A mudança na liderança da instituição foi acompanhada pela rescisão do contrato de Deborah F. Rutter, presidente do Kennedy Center desde 2014. Rutter já havia anunciado planos de deixar o cargo no final de 2025, mas sua saída foi antecipada. Richard Grenell, ex-embaixador de Trump na Alemanha, foi nomeado presidente interino.

A saída de Rhimes, nomeada ao conselho pelo ex-presidente Barack Obama, não chega a surpreender. A produtora, conhecida por projetos que abraçam a diversidade e a inclusão, como a série Bridgerton da Netflix, apoiou a vice-presidente Kamala Harris na eleição presidencial de 2024. A mudança na liderança do Kennedy Center levanta questionamentos sobre o futuro de iniciativas ligadas à diversidade e equidade, temas que Trump tem criticado publicamente.

A onda de renúncias não se limitou a Rhimes. O cantor e compositor Ben Folds anunciou sua saída como consultor artístico da Orquestra Sinfônica Nacional, seguido pela soprano Renée Fleming, que também deixou o cargo de consultora artística geral. As decisões ocorrem após a declaração de Trump, na sexta-feira passada, de que demitiria vários membros do conselho, incluindo o então presidente David M. Rubenstein, e assumiria a presidência da instituição.

Novos membros e mudanças na gestão

Na quarta-feira, o Kennedy Center anunciou a nomeação de 14 novos membros para o Conselho de Administração, incluindo o próprio Trump, além de figuras próximas a ele, como Susie Wiles, Dan Scavino e Usha Vance. A instituição, que supervisiona a Orquestra Sinfônica Nacional, a Ópera Nacional de Washington e eventos como o Kennedy Center Honors, agora terá uma gestão alinhada ao ex-presidente.

Impacto no Kennedy Center Honors

As renúncias também colocam em xeque o futuro do Kennedy Center Honors, um dos principais eventos culturais de Washington, D.C. Durante o mandato de Trump, a cerimônia foi alvo de polêmicas, com homenageados boicotando a tradicional recepção na Casa Branca em 2017. Agora, com o ex-presidente e seus aliados à frente do conselho, a escolha dos homenageados e a gestão do evento passarão por mudanças significativas.

A instituição, que há décadas busca manter uma representação bipartidária, enfrenta um momento de incerteza. A saída de nomes como Rhimes, Folds e Fleming pode indicar um novo rumo para o Kennedy Center, sob uma gestão mais alinhada aos ideais de Trump e sua base de apoio.

Com informações de Hollywood Reporter e Deadline

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No palco, o Pará se torna protagonista, e a Amazônia, com sua força e riqueza cultural, é elevada a um patamar da subversão e modernidade. Com o espetáculo Tambor & Beat, o multiartista afroamazônida, Jeff Moraes, trouxe ao Rio de Janeiro um show que vai além da música: é um manifesto cultural e político que celebra as raízes da Amazônia enquanto as conecta ao mundo.

Os ritmos amazônicos, como carimbó, guitarrada e marabaixo, misturam-se aos beats eletrônicos contemporâneos, criando uma sonoridade singular que encanta e provoca reflexão. É impossível assistir a Jeff Moraes no palco sem sentir a potência da cultura paraense que ele carrega. Mais do que um cantor, Jeff é um contador de histórias, um embaixador da Amazônia que traduz em música, dança e poesia as vivências do seu povo.

O show, apresentado em espaços emblemáticos do Rio, como o Sesc Copacabana, foi uma experiência completa para o público. Desde o primeiro acorde, o artista e sua banda – formada exclusivamente por músicos paraenses – convidam o espectador a mergulhar em um universo onde tradição e inovação coexistem de forma harmônica. A performance é vibrante, e o público é constantemente chamado a participar, seja com aplausos, dança ou apenas entregando-se à imersão cultural que o espetáculo proporciona.

O repertório, majoritariamente autoral, traz canções como “Jambú & Dendê”, que mistura o pagodão baiano com os sabores sonoros do Pará, provando que a música brasileira não conhece barreiras regionais. Essa fusão reflete o desejo de Jeff de ampliar os horizontes da música amazônica, colocando-a no mapa das grandes produções nacionais. E ele faz isso com maestria, sem perder a essência das ruas de Belém, de onde veio.

Além da música, a presença cênica de Jeff Moraes é um show à parte. A coreografia sincronizada com os bailarinos paraenses – Hian Denis e Cinthia Tavares e os figurinos, de Vinny Araújo e Jonathan Camelo, cuidadosamente pensados são elementos que elevam a narrativa visual do espetáculo. Cada detalhe é planejado para contar a história de um Pará contemporâneo, diverso e cheio de vitalidade. É impossível não se emocionar com o diálogo entre tradição e modernidade que Jeff apresenta no palco.

Jeff Moraes, no entanto, não se limita ao espetáculo musical. Ele é um artista multimídia que transita com desenvoltura por diferentes linguagens, como teatro, audiovisual e redes sociais. Sua trajetória de mais de dez anos está profundamente enraizada na valorização da negritude amazônica e na crítica social, elementos que permeiam seu trabalho e dão profundidade às suas obras. O episódio “Ver-o-Peso”, da série Sampleados, estrelado por Jeff, é um exemplo disso, somando mais de um milhão de visualizações e reafirmando o impacto de sua arte.

Outro ponto que merece destaque é a maneira como Jeff Moraes ressignifica o conceito de pop no Brasil. Em um mercado musical muitas vezes dominado por fórmulas pré-estabelecidas, o cantor paraense quebra paradigmas ao inserir elementos regionais e identitários em suas produções. Ele não busca apenas sucesso comercial, mas também reconhecimento enquanto porta-voz de uma cultura rica, que merece estar no centro das discussões artísticas do país.

O show Tambor & Beat (produção de Sandro Santarém, Jonas Macedo) não é apenas entretenimento. Ele se torna um ato político ao reafirmar a importância de olhar para o norte do Brasil com o respeito e a valorização que ele merece. Em um país onde as manifestações culturais muitas vezes são silenciadas ou ignoradas fora do eixo Sudeste, a turnê de Jeff é uma vitória para a música brasileira e para a representatividade amazônica. Para quem teve a oportunidade de assistir à apresentação, ficou claro que Jeff Moraes não apenas carrega o Pará consigo, mas também entrega ao público uma nova visão sobre a Amazônia. Ele transforma a cultura paraense em algo tangível e universal, provando que o Brasil, com sua pluralidade, ainda tem muito a oferecer ao cenário mundial.

Ao final do espetáculo, é impossível não se sentir transformado. Jeff Moraes nos lembra que a arte tem o poder de conectar, emocionar e ensinar. Com Tambor & Beat, ele convida cada espectador a celebrar as diferenças, a valorizar o que vem das margens e a se orgulhar de um Brasil que pulsa nas batidas de um tambor e nos acordes de uma guitarrada. Assim, Jeff Moraes não apenas reafirma a potência da cultura paraense, mas também assume seu lugar como um dos grandes nomes da música brasileira contemporânea. E, ao fazê-lo, ele nos mostra que o futuro da arte brasileira passa, necessariamente, pela Amazônia e por artistas como ele.

O Pará não está na moda, porque moda é passageira. A cultura do Pará sempre existiu, firme e ancestral, mas agora, mais do que nunca, está rompendo as barreiras da hegemonia cultural que insiste em silenciar vozes periféricas. E essa revolução não tem volta.

Agenda:

12/12 – Ensaio aberto Bloco Minha Boca Treme

14/12 – Festival Psica

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O nome do restaurante é uma homenagem ao Hotel Somerville, um marco cultural e social do centro-sul de Los Angeles entre 1921 e 1956. Na época, o hotel e os clubes de jazz da Central Avenue eram espaços vibrantes para artistas e músicos negros, que enfrentavam restrições em estabelecimentos de propriedade branca. Segundo os fundadores, o Somerville busca resgatar esse legado histórico enquanto cria um ambiente moderno e acolhedor para a comunidade local.

Issa Rae (@issarae), atriz, produtora e residente da região, tem demonstrado seu apoio ao projeto de forma entusiasmada, promovendo o restaurante em suas redes sociais e destacando sua importância cultural. Em uma postagem, ela descreveu o Somerville como “uma homenagem ao passado artístico clássico do centro-sul negro de Los Angeles” e enfatizou a atmosfera acolhedora e os pratos do restaurante. Sobre sua relação com o espaço, a equipe do Somerville destacou: “Ela é uma de nós e vive na vizinhança! Issa sempre coloca nossa parte da cidade em evidência, e somos gratos pelo apoio dela. Estamos ansiosos para recebê-la regularmente.”

Com um design inspirado no Art Déco e detalhes em mogno, o restaurante também conta com um piano de cauda no centro do ambiente, ressaltando a conexão com o passado musical da região. No cardápio, elaborado pelo chef Geter Atienza, estão entradas como ostras e crudo, pratos principais como lombo de wagyu e sliders de frango frito com caviar, além de sobremesas como torta de chocolate amargo e cheesecake com marmelada de azeitona preta.

A abertura do Somerville atende a uma demanda antiga dos moradores de View Park por espaços de alta gastronomia que não exijam deslocamento para outros bairros. Funcionando de quarta a domingo, das 18h às 23h, o restaurante promete se tornar um ponto de referência tanto para a culinária quanto para a celebração da história negra de Los Angeles.

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Nesta segunda-feira (18), foram divulgadas imagens da coleção, fotografadas por Luis “Panch” Perez, com direção criativa de Tyler. A campanha foi ambientada em uma garagem com um letreiro em néon escrito “Golf Plus 44” e um carro Mercedes, equipe atual de Hamilton na Fórmula 1. As peças incluem jaquetas de motocross com “Golf Wang” no peito e “+44” nos braços, além de jaquetas de rally com golas e estampas de linha de chegada nas costas. Camisas de botão com ícones da Fórmula 1 e referências a Las Vegas também fazem parte da coleção.

As marcas não divulgaram a extensão total da linha, mas confirmaram que as peças estarão disponíveis em locais específicos, como o The Encore Beach Club, em Las Vegas, e as lojas físicas da Golf Wang em Nova York e Londres. As vendas também acontecerão nas plataformas online de ambas as marcas.

A Golf Wang foi criada em 2011 por Tyler, The Creator e é conhecida por misturar streetwear e design artístico, com peças marcadas por cores vibrantes e padrões retrô. Já a +44, lançada por Hamilton em 2022, tem foco em sustentabilidade, utilizando materiais recicláveis e práticas de produção responsáveis.

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Inspirada nas memórias de sua família, composta por gerações de quilombolas, Gessiane cria uma narrativa que vai além da literatura infantil, explorando temas como ancestralidade, expropriação de terras e resistência. Com ilustrações de Letícia Figueiredo, o livro apresenta a saga de Aspino, um lavrador que protege sua terra e sua comunidade das investidas de um boi enviado para intimidá-los.

Além de ser uma história de aventura e coragem, Aspino e o boi é um registro valioso das memórias dos descendentes de escravizados na Fazenda Campos Novos, localizada na Região dos Lagos. Gessiane, que também é pesquisadora, é neta do próprio Aspino e bisneta de Bibiana, figuras centrais da comunidade de Rasa, e traz no livro a trajetória de sua tataravó Madalena, mulher trazida de Angola ao Brasil em um navio negreiro.

“Ao transformar essas histórias em livro, quero oferecer ao público infantojuvenil uma importante reflexão sobre identidade, territorialidade e resistência”, declara a autora, que vê a obra como um instrumento de preservação da cultura quilombola.

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Com direção de Elísio Lopes Júnior, o espetáculo conta com um elenco de 22 profissionais, incluindo seis músicos e 16 atores, entre eles Larissa Luz, Bárbara Sut e Lilian Valeska, que interpretam as marcantes Bibiana, Belonísia e Donana. A trilha sonora inédita, assinada por Jarbas Bittencourt, reverbera a musicalidade nordestina em composições que dialogam com a cultura e a espiritualidade do Jarê, religiosidade presente na trama.

O diretor Elísio Lopes Júnior destacou o impacto emocional que o espetáculo teve no público baiano e espera trazer o mesmo impacto para os paulistas. “A sensação de ter estreado Torto Arado em Salvador, na Bahia, perto do lugar onde essa história foi concebida e perto das pessoas que entendem esse universo, nos deu uma sensação de pertencimento. A entrada do público foi mais um elemento dentro dessa contação de história e a gente percebeu que Torto Arado tem humor, tem dor, tem poesia, e isso tudo extraído do livro a partir do convívio desses personagens em cena. Os personagens de Torto Arado nos ensinam e agora partimos para novos palcos, novas plateias, mantendo a nossa musicalidade, nosso sotaque e a nossa identidade, esperando que o olhar de quem é de fora também consiga captar a poesia dessa aridez, esse humor e essa dor que a narrativa de Itamar Vieira Júnior nos oferece e que conseguimos transpor para o palco com o desejo de mostrar um pouquinho mais para o Brasil quem é o Brasil”, destaca.

Além de sua potência dramática, Torto Arado – O Musical busca incluir a diversidade cultural e promover acessibilidade. Sessões com tradução em Libras e audiodescrição estão programadas para os dias 5 a 8 de dezembro. Segundo o diretor de movimento Zebrinha, a coreografia explora a essência dos rituais do Jarê, apresentando uma estética contemporânea e profundamente conectada às raízes do espetáculo. A peça é realizada pelo Ministério da Cultura, Sesc São Paulo e Nubank, com patrocínio via Lei Federal de Incentivo à Cultura. Os ingressos estão disponíveis online e nas bilheterias do Sesc, com apresentações de quinta a domingo.

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Para Ícaro, a moda é mais do que estilo: é uma ferramenta de construção de identidade. “A moda sempre esteve presente na minha vida como ferramenta de construção de identidade. Uma extensão das minhas ideias através da minha imagem. Desde que escolhi o Rio como minha cidade, fui enfeitiçado pelo estilo livre e fluido de muitos cariocas e bairros. De Madureira a Ipanema, o conforto e a beleza da cidade passaram a fazer parte também do meu estilo e reavivaram minha relação com a praia e com o mar, distante desde as férias de infância na cidade de Peruíbe, SP,” relembra Ícaro.

A coleção “Horizonte – Ato 1” é, assim, uma tradução dessas memórias e de uma redescoberta com a moda. Ícaro desenhou peças gender neutral – bermudas, coletes, macacões, croppeds e sungas – pensando na leveza e no conforto que o estilo carioca lhe proporcionou. “Por isso que recebo o convite para a collab com a Bela Brand com muito entusiasmo. Contribuir com minha visão e com minhas memórias afetivas para essa coleção está sendo divertido e muito enriquecedor. Espero que o público receba essas peças com a dedicação e o amor com que estamos trabalhando nelas,” explica.

Com um olhar atento para a sustentabilidade, Ícaro quis que sua estreia na moda também refletisse responsabilidade ambiental, uma escolha que se traduz no uso de tecidos como algodão certificado e lycra reciclada, garantindo que a coleção respeitasse o meio ambiente. Após o lançamento, a coleção estará disponível ao público.

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No dia 9 de novembro, o Palco Gira receberá, às 18h, a celebração dos 50 anos do Ilê Aiyê com participação de Virgínia Rodrigues. Em seguida, às 20h10, Jorge Aragão sobe ao palco, seguido por Erykah Badu às 22h30. A noite se encerra com Duquesa à 1h. No Palco Agô, as atrações iniciam às 17h com DJ Leandro Vitrola, seguido por Melly às 19h10, Planet Hemp às 21h20, Léo Santana às 23h40 e Irmãs de Pau com participação de Evylin às 2h10. A Arena Paredão terá início às 3h10.

No dia 10 de novembro, o Palco Gira apresenta DJ Anais B às 17h, seguido por Ebony às 19h10, Lianne La Havas com participação de Liniker às 21h20 e Timbalada às 23h40. No Palco Agô, as apresentações começam às 18h com Mateus Fazeno Rock, seguido por Larissa Luz com participação de EDCITY às 20h10, Fat Family canta Tim Maia às 22h30 e Silvanno Salles às 0h50. A Arena Paredão terá início às 1h50.

O Afropunk é reconhecido mundialmente por promover a cultura negra, destacando a música, a moda e a arte afrodescendentes. No Brasil, o festival teve sua primeira edição presencial em 2021, também em Salvador, cidade com forte representatividade da cultura afro-brasileira. Desde então, o evento tem se consolidado como um espaço de celebração e valorização das raízes africanas, promovendo a diversidade e a inclusão.

Além das apresentações musicais, o Afropunk Brasil 2024 contará com espaços dedicados à moda, gastronomia e outras expressões culturais negras, proporcionando uma experiência imersiva aos participantes. O festival reforça seu compromisso com a representatividade e a valorização da cultura negra, oferecendo uma plataforma para artistas e empreendedores afrodescendentes.

Os ingressos estão disponíveis para compra online, com opções de meia-entrada e ingressos sociais mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. A classificação etária do evento é de 14 anos.

Serviço:

• Data: 9 e 10 de novembro de 2024
• Local: Parque de Exposições de Salvador
• Endereço: Av. Luís Viana Filho, 1590 – Itapuã, Salvador – BA
• Horário: A partir das 16h
• Classificação: 14 anos
• Ingressos: Disponíveis no site da Sympla
• Preços:
  • Arena: R$ 75 (meia-entrada), R$ 90 (ingresso social) e R$ 150 (inteira)
  • Lounge: R$ 180 (meia-entrada), R$ 216 (ingresso social) e R$ 360 (inteira)

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O dandismo, caracterizado pela vestimenta sofisticada e elegante, vai além da moda. Para a população negra no contexto histórico da diáspora, era um símbolo de resistência, reinvenção e afirmação. Enquanto o mundo transitava da escravidão para a emancipação, o estilo refinado dos dândis se tornou uma forma de reconfigurar sua presença social, desafiando estereótipos e se posicionando como sujeitos de sua própria história.

A exposição “Superfine” pretende destacar como essa estética influenciou a identidade negra ao longo dos anos. O uso do terno bem cortado, tecidos de alta qualidade e uma postura imponente representam, para muitos, uma reinterpretação da masculinidade negra, especialmente em um cenário de opressão. O Met busca evidenciar como essa escolha estética se entrelaçou com o desejo de liberdade e reconhecimento em diversas sociedades, principalmente no contexto colonial e pós-colonial.

Nesta edição, o evento contará com a presença de quatro coanfitriões de peso: Pharrell Williams, Colman Domingo, Lewis Hamilton e A$AP Rocky. Além disso, LeBron James, astro do basquete e ativista social, será o copresidente honorário, reforçando a importância de figuras negras de destaque na liderança do evento. Marcado para 5 de maio de 2025, o Met Gala, promovido por Anna Wintour, promete trazer não só celebridades e estilistas à vanguarda da moda, mas também uma reflexão histórica sobre a diáspora africana e a importância do estilo como ferramenta de expressão e resistência.

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A escolha dos anfitriões destaca a conexão entre essas personalidades e o estilo, assim como suas contribuições para a música, cinema, esporte e moda. Pharrell Williams, reconhecido por seu estilo distinto e colaborações com marcas de luxo, é uma figura de destaque na interseção entre música e moda. Colman Domingo, premiado ator e diretor, se destaca por sua forte presença nas telas e seu comprometimento com a representação da cultura negra. Lewis Hamilton, nome de referência na Fórmula 1, tem usado sua visibilidade no esporte para promover diversidade e inclusão. Já A$AP Rocky, conhecido por mesclar música e estilo, se tornou um ícone da moda urbana.

LeBron James, como copresidente honorário, traz ainda mais relevância ao evento. Além de sua carreira no basquete, LeBron é amplamente reconhecido por seu ativismo social, sendo uma voz importante em questões de igualdade racial, educação e justiça social. Sua participação no Met Gala reforça sua influência além do esporte.

O Met Gala é o principal evento da moda mundial, marcando a abertura da exposição anual do Costume Institute. Em 2025, o tema “Superfine” prestará homenagem à moda negra, destacando sua elegância e o impacto que teve na redefinição dos padrões da indústria. Sob a liderança de figuras como Pharrell, Colman, Hamilton, A$AP Rocky e LeBron, o evento já é considerado um dos mais aguardados dos últimos anos, com a promessa de ir além da moda, celebrando também a identidade e a cultura negras.

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