Há algo de revolucionário quando uma mulher negra amarra um turbante, quando um homem negro veste uma estampa inspirada em símbolos africanos, quando uma marca nasce com o propósito de exaltar raízes que, por muito tempo, foram marginalizadas. Isso não é apenas moda — é um ato de resistência, identidade e movimento. 

Num país onde a população preta e parda é maioria — 56% dos brasileiros, segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) — e enfrenta os maiores índices de desigualdade social, empreender torna-se, muitas vezes, uma questão de sobrevivência. Mas também é, cada vez mais, um ato de reinvenção e afirmação. É sobre criar com propósito, gerar renda com consciência e romper com narrativas que nos foram impostas.

Segundo o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE), 51% dos empreendedores no Brasil são negros. A maioria começa sem capital, sem crédito e sem apoio. Mas o que eles têm — e não é mensurado em planilhas — é força ancestral, visão de futuro e uma criatividade que pulsa em cada detalhe.

Afroempreendedorismo: transformar o presente e desenhar o futuro

A moda afro-brasileira é a vitrine desse movimento, marcas como Santa Resistência, Meninos Rei, Dendezeiro, Moikana Afro Wear, Ateliê Mão de Mãe, entre tantas outras, estão ganhando espaço não apenas nas passarelas, mas nas conversas, nos editoriais, nas ruas e nas redes. Não é só sobre vender roupas — é sobre pertencimento, cultura e economia.

O relatório Afroempreendedorismo Brasil, da PretaHub, mostrou que 80% dos negócios liderados por pessoas negras foram criados por necessidade. Mas o que nasceu da urgência, hoje, se transforma em potência cultural e econômica. E a pergunta que precisa ser feita é: como fomentar o acesso a recursos financeiros para esses talentos? Não há mais tempo para invisibilidade — agora é hora de reconhecer, valorizar e investir em quem transforma o país com criatividade, coragem e ancestralidade.

Cada empreendedor negro que rompe o ciclo da informalidade contribui para o aquecimento da economia, impulsiona a geração de empregos com foco em diversidade e fortalece a inclusão produtiva. Iniciativas como o Programa Nacional de Fomento ao Empreendedorismo Negro, lançado em 2023 pelo governo federal, são fundamentais — mas ainda insuficientes diante do que precisa ser feito. 

Chega de romantizar a resiliência. É preciso transformar discurso em ação e garantir que os empreendedores tenham acesso a políticas públicas com recorte racial e de gênero, crédito, presença em editais e espaço nas mídias. Pois essas soluções criativas que, mesmo diante da escassez, protagonizam uma revolução silenciosa, potente, transformadora e de impacto positivo para toda a sociedade, podem fazer ainda com os recursos necessários. 

O afroempreendedorismo não é tendência. É futuro. E o futuro não pede licença — ele chega, colorido, estampado, com gingado, com propósito e com memória. E se o Brasil quiser se reinventar como nação, precisa reconhecer essa força criativa que faz a diferença na economia e na sociedade — inserindo, potencializando e reconhecendo a cultural afro-brasileiro. Porque, quando um povo se reconecta com suas raízes, não há estrutura que o contenha. Há apenas espaço para florescer e vencer.

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Na oficina, a dupla mostrar que a “Gambiarra” é uma tecnologia ancestral, que surge da necessidade, mas se transforma em potência criativa. Em um mundo que busca soluções mais sustentáveis, eles ensinam que é possível criar muito com poucos recursos, e ser aplicada ao design e à publicidade.

O ator Sterling K. Brown, estrela da série ‘This Is Us’ e um dos palestrantes do Cannes Lions 2025, foi uma das pessoas que se encantou com a proposta da oficina e gravou um vídeo bem-humorado com a dupla, convidando o público do evento a participar.

Designer e Diretor de Arte no iFood, Thiago cresceu na favela e relata que precisou se adaptar e reinventar para trabalhar com criatividade e hoje une esse pensamento em campanhas, unindo estratégia, inclusão e autenticidade. “Gambiarra pode ser algo engraçado, assimétrico muitas vezes, mas ela é ainda um meio de tornar funcional o dia a dia, gambiarra é tecnologia quando pensamos tecnologia como ferramenta de solução”, explica.

“Criatividade também é sobre impacto. Quando falamos de ESG e soluções sustentáveis, olhar para a Gambiarra como uma tecnologia cultural faz todo sentido”, completa Bia, crescida na periferia, que hoje atua como Diretora de Criação Associada na Jotacom e TEDx Speaker. Ela já teve seu trabalho reconhecido em festivais como The One Show e Clio Awards.

Mais detalhes sobre “This is Gambiarra”, clique aqui!

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“Eu tenho como processo artístico pensar a experiência da minha presença negra nesse mundo branco. Como resultado dessas relações, venho elaborando produções em teatro, dança, educação, curadoria e comunicação. Minha poética está em criar constrangimento, afetações, e mostrar o racismo estrutural desse país. Eu não sou ingênua, ao propor isso eu também estou disposta a agenciar e receber afetações e constrangimentos”, conta Val.

Em “BANG!” a artista realiza a performance de forma a reagir corporalmente a intervenções sonoras e, assim, apresentar-se enquanto mulher negra refletindo, artisticamente, as mazelas racistas e machistas do Brasil.

Logo após a performance haverá um debate sobre o processo criativo e a estética da mulher negra, que contará com a participação de Val Souza e da escritora Cidinha da Silva. O evento acontece dia 25 de agosto, a partir das 18h, na “Katuka Africanidades” – Rua Chile s/n° – Centro, Salvador (BA). Entrada gratuita.

Saiba mais sobre o espetáculo e confirme sua presença através do evento criado no Facebook.

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