidas futuramente. A ideia é que essas obras sejam adquiridas em conjunto pelo poder público ou por mecenas que por alguma eventualidade queira doá-las ao Museu Afro Brasil, garantindo a continuidade do legado de Emanoel Araújo e o acesso público a essa herança cultural.

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Focado na reestruturação do universo da arte africana, o artista enfatizou ao longo de sua carreira, os relevos e esculturas através de formas geométricas aliadas a contrastes e cores fortes. Escultor, desenhista, ilustrador, figurinista, gravador, cenógrafo, pintor, curador e museólogo, Emanoel Araújo também assumiu a direção da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Entre 1995 e 1996, foi membro convidado da Comissão dos Museus e do Conselho Federal de Política Cultural. Com uma carreira reconhecida internacionalmente, em 1988, Emanoel foi convidado a lecionar artes gráficas e escultura no Arts College, na The City University of New York. 

De acordo com a Folha de S. Paulo, o velório do artista acontecerá no pavilhão do Museu Afro Brasil, instituição que receberá o nome de Araújo, segundo informações anunciadas pelo secretário estadual de Cultura, Sérgio Sá Leitão.

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Pouco se fala da participação da comunidade negra na arte contemporânea, mas o que seria dela se não fosse o povo preto Infelizmente, a presença de pessoas negras na arte ainda não é constante, fator que reflete o racismo e a desigualdade no aspecto cultural.

Diante disso, no meu ponto de vista, os “grandes vilões” do cenário são as galeria de artes e os grandes museus que nunca deram ênfase na história da comunidade preta, e muito menos espaço para os nossos artistas. Um dos únicos espaços em São Paulo que disponibiliza a arte preta no contexto histórico e de preservação é o Museu Afro Brasil, no Parque do Ibirapuera. Não podemos deixar de ressaltar que o museu já foi palco da exposição “negros pintores”, evento importante.

Penso que ser artista negro no Brasil é um ato político e de luta, mesmo que a obra do artista não esteja relacionada à questão racial. Quando se pensa no negro na arte, logo vem à cabeça música e carnaval, mas somos muito mais do que isso, temos nomes que são e foram fundamentais na construção da arte afro-brasileira. Quero apresentar para vocês alguns nomes que são significativos e importantes neste contexto.

Emanoel Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação, uma cidade do Recôncavo baiano, em 1940. O artista teve sua vida acadêmica em um momento critico da nossa história, o da Ditadura Civil-Militar. Foi aos 19 anos que teve alguns dos seus primeiros trabalhos expostos no seu estado de origem.

Seus trabalhos, como as gravuras, sempre valorizam a cultura e o universo africano. Entre as suas  obras mais importantes estão XILOGRAVURA – 1975, ARANHA – 1981 e BICHO ALADO – 1980. Seus trabalhos promovem reflexão e já estiveram em grandes museus do país, como o MASP. O artista pode ser considerado um importante representante da cultura negra.

Artista plástica e educadora, seus trabalhos tratam de questões étnicas, sociais e de gêneros. Referência para a mulher negra, Rosana Paulino fez especialização em Londres, no ano de 1998, no London Print Studio, e também é doutora pela ECA, na USP.

Ela é pioneira nas artes visuais quando o assunto é gênero e raça. Rosana nasceu na periferia da Zona Oeste de São Paulo, no bairro da Freguesia do Ó. Ela vive na busca pela sua ancestralidade. Suas obras estão nos principais museus, como o Museu Afro Brasil e o Museu de Arte Moderna (MAM). Participou de várias exposições em diversos países e cidades, no roteiro teve Espanha, Nova York, Caribe e outros. No currículo, tem vários prêmios importantes na arte.

Rubem Valentim não está mais entre nós. Nasceu em Salvador no ano de 1922. Sua família tinha poucos recursos. Foi o primeiro de 6 irmãos, criado em um lar religioso e sempre frequentou religiões de matrizes africanas. “Coisas de crianças”, seu primeiro contato com a arte foi ainda muito pequeno, quando fazia balões e pipas. Na época, ele se deslumbrava com as artes dos santos barrocos.

Seu trabalho é conhecido como afro-brasileiro e universal. Ele era formado em odontologia, mas a arte foi seu grande amor. Seu interesse pela arte foi a partir do contato com o pensamento de esquerda. Seus trabalhos são conhecidos pelas cores fortes e as formas geométricas. Tem obras em museus como Museu de Arte Moderna da Bahia, Pinacoteca do Estado de São Paulo e no MASP.

Discutir e debater sobre a memória e a resistência da arte contemporânea afro-brasileira é fundamental para construirmos um país mais justo e igualitário.

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