O visual que não se tratava apenas de um detalhe estético, é uma parte fundamental da construção cultural da personagem. A própria atriz que interpreta a Moana no live-action tem o costume de usar os cabelos cacheados e volumosos fora das telas, o que levantou ainda mais as críticas.

“Por que escalar alguém com o cabelo perfeito só para mudá-lo?”, criticou uma internauta nas redes sociais. “Tragam de volta o cabelo verdadeiro da Moana”, destacou outro.

Até o fechamento da matéria, a Disney não se pronunciou sobre as críticas publicamente.

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Na entrevista concedida em 2019, Weaver contou que recebeu uma oferta inicial de US$ 2 milhões para cantar as músicas do filme, incluindo sucessos como “I Just Can’t Wait to Be King” e “Hakuna Matata”. Na época, sua mãe insistiu em negociar um acordo que incluísse royalties futuros, prevendo o potencial de relançamentos da Disney. 

“Ela conseguiu enxergar o cenário e pensar: ‘Isso vai render muito dinheiro com o tempo. E o que acontece quando meu filho fizer 40 anos? Ele ainda vai receber um cheque?’”, disse Jason Weaver. “Com certeza, ela estava absolutamente certa”, afirmou. 

O filme, que completou 30 anos em 2024, foi relançado ao menos sete vezes em formatos como VHS, DVD e Blu-ray. O remake em CGI (2019) também impulsionou a procura pela versão original, aumentando os ganhos do ator. Além disso, o “live-action” do filme que conta a história de Mufasa, pai de Simba, foi lançado nos cinemas em 2024.

Curiosamente, O Rei Leão não era considerado prioridade pela Disney durante a produção. O estúdio via Pocahontas (1995) como seu carro-chefe, enquanto o musical africano era tratado como um projeto secundário. O filme chegou a ser chamado internamente de “Bambi na África”, segundo o produtor Don Hahn. 

Weaver afirmou que os royalties serão herdados por seus filhos e netos. “Se ela não tivesse feito isso, teria sido um dos maiores erros da minha carreira”, concluiu. 

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Selecionamos cinco produções que unem emoção, aprendizado e protagonismo negro. São narrativas que atravessam gerações e continuam atuais, seja por suas mensagens de coragem e pertencimento, seja pelo impacto cultural que provocaram.

Soul (2020) é uma animação da Pixar sobre propósito e ancestralidade. Joe Gardner, um músico negro apaixonado pelo jazz, vive uma jornada entre a vida e o “Seminário Você” ao descobrir que cada existência tem valor único. Premiado com dois Oscars, o filme é uma reflexão sensível sobre o que faz a vida valer a pena.

Rainha de Katwe (2016) retrata a história real de Phiona Mutesi, garota de Uganda que, com a orientação do professor Robert Katende, se torna campeã de xadrez internacional. Com Lupita Nyong’o no elenco, a trama mostra como a educação pode transformar destinos e inspira crianças a acreditarem no próprio talento.

A Princesa e o Sapo (2009) foi o primeiro filme da Disney a apresentar uma princesa negra. Tiana é uma jovem sonhadora e determinada, que luta para abrir seu restaurante em Nova Orleans. Além de lindas músicas, o filme aborda temas como identidade cultural, trabalho duro e autoestima.

Uma dobra no tempo (2018) é uma aventura épica baseada no livro de Madeleine L’Engle, dirigida por Ava DuVernay. A história acompanha Meg Murry, interpretada por Storm Reid, em uma jornada por diferentes dimensões em busca do pai desaparecido. É uma produção que fala de coragem, autoaceitação e do poder das mulheres.

Pantera Negra (2018) tornou-se um fenômeno mundial e um marco cultural. Ambientado no reino de Wakanda, acompanha T’Challa, herdeiro do trono e do manto do Pantera, enquanto enfrenta desafios internos e externos. Com elenco histórico liderado por Chadwick Boseman, o filme celebra a conexão ancestral, a tecnologia africana e o orgulho negro.

Esses filmes reúnem tudo que importa em boas histórias: são clássicos que resistem ao tempo, lançados entre 2009 e 2020, com narrativas emocionantes, visuais impressionantes e lições que permanecem depois que a sessão termina. São produções que tocam temas universais e ao mesmo tempo reafirmam que crianças negras merecem se ver no centro da tela com dignidade e grandeza.

Para tornar essa maratona ainda mais especial, vale preparar atividades que aproximem todo mundo. Pode ser uma playlist com as trilhas sonoras dos filmes, jogos de tabuleiro inspirados em Rainha de Katwe, receitas de Nova Orleans em homenagem a Tiana ou uma roda de conversa sobre pertencimento e sonhos. Assim, cada sessão se transforma em aprendizado, diversão e memória afetiva.

Reúna a família, prepare a pipoca e aproveite essas histórias que emocionam, ensinam e reafirmam a importância de ter diversidade e representatividade ocupando todos os espaços. Boas férias e boas sessões!

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“Deixa eu te contar, ‘Star Wars’ sempre teve a vibe de estar no espaço mais branco e elitista. É uma franquia tão branca que uma pessoa negra existindo nela era algo. Você sempre pode dizer que é algo quando alguns fãs de ‘Star Wars’ tentam dizer: ‘Bem, nós tivemos Lando Calrissian e tivemos Samuel L. Jackson!‘ É como me dizer quantas gotas de chocolate tem na massa de biscoito. É como se eles simplesmente espalhassem isso ali, mano!”, disparou Boyega, que viveu Finn nos filmes “O Despertar da Força”, “Os Últimos Jedi” e “A Ascensão Skywalker”.

A experiência foi decepcionante ao sofrer ataques racistas e ver seu personagem perder protagonismo na franquia, mas o ator reconhece que também foi um “momento fundamental” em sua carreira. “Eles estão bem com a gente interpretando o melhor amigo, mas uma vez que tocamos em seus heróis, uma vez que lideramos, uma vez que desbravamos o caminho, é como, ‘Meu Deus, é um pouco demais! Eles estão bajulando’”, acrescentou a estrela sobre os fãs.

Essa não é a primeira vez que Boyega expõe o racismo dentro da saga. Em 2020, ele já tinha desabafado para a revista GQ, a forma como a Disney tratou personagens negros na trilogia. “O que eu diria à Disney é não trazer um personagem negro, comercializá-lo para ser muito mais importante na franquia do que ele é e então deixá-lo de lado. Não é bom. Vou dizer isso diretamente”, criticou na época.

“Homens Negros Conquistam Hollywood” está disponível na plataforma da Apple TV+.

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“Tenho recebido muitas mensagens expressando gentileza, apoio e decepção avassaladora”, escreveu no Instagram nesta terça-feira (11). “Eu também estou profundamente decepcionada que a continuação da jornada de Tiana em forma de série tenha sido interrompida. A série demorou muito para ser feita, e muito trabalho bonito foi colocado nela por todos os criativos envolvidos”, continuou o texto, incluindo elogios a chefe da Disney Animation, Jenn Lee, a roteirista e diretora Joyce Sherri, os “animadores fabulosos” e a “equipe musical incrível”.

Apesar da tristeza, a atriz manteve a esperança e pediu que os fãs mostrem seu apoio com o novo projeto. “Por mais doloroso que seja que algo em que você colocou seu coração e alma seja encerrado prematuramente, minha esperança é que quando o que agora será um ‘Tiana Special Event’ for ao ar, todos os seus fãs lindos, amorosos e leais que têm defendido não apenas a série, mas uma sequência de ‘A Princesa e o Sapo’, sintonizem”.

Ela também incentivou quem ama o filme a demonstrar esse carinho com engajamento, mostrando “seu amor e desejo nos números” e tornando “esse desejo algo inegável e real”. E finalizou prometendo continuar trabalhando duro para entregar “o conteúdo mais bonito” que puderem.

Anunciada em 2020, a série de Tiana estava planejada como um musical com Rose reprisando o papel principal. No entanto, fontes afirmam que, apesar dos esforços, o projeto acabou esbarrando em custos de produção altos demais para sair do papel. Em vez disso, a Disney está desenvolvendo um especial de curta-metragem inspirado em A Princesa e o Sapo, com Joyce Sherri no roteiro e direção, além de Steve Anderson na co-direção.

No fim de 2024, ‘A Princesa e o Sapo’ celebrou 15 anos, e Rose refletiu sobre o impacto do longa em entrevista à People e na experiência “alucinante” de ver o impacto da Tiana nas meninas desde a época do lançamento, afirmando que “viu crianças de todas as etnias diferentes, de todas as origens diferentes” usarem o vestido verde característico de sua personagem em eventos.

Lançado em 2009, A Princesa e o Sapo trouxe uma Nova Orleans vibrante da Era do Jazz para a Disney, com Bruno Campos, Jennifer Cody, Keith David, Randy Newman, John Goodman e Oprah Winfrey no elenco de vozes. O longa segue a história de Tiana, uma jovem sonhadora que acaba embarcando em uma jornada inesperada após um encontro nada convencional com um príncipe transformado em sapo.

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Ao receber o prêmio, Bassett, emocionada, expressou sua gratidão aos fãs: “Vocês são a mágica. Não há palavras suficientes para que vocês saibam o quanto eu os aprecio, o quanto eu os amo. Estou aqui hoje porque vocês compraram os ingressos, assistiram aos programas de televisão, me animaram nos meus melhores dias e me levantaram nos mais difíceis. Obrigada, sempre.”

O Disney Legends Award, criado em 1987, homenageia aqueles que deixaram um impacto significativo no legado da Disney. Os premiados recebem uma escultura de bronze e têm suas mãos imortalizadas em moldes de cimento, expostos no Disney Legends Plaza, na Califórnia. Em seu discurso, Bassett reconheceu a importância de todos que a apoiaram ao longo de sua jornada: “Não fiz nada disso sozinha. Desde o primeiro dia em minha busca por uma carreira como atriz, entendi que sou parte de algo maior do que eu. Ofereço minha mais profunda gratidão a todos que me apoiaram nesta jornada.”

A atuação de Bassett em “Pantera Negra” não foi apenas marcante, mas histórica. Ela encarnou com maestria a dor de uma mãe, a autoridade de uma líder e a dignidade de uma rainha. Sua performance, que rendeu indicação ao Oscar de ‘Melhor Atriz’, será lembrada como um marco na história do cinema e no legado da Disney. “E a todos nesta sala, vamos continuar a inspirar, a nutrir, a encorajar as gerações futuras, não apenas com as histórias que contamos, mas com os mundos que criamos juntos. Obrigado mais uma vez por me reconhecerem como uma Lenda Disney“, concluiu Bassett em seu discurso.

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A novidade foi revelada pelo próprio Bob Iger, diretor executivo da Walt Disney Company, durante uma reunião de investidores nesta quarta-feira (7).

O artista Dave Derrick Jr, que trabalhou no storyboard do primeiro filme de ‘Moana’, lançado em 2016, assumirá a direção da sequência. Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina serão responsáveis pelo roteiro.

O sucesso do primeiro filme faturou US$ 643.3 milhões e recebeu duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Animação e Melhor Música Original.

Em abril do ano passado, também foi revelado ao público que Moana ganhará uma adaptação em live-action, ainda sem previsão de data de lançamento.

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A relação dos dois começou anos atrás, Gloria Groove foi um dos motivos que fez o chef Thales se tornar o primeiro (e único) transexual do Masterchef Profissional do mundo, em 2018. Ele fez a inscrição no último dia e, como bom fã, utilizou no vídeo da inscrição a música recém lançada “Bumbum de Ouro”, o que acabou conquistando a atenção. “Eles me falaram que eles só pararam pra ver o meu vídeo por causa da música”, comentou.

Um tempo depois do Masterchef, teve a oportunidade de conhecer sua artista favorita em uma boate em Brasília e contar sua história. Por causa desse encontro, Gloria Groove conheceu o trabalho de Thales, que acabou resultando no convite para “A Música Está Servida”.

Em “A Música Está Servida”, um artista musical se une a um chef de cozinha para preparar seu prato favorito, enquanto conversam sobre diversos assuntos, como carreira, vida pessoal e curiosidades sobre os artistas. “A experiência toda foi incrível”, disse Thales que ainda brincou que seria o primeiro príncipe trans da Disney.

Mas além de ser uma experiência muito boa de poder cozinhar para quem admira, para o consultor gastronômico sua participação foi muito representativa. “Se você for pensar num programa da Disney, tendo três episódios e um dos episódios ser comigo, sabe? Um chef de cozinha preto, fora do padrão, um cara trans, é surreal de bom. É algo que jamais passaria pela minha cabeça”, celebrou.

Mas mesmo sendo uma pessoa trans quebrando algumas barreiras, Thales ainda enxerga que há muita luta pela frente para a gastronomia começar a dar mais espaço para pessoas trans. “Ainda o espaço é muito pequeno. A gente sabe que o mercado da gastronomia é um mercado que menos exclui pessoas trans, mas mesmo assim a gente precisa de mais reconhecimento”, afirma o consultor gastronômico. “Falta reconhecerem só os talentos. As pessoas ainda ligam muito pra opinião do público. O preconceito externo faz com que os donos de restaurante não contratem pessoas trans de forma adequada”, complementou.

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Na trama do longa animado, acompanhamos a jornada de Asha, uma jovem perspicaz de 17 anos, que é negra e latina. Em um momento de necessidade profunda, ela formula um pedido poderoso aos céus. Contudo, Asha se surpreende ao ver seu pedido atendido por Star, uma entidade cósmica poderosa, de uma maneira mais próxima do que jamais imaginou.

Após o primeiro encontro entre Asha e Star, esses dois personagens se unem com o propósito de confrontar o Rei Magnífico. A narrativa gira em torno de sua tentativa de salvar a comunidade e de demonstrar que a junção entre a determinação de um ser humano corajoso e a magia das estrelas pode desencadear eventos verdadeiramente extraordinários. Essa é a essência do filme, conforme descrito em uma sinopse oficial.

A voz da princesa Asha será interpretada por Ariana DeBose, atriz vencedora do Oscar. Sua representação dará vida à primeira princesa afro-latina da Disney. Esta nova adição ao universo da Disney não apenas encanta, mas também reafirma o compromisso do estúdio em abraçar e celebrar a diversidade em todas as suas formas.

A direção desse novo filme está a cargo de Chris Buck, conhecido por seu trabalho em “Frozen”, e Fawn Veerasunthorn, que faz sua estreia como diretora após uma sólida trajetória em produções como “Zootopia” e “Raya e o Último Dragão”, no departamento de animação da Disney.

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10 futuristic visions for Africa. The sci-fi anthology series, KizaziMoto: Generation Fire is streaming 2023 on Disney+. #KizaziMoto pic.twitter.com/smsqVxkV3f

— Disney+ (@disneyplusza) April 27, 2023

O projeto foi anunciado em junho de 2021 e tem como um de seus objetivos mostrar a África sob uma perspectiva de profissionais do cinema africanos. 

Cada episódio é feito por um criador diferente e deve trazer reflexões sobre a cultura e a história africana. Entre eles: Ahmed Teilab (Egito), Simangaliso ‘Panda’ Sibaya e Malcolm Wope (África do Sul), Terence Maluleke e Isaac Mogajane (África do Sul), Ng’endo Mukii (Quênia), Shofela Coker (Nigéria), Nthato Mokgata e Terence Neale (África do Sul), Pious Nyenyewa e Tafadzwa Hove (Zimbabwe), Tshepo Moche (África do Sul), Raymond Malinga (Uganda) e Lesego Vorster (África do Sul).

O projeto tem Peter Ramsey como produtor executivo, ganhador do Oscar de “Melhor Filme de Animação”em 2019 por “Homem Aranha no Aranhaverso”. Ele divide a produção com Tendayi Nyeke, cineasta do Zimbábue e com Anthony Silverston.

Cada filme terá aproximadamente dez minutos de duração. A Disney ainda não divulgou a data prevista para o lançamento, mas já sabemos que será este ano.

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