Um corpo negro em movimento é um ato político, uma declaração de existência e uma celebração de sabedoria ancestral. É com esse princípio que a Cia de Dança AfroOyá, uma das mais conceituadas companhias de dança do Brasil, reverberando sua arte em palcos nacionais e internacionais, apresenta seu novo espetáculo: AFRO-SAPIÊNCIA. A obra será apresentada nos dias 04, 05 e 06 de abril, no Sesc Santana, em São Paulo, com direção e coreografia de Tainara Cerqueira e Priscila Borges – duas das principais referências da dança afro-brasileira contemporânea.

O nome do espetáculo já diz tudo: sapiência é sabedoria. E quando se fala de povo negro, falar de sabedoria é falar de estratégias de resistência, de criatividade cotidiana, de espiritualidade e memória. Criado a partir da vivência de Tainara Cerqueira, professora, dançarina e pesquisadora, AFRO-SAPIÊNCIA nasceu como uma celebração da inteligência negra em sua forma mais pura – aquela que garante a sobrevivência, reinventa a estética e estrutura o futuro.

“Pensar AFRO-SAPIÊNCIA é validar esse lugar de existência plena e ancestral. É dar nome à sabedoria do nosso povo que foi, por séculos, silenciada ou subestimada. Mas ela está viva, no terreiro, na sala de aula, na roda de samba e, principalmente, no palco”, afirma Tainara.

A potência do espetáculo também se revela na recepção do público. Em sua temporada no Centro de Referência em Dança da cidade de São Paulo, a obra bateu recorde de público, com mais de 300 pessoas em uma estrutura que não comportava tanta gente. Esse impacto direto com o público se deve, em parte, ao profundo enraizamento da companhia em territórios culturais da cidade. Professora em centros como o Centro Cultural Grajaú, Quilombolas de Luz e diversas unidades do Sesc, Tainara e sua companheira de direção, Priscila Borges, formam não apenas bailarinos, mas comunidades inteiras apaixonadas pela dança afro-brasileira.

Dança, teatro, música ao vivo e artes visuais se entrelaçam em cena, sem que um elemento sobreponha o outro. A percussão, comandada por Priscila Borges e Magnata, se harmoniza com a discotecagem afrofuturista de DJ DefBrks. Tudo isso veste o corpo de balé que reverencia, em cada gesto, a presença dos orixás, uma escolha estética e espiritual que também é um posicionamento político: “A dança afro-brasileira é fundamentada na dança dos orixás. Portanto, ela é, por essência, um combate ao racismo religioso”, defende Tainara.

A trajetória das coreógrafas é marcada pela inquietação com o modo como a arte negra é tratada nos bastidores e nos palcos. Ao fundar a AfroOyá, elas decidiram que não esperaria mais por convites que nunca chegavam. Transformaram a inquietude em criação e ofereceram aos bailarinos uma estrutura de valorização, protagonismo e autonomia.

O processo de criação da companhia nasce do cotidiano: dos terreiros, das festas populares, da observação atenta da comunidade. Para Tainara, a Bahia – onde passa três meses por ano – é o grande laboratório da dança afro. “Ali, a dança afro é traço cultural da identidade. Eu volto para me alimentar dessa fonte viva.”

Apesar dos desafios que ainda enfrentam para manter e expandir seus projetos, as conquistas da AfroOyá já podem ser sentidas em São Paulo e Salvador. O avanço é fruto de uma luta coletiva, que inclui companhias e núcleos como o Núcleo AJEUM, o Coletivo Calcâneos e o Desterro Coletivo. “Queremos mais e podemos mais. A dança afro-brasileira constrói a identidade cultural desse país e merece ser tratada com a mesma dignidade que qualquer outra forma de arte”, afirma.

Depois da temporada no Sesc Santana, o objetivo é circular com AFRO-SAPIÊNCIA por outras regiões, incluindo Salvador, além de levar também o espetáculo Xirê de Rua, contemplado pelo fomento à dança. E vem coisa nova por aí: Tainara já planeja o próximo espetáculo. “A gente escreve, se inscreve nos editais da vida, reza pra ser aprovado e segue dançando. Porque dança afro é vida.”

SERVIÇO
Espetáculo: AFRO-SAPIÊNCIA
Dias 04 e 05 de abril, às 20h
Dia 06 de abril, às 18h
Local: Sesc Santana – São Paulo

Ficha Técnica
Direção e Coreografia: Tainara Cerqueira e Priscila Borges
Bailarines: Maiwsi Ayana, Munique Costa, Vick Fonseca, Dalila Leal, Adejatay, David Sena, Wesley Peixinho
Percussionistas: Priscila Borges e Magnata
DJ: DefBrks
Figurino: Maiwsi Ayana
Iluminação: Renato Banti
Dom: Carlos e Guina Theodoro

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Com um conceito único em que o público é o júri, os 16 participantes competem no formato 1×1, sem saber qual música irá tocar – por isso, a capacidade de improviso do dançarino é um elemento-chave para se destacar.  Entre os anfitriões da competição, estão Aline Constantino, produtora do Laboratório Fantasma; e ZULU, dançarino e integrante do ballet do cantor Djonga. Os dois profissionais conversaram com o MUNDO NEGRO e comentaram sobre a experiência no evento. Ambos acreditam que o Red Bull Dance Your Style é uma competição de predominância negra. “Acredito que o evento tem uma carga representativa muito forte. Começando pelos curadores que são dois artistas negros; você tem duas pessoas pretas como hosts do evento e quando você olha pro DJ, tem uma pessoa preta lá, olha pros dançarinos, tem vários artistas pretos também. E aí, você pensa… É sobre isso! É sobre olhar pro lado e se reconhecer, se inspirar“, diz Aline.

O dançarino ZULU diz que o Hip Hop é um exemplo de música que cria essa conexão com o público preto. ‘Na verdade, acho que a galera preta vem cada vez mais consumindo dessa cultura, consumindo do evento, consumindo desse espaço. É claro que é um espaço miscigenado, é um espaço para todos e todas, mas a galera preta acaba se identificando muito com a cultura hip hop, acaba querendo estar ali, querendo estar perto”, destaca ele. “Foi e ainda é uma ferramenta de fala muito grande para essa galera preta, não só na dança, mas também na música que a gente vê ali. O MC e o DJ são instrumentos de fala, instrumentos onde a galera consegue se colocar, consegue se expressar, então acaba que isso também agrega e a galera se sente confortável e à vontade no evento“.

MUNDO NEGRO: Como é a sensação de ser anfitrião do Red Bull Dance Your Style?

ZULU: Acho que é um misto de emoções que, sinceramente, não tenho palavras exatas para descrever o sentimento e a felicidade de quando tem um evento, quando tem o Red Bull Dance Your Style, quando eu sei que eu vou ser chamado para poder estar ali no microfone, isso pra mim é maravilhoso. Fico sempre querendo saber quando será o próximo, e tudo isso foi uma descoberta, porque eu comecei sendo host de eventos que a gente fazia no Rio de Janeiro, na Baixada Fluminense, em Duque de Caxias, e que não tinha ninguém para ficar no mic. Então meio que a necessidade foi  criando o MC, e a partir dessa necessidade hoje posso chegar onde eu estou chegando, devagar, pisando com calma, e isso sempre é maravilhoso.

ALINE CONSTANTINO: Primeiramente, é muito especial e gratificante ser apresentadora. Ter esse reconhecimento me dá uma sensação de que eu estou no caminho certo. Em segundo lugar, é uma responsabilidade grande, porque é um evento de alcance mundial e sua presença ali precisa ter um porquê, e você não representa mais só você, sabe?! Então, estar ali como mulher preta, me comunicando com o público, divertindo a galera e as batalhas, trazendo representatividade é algo muito forte e que me deixa muito grata. 

MUNDO NEGRO: Para você, qual a principal característica que um dançarino precisa ter para avançar na competição?

ZULU: Eu acho que o dançarino ou dançarina tem que ser um show à parte, um showman, uma showgirl, é uma competição que você está ali contra o oponente, mas ao mesmo tempo que é uma competição você está contra você mesmo também. E o público também participa disso, então precisa ter um pouco de carisma, envolver a galera com a energia, a energia tem que transbordar, tem que transbordar com o público porque ele faz parte disso, e o público é inteligente, sabe o que é bom e o que não é. 

Não dizendo que um é melhor que o outro, mas naquele momento da batalha só um pode avançar, então eu acho que é importante a energia do dançarino transbordar e tocar quem está assistindo. Nem sempre mais musicalidade ou mais habilidade basta, acho necessário colocar alma, gana, coração, se entregar imerso no processo, tocar e transbordar. 

ALINE CONSTANTINO: Falando especificamente desse evento, acho que existem coisas que se conectam: Criatividade, Carisma e Propriedade. Quando você se apropria de quem você é, da sua dança, da sua técnica, você fica livre também pra criar, pra percorrer pelos caminhos sem se perder. E aí, quando você junta o carisma com tudo isso, acredito que vira uma combinação poderosa. Você cria uma identidade que abraça o público ou jurados.

SERVIÇO

Red Bull Dance Your Style

Data: 29/04/2023

Horário: 19h

Local: Sacadura 154 – R. Sacadura Cabral, 154 – Saúde, Rio de Janeiro – RJ, 20081-262

Entrada: Gratuita

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“Torno-me o primeiro bailarino negro em 50 anos da história da companhia a alcançar essa posição principal. Estamos vivendo um momento muito importante no meio da dança e do balé clássico, onde estamos redefinindo a diversidade e inclusão de bailarinos negros/pretos através do nosso talento e arte”, declara Jonathan.

O artista ainda relembra o início de sua carreira quando começou a estudar balé na Cidade de Deus, no Rio de Janeiro. “Comecei meus estudos na Cidade de Deus no projeto UNICOM com a professora Viviane Carvalhal onde fiquei por 4 anos, eu era o único menino a fazer as atividades de dança, em particular o jazz e o balé”.

“Após este meu início com a dança em base clássica, eu fui encaminhado para a Escola de Dança Alice Arja, por onde passei quatro anos estudando o balé clássico até o momento em que recebi bolsa de estudo integral para a escola English National Ballet em Londres, na Inglaterra, onde tive a oportunidade de conhecer em profundo o mundo profissional do ballet clássico, sendo exposto a escolas e companhias de balé da Europa”, relembra o bailarino clássico.

O artista também falou sobre a importância de incentivar os futuros talentos, para que tenham oportunidades, assim como ele. “Acredito na importância das crianças e jovens terem referências de artistas negros/pretos em destaque. Um homem negro retinto no ballet clássico, sejam elas por um papel de príncipe de obras como O Lago dos Cisnes, Cinderella, A Bela Adormecida, ou até mesmo criarmos e darmos vidas a novos personagens de identidade negras/pretas. É sim possível ter um príncipe negro/preto e eu sou a prova disso”.

“No Brasil, eu não me via representado, e mesmo ao chegar ao exterior a representatividade era mínima, havia somente um bailarino para cada posição, seja ela no corpo de baile, solista ou principal, e em alguns espaços, o corpo negro era inexistente”, afirma.

“Tendo passado por sete companhias de balé como membro, eu vivi e senti a resistência ao meu talento dentro das companhias, muitos vezes me vi como um pioneiro, sendo o primeiro negro a ter oportunidades e representar em diversas produções”. E completa: “Sou extremamente grato por ter uma jornada frutífera, e neste momento histórico, o meu foco é continuar a abrir portas e gerar visibilidade para talentos negros/pretos”, detalha, Jonathan.

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E se a categoria político-cultural de amefricanidade, cunhada por Lélia Gonzalez (1935-1994), pudesse ser dançada? Foi a partir dessa provocação que nasceram os Relatos Amefricanos, um espetáculo de dança contemporânea inspirado na obra de um dos nomes mais importantes para a história do movimento negro no Brasil. O trabalho transporta para a tela e os palcos, uma amálgama de histórias que têm a experiência negro-diaspórica como seu fio condutor. O projeto foi financiado pelo Fundo Municipal de Cultura da cidade de São José dos Campos.

A temporada de estreia, aberta no simbólico 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, contou com a presença de Flávia Rios (UFF / afro/CEBRAP), biógrafa de Lélia Gonzalez e uma das mais importantes especialistas em sua obra. Ao final do espetáculo, a pesquisadora compartilhou com o público uma carta aberta, endereçada à homenageada.

O espetáculo celebrou Lélia, no mesmo dia em que no maior evento de moda da América Latina, sua luta e estilo inspiraram uma coleção de peças, apresentadas na São Paulo Fashion Week. À tarde, as passarelas da capital paulistana se empreteceram. À noite, do Vale do Paraíba, a amefricanidade em forma de movimento ecoou uma pergunta: onde estão os negros nos palcos da dança? E, apesar de não terem vínculo entre si, ambos os eventos lembraram que a obra de Lélia Gonzalez é tema urgente para o debate político-cultural brasileiro.

Para as transmissões subsequentes, o público é convidado a mergulhar nos processos de criação do espetáculo, através de conversas temáticas sobre a concepção do projeto, bem como sua sonoplastia e proposta coreográfica. A temporada de estreia vai até dia 5 de dezembro, sempre aos finais de semana. Neste dia, o projeto convida Melina de Lima, historiadora e neta de Lélia Gonzalez, para o encerramento do ciclo de apresentações.

SERVIÇO | Relatos Amefricanos

Programação de Bate-papos após as apresentações:

27.11 | Maycom Santiago (concepção e pesquisa do espetáculo)

28.11 | Julio Rhazec (criação da trilha sonora) 

04.12 | Gustavo Fataki (direção coreográfica) convida Malu Avelar (artista interdisciplinar e arte-educadora) 

05.12 | Relatos Amefricanos recebe Melina de Lima, historiadora e neta de Lélia Gonzalez.

Agenda de apresentações online (somente aos finais de semana):

Até dia 05 de dezembro 

Sexta, 3 dez, às 20h

Sábados às 20h 

Domingos às 18h

Onde?

Temporada de estreia on-line

Apresentações no YouTube através do link (https://linktr.ee/relatos.amefricanos)

*Bate-papos acontecerão as apresentações..

Conheça mais sobre o espetáculo: www.instagram.com/relatos.amefricanos/ 

Ficha Técnica

Produção e Direção Coreográfica: Gustavo Fataki 

Intérpretes-criadores: Quiara Jofre, Diogo de Carvalho, Poliana Nunes e José Liberato

Pesquisa: Maycom Santiago 

Trilha Sonora: Julio Rhazec

Desenho de Luz: Rachid Severino

Figurino: João dos Reis 

Assistência de Produção: Andrei Gonçalves

Assessoria de Comunicação: Revoada Comunicação

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No eixo de dança serão explorados estilos como “Stiletto” (com Elivan Nascimento) e “Vogue Dance” (com Lu Montty). No eixo de música serão exploradas as técnicas criativas para composição e melodia, tendo as integrantes do duo perfo-político-musical, Sued Hosaná e Felipe Salutari (As Mambas) como ministrantes. No eixo de performance (maquiagem artística e expressão corporal) serão exploradas as técnicas e processo artísticos que envolvem a construção de personas, personagens ou estados performáticos, através de técnicas em maquiagem, indumentária, body modification e performance, com Malayka SN e Kaiakan.

O Coletivo Afrobapho é constituído por três pilares artísticos, que se integram em suas intervenções artvistas, ocupações culturais e produções audiovisuais: música, dança e performance. Essas três vertentes artísticas fazem parte dos seis anos de história e de atuação do Afrobapho na criação de novas narrativas para pensar arte, cultura e sociedade. Através da música, da dança e da performance, o Afrobapho constrói diálogos que possibilitam a naturalização de pautas sociais em diferentes espaços e com os mais diversos públicos.

O projeto do Coletivo Afrobapho foi selecionado pelo edital Natura Musical por meio da lei estadual de incentivo à cultura da Bahia (Fazcultura). “Este projeto, assim como os demais selecionados pelo edital Natura Musical, tem a potência de gerar impacto positivo no ecossistema onde está inserido. Isso se traduz em ações de inclusão, sustentabilidade, apoio à diversidade e educação. São pilares fundamentais para as mudanças que desejamos vivenciar no mundo”, afirma Fernanda Paiva, chefe de Cultura Global da Natura.

SERVIÇO
Imersões Artísticas
Quando: 14 e 15 de agosto
Quanto: gratuito
Inscrições: Sympla AQUI
Programação completa AfroBaphoLab AQUI

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Além de ser uma ótima diversão, a dança trabalha o corpo todo e proporciona flexibilidade, resistência, física e tonificação dos músculos. Trazendo benefícios físicos, psicológicos e sociais.

Ramana Borba, influenciadora digital, bailarina profissional e coreógrafa, conta que a dança é uma ótima opção para quem quer se exercitar sem sair de casa, nestes tempos de isolamento social.

“A dança é uma arte que mistura o corpo e a alma, mas também é uma ótima atividade física! A pandemia trouxe o sedentarismo, para muitas pessoas. Dançar ajuda não só o nosso corpo, como a nossa saúde mental!”. Fala a influenciadora.

Segundo especialistas, a atividade de dançar relaxa a musculatura e diminui a tensão do corpo e da mente, além de gerar uma excelente sensação de alívio. Esses fatores estimulam a concentração e ajudam a controlar a ansiedade causada pelos problemas do cotidiano, sejam eles pessoais ou profissionais, principalmente em tempos pandêmicos.

“Não importa a maneira como a pessoa comece a dançar, o importante é começar. Aulas particulares ou online, o que vale é entender que a dança também é um estudo e quanto mais informações, prática e entendimento corporal a pessoa tiver, a evolução dela será muito mais rápida!”, explica Ramana.

Ramana, que mostra coreografias em seu canal do youtube com finalidade de seus internautas dançarem junto com ela, disse que a dana a ensinou sobre amor próprio, pois esse aumentou através da arte.

“Eu aprendi a me amar mais, através da dança. De olhar meu corpo dançando e gostar do que via. Sempre falo que, dançar nos ajuda a conhecer melhor o que sentimos e quem nós somos! Amo e recomendo demais!”, finaliza Borba.
 
      
  

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Projeto realizado com apoio do 27º Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura, os seis nomes escolhidos devem participar de um trabalho técnico-criativo durante três meses.

O workshop serão articulados entre si e vão acontecer às terças e quintas-feiras. As inscrições acontecem entre os dias 12 e 27 de janeiro através do site http://navegris.com.br/ e a divulgação dos(as) (es) selecionados (as) (es) será dia 1° de fevereiro.

Aprimorar e ampliar as habilidades técnicas-criativas do dançarino a partir de alguns princípios do movimento que se manifestam em todas as linguagens da dança com especificidades diferentes. É a partir dos atravessamentos dessas linguagens como a dança brasileira, a dança moderna que as habilidades são trabalhadas proporcionando novas experiências, reflexões e descobertas sobre o corpo.

Paula Salles é bailarina, coreógrafa e pesquisadora em dança. Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, especialista em estudos em dança contemporânea pela UFBA e Faculdade Angel Viana, professora de dança e de expressão corporal nos cursos de licenciatura em dança e teatro da Faculdade Paulista de Artes tem se dedicado a estudar o corpo e seus mecanismos de comunicação nos procedimentos técnicos–criativos na dança, no teatro e também na religião.

Kleber Lourenço é artista da Dança e do Teatro, educador e pesquisador em Artes da cena.  Doutorando em Artes pela UERJ e Mestre em Artes pela UNESP.  Dirige o Visível Núcleo de Criação, é integrante do grupo de pesquisas MOTIM/PPGArtes UERJ e foi encenador da Capulanas Cia de Arte Negra/SP. Seus trabalhos concentram-se nas linguagens da dança e do teatro em cruzamento com as culturas populares, atuando nas áreas da coreografia, encenação e formação pedagógica. 

– Chamamento: 12/01/2021 27/01/2021

– Inscrições: http://navegris.com.br/

– Vagas: 06

– Divulgação dos selecionados: 01/02/2021

– Realização dos Encontros (per)Formativos: às terças (das 14h às 16h) e às quintas (das 09h às 11h), de 09/02/2021 a 29/04/2021

– Local de realização: em fevereiro os encontros serão virtuais, via plataforma online. Caso o contexto pandêmico mude, em março e abril os encontros serão presenciais no Espaço Cultural A Próxima Companhia – Rua Barão de Campinas, 529 – Campos Elíseos – São Paulo/SP 

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A bailarina Paula Santos, compõe o elenco do Domingão do Faustão desde 2019 e estreou em setembro na Dança dos Famosos ao lado do ator André Gonçalves. Atuante na dança desde os 4 anos de idade, e hoje com 25, ela compartilha alguns de seus segredos para cuidar do corpo e da alimentação, além de falar sobre as imposições estéticas no meio da dança e na sociedade. 

Embora seja magra por genética, Paula garante que sua dedicação para manter a boa forma é para ser sempre a melhor em sua profissão, com preparo físico para horas a fio de dança. “Atualmente a ditadura da magreza é ainda muito presente no Ballet clássico, mas nas outras modalidades de dança os profissionais estão mais tranquilos com a manutenção do corpo. Para quem dança, estar com o corpo em forma é um diferencial, seus movimentos serão mais leves e provavelmente terá mais fôlego nas coreografias”.

Apesar da necessidade de dedicação integral ao corpo por ser o seu trabalho, a bailarina afirma que não se rende aos padrões impostos pela sociedade: “Mulher tem estrias, celulite, gordurinhas e quem precisa gostar somos nós. Nosso corpo é a morada da alma. Acontece que as pressões externas, a moda e os padrões de beleza impostos pela sociedade podem muitas vezes ser opressoras e influenciar em nossa satisfação pessoal.”

Há poucos meses do verão, quando a preocupação com a aparência aflora, a dançarina revela seus segredos para perder peso e manter o pique de competição do quadro do “Domingão do Faustão”. Além da rotina com a dança, Paula não dispensa outras modalidades. Jornadas duplas de treino e aeróbico a fizeram retornar aos 60 quilos muito bem distribuídos em 1,67m de altura. 

Magra graças a genética de seu pai e aos anos de dança, Paula conta que não se restringe tanto na alimentação, mas que gosta de manter uma rotina saudável, principalmente nos dias de semana, quando evita gorduras e doces para estar bem no figurino. Exceto pelo período pós quarentena, quando ganhou 6 quilos e apostou em uma dieta um pouco mais restritiva pela primeira vez: “Só comia fibras e proteína, além dos suplementos manipulados passados pela minha nutricionista. Precisava regular o peso em pouco tempo”.

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Cheio de efeitos visuais e referências futuristas, o clipe foi produzido pelo duo de diretores Kill The Buddha e mantém a mesma linha dançante da música, que conta com uma super produção. Para marcar essa nova fase artística, ele traz a sonoridade do ritmo dundunba e mescla influências musicais contemporâneas, como o funk e o trap, que se unem a instrumentais dançantes e divertidos.

Rincon usou um sample de Famoudou Konatè, célebre mestre djembefolá guineense, referência mundial da cultura malinkè. Originária do oeste africano, tal cultura foi difundida pela orquestra do percussionista octogenário. Virtuoso no toque do instrumento djembe, os solos de Famoudou embalaram as coreografias do Balé Africano da República de Guiné.

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Para tornar mais acessível, as aulas funcionam com contribuição consciente, o preço R$10 a 25 a aula avulsa e de R$50 a R$80 mensal.

A casa das Pretas fica na Rua dos Inválidos, n° 122, Centro, Rio de Janeiro.
Para mais informações, entre em contato: 21 3852-5267 / casadaspretas1@gmail.com – ou no instagram: @moussoloudon.

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