Para o apresentador Luis Miranda, a força do programa reside justamente na capacidade de gerar o debate e o desconforto positivo. “Eu acho que, para nós pretos brasileiros, o programa é a possibilidade de discutir questões do nosso cotidiano e isso sendo levado para uma maior quantidade de gente. Acho que não só os pretos precisam ouvir, mas os brancos também”, afirma, ao destacar a importância da conversa ampla.

O especial vem recheado de ironias certeiras e conta com a participação de um elenco que é majoritariamente negro. Nomes como Ícaro Silva, Haonê Thinar, Pedro Ottoni, Luisa Perissé, Digão Ribeiro, Magda Gomes, Thamirys Borsan e Fernando Caruso estão confirmados, garantindo a força em cena. O roteiro é uma mistura dinâmica de esquetes, referências musicais, momentos de stand-up comedy, e conta ainda com humoristas já queridos pelo público, como Thiago Carmona e Bruna Braga. A comediante Tatá Mendonça, que brilhou em ‘Falas de Acesso’, também marca presença em ‘Falas Negras’.

‘Falas Negras’ tem roteiro final de Veronica Debom, direção de Naína de Paula e direção artística de Matheus Malafaia. O especial é escrito por Clara Anastácia, Flávia Boggio e Veronica Debom, com colaboração de Bruna Braga. A produção executiva é de Claudio Dager, produção de Silvana Feu e direção de gênero de Patricia Pedrosa.

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Dirigido por Cacá Diegues, um dos importantes nomes do movimento Cinema Novo, e baseado nos livros ‘Ganga Zumba’ e ‘Palmares’, o filme se passa em meados de 1650, quando um grupo de pessoas escravizadas se rebela em um engenho de Pernambuco e segue em direção ao Quilombo dos Palmares em busca da liberdade, junto aos ex-escravizados. 

Entre eles está Ganga Zumba (Tony Tornado), príncipe africano e futuro líder do quilombo, que se torna padrinho de Zumbi (Antonio Pompeo). Anos depois, Zumbi se tornará símbolo da luta pela liberdade ao confrontar as ideias conciliatórias de seu padrinho e liderar Palmares contra o maior exército já mobilizado na história colonial do Brasil, ao lado da sua companheira Dandara (Zezé Motta).

O filme ‘Quilombo’ retrata os nossos heróis negros que lutaram pela liberdade, perseveram a cultura e a disciplina com os rituais religiosos. Se na sociedade atual nos desanimarmos com o racismo e as desigualdades, a gente pode assistir esse filme para nos conectarmos com os nossos ancestrais de forma cinematográfica para compreender como a fé aos orixás foi importante na luta contra a escravidão.

É necessário manter uma disciplina, respirar e ouvir seus orixás, que lhe ajudarão a compreender os verdadeiros aliados em uma luta. Não é uma tarefa fácil, mas é o que mantém o nosso povo de pé até hoje.

A trilha sonora também é outro marco do longa de produção brasileira-francesa, composto e gravado na voz do majestoso Gilberto Gil. Lançado em 1984, o LP ‘Bande Originale du Film Quilombo’ foi lançado inicialmente na Europa e depois distribuído no Brasil, se tornando um registro simbólico da resistência negra e da ancestralidade. 

O filme está disponível no YouTube e o álbum está disponível nas plataformas de streaming. Viva Ganga Zumba! Viva Zumbi! Viva Dandara!

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De acordo com a sinopse, a produção apresenta as difíceis condições de vida de homens e mulheres negros no século XIX. A revolta, que aconteceu no final do Ramadã, reuniu africanos escravizados e libertos em um levante histórico que, apesar da repressão violenta, permanece como símbolo da luta pela liberdade e pela dignidade da população negra.

A narrativa começa no Reino de Oyó, em 1830, quando Dassalu (Rocco Pitanga) e Abayome (Samira Carvalho) têm o casamento interrompido por uma invasão. Capturados e separados, os dois são levados ao Brasil pelo tráfico atlântico. Em Salvador, Dassalu é vendido para a cruel fazendeira Mamãe A (Patrícia Pillar) e encontra no líder Ahuna (Rodrigo de Odé) forças para resistir e tentar reencontrar sua noiva.

Antonio Pitanga interpreta Pacífico Licutan, liderança real do movimento que reforçava a união de diferentes tribos e religiões contra a escravidão. Outros personagens históricos também estão presentes, como Sabina (Camila Pitanga), Manoel Calafate (Bukassa Kabengele), Vitório Sule (Heraldo de Deus) e Luís Sanim (Thiago Justino). O elenco traz ainda Wilson Rabelo, Edvana Carvalho e Indira Nascimento em papéis que revelam diferentes visões da resistência e da vida negra naquele período.

“Mostrar a crueldade e a violência da maneira que esses negros foram tratados é necessário. Não era uma violência gratuita, era parte do contexto e da narrativa que “Malês” está contando. A gente teve que ter cuidado, eu e a roteirista Manuela Dias, para mostrarmos a real situação dos anos do século XIX. São cenas necessárias de serem mostradas, não como um veículo de venda, de aproveitamento, de promoção. O filme é exatamente uma proposta narrativa de você descortinar e dar luz à escuridão, e revelar a realidade vivida no século XIX”, afirmou Antonio Pitanga.

Filmado em Salvador, Cachoeira (BA) e Maricá (RJ), o longa tem produção de Flávio Ramos Tambellini, fotografia de Pedro Farkas e produção associada de Cacá Diegues e Lázaro Ramos. A realização é da Tambellini Filmes, em parceria com Obá Cacauê Produções, Gangazumba Produções, RioFilme e Globo Filmes.

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Pitanga, um dos maiores ícones da teledramaturgia nacional, será protagonista de um momento emocionante no evento. O ator sobe ao palco com um monólogo sobre legado, identidade e ancestralidade, prometendo marcar o público com uma apresentação repleta de afeto e reflexão.

O artista também assina a direção e protagoniza ‘Malês‘, novo longa da Globo Filmes que estreia em 2 de outubro e retrata a Revolta dos Malês, levante histórico de escravizados ocorrido em Salvador em 1835. A produção também marca o retorno de Pitanga à direção após 46 anos, desde ‘Na Boca do Mundo’ (1978).

Outro nome de destaque confirmado é do ator, diretor e escritor Lázaro Ramos. Sua participação reforça a sua importância para a valorização da cultura negra no Brasil e das narrativas audiovisuais negras.

Além deles, o público também poderá acompanhar as apresentadoras Rita Batista, Valéria Almeida e Thelminha, que somam ainda mais potência à programação.

O Festival acontece em São Paulo, no dia 18 de setembro, no Sesc Pompeia, com entrada gratuita. As inscrições estarão abertas a partir desta sexta-feira, 5 de setembro, pelo site somos.globo.com/negritudes.

Após passar por Rio de Janeiro, Brasília e Salvador, a capital paulista será a última parada da edição 2025. O evento se firma como um espaço potente de celebração da cultura negra, reunindo grandes nomes, oficinas, música e atividades que reafirmam o pertencimento e a força da presença negra no audiovisual e na cultura brasileira.

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Como parte da homenagem, será exibido o filme Malês, uma das obras marcantes de sua trajetória. A escolha do filme reforça a importância da resistência cultural e histórica que permeia tanto a carreira do ator quanto a proposta do evento, que é um dos maiores encontros de cineastas e pensadores negros no Brasil.

O Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, que este ano tem o tema “Fortalecendo Pontes”, busca promover diálogos e trocas entre cineastas e públicos de diversas partes do mundo. O evento contará com a exibição de 128 filmes de diretores brasileiros, africanos, caribenhos e de outras diásporas, além de homenagear figuras centrais do cinema negro, como Pitanga.

A programação desta edição também inclui uma MasterClass do filósofo indígena Ailton Krenak, uma série de filmes sobre povos indígenas, e o minicurso Cinema Africano Contemporâneo, do cineasta Joel Zito Araújo.

Grande homenageado, Antônio Pitanga iniciou sua carreira no Cinema Novo, destacou-se em filmes como Barravento (1962), de Glauber Rocha, e A Grande Feira (1961), de Roberto Pires. Sua obra atravessou décadas, consolidando-se como uma das vozes mais importantes na representação da identidade negra no cinema nacional. Além de seu trabalho artístico, Pitanga também é conhecido por seu engajamento social, especialmente em questões relacionadas à igualdade racial.

“Antônio Pitanga é uma referência de luta e de presença forte no cinema brasileiro. Sua trajetória é um exemplo da resistência e da importância de levar a cultura negra para as telas”, destaca Biza Vianna, diretora-presidente do Centro AfroCarioca de Cinema, que organiza o evento.

“Este Encontro é uma oportunidade de não só celebrar a arte, mas também de refletir sobre o papel do cinema na construção de uma sociedade mais justa e igualitária. Pitanga, com sua história e representatividade, é uma inspiração para todos nós”, conclui Biza.

O Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul já exibiu mais de 1000 filmes ao longo de suas edições anteriores e reforça o compromisso com a valorização das narrativas negras no Brasil e no mundo. A homenagem a Pitanga é um reconhecimento de sua influência como artista e ativista, eternizando seu legado para as futuras gerações.

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O drama, inspirado em uma história real, retrata o maior levante organizado por pessoas escravizadas na história do Brasil. A insurreição, ocorrida em 1835, mobilizou a população negra, tanto escravizada quanto liberta, nas ruas de Salvador, contra a escravidão. Liderada por africanos muçulmanos, conhecidos como malês, a revolta teve lugar ao final do Ramadã, celebrado em janeiro pelo Islã. Com o fracasso do movimento, os participantes sofreram severas punições, e a repressão contra os negros no Brasil se intensificou.

Antes de chegar aos cinemas, ‘Malês’ terá exibição hors-concours na mostra Première Brasil, na programação da 26ª edição do Festival do Rio, que acontece entre os 3 e 13 de outubro.

Outros grandes nomes também compõem o elenco. Além de Rocco, a irmã Camila Pitanga, ambos filhos do diretor, Bukassa Kabengele, Rodrigo de Odé, Heraldo de Deus, Wilson Rabelo, Edvana Carvalho, Indira Nascimento, Thiago Justino, Patrícia Pillar, entre outros. 

O filme conta com produção associada de Lázaro Ramos e Cacá Diegues, em coprodução com a Globo Filmes, Flávio Ramos Tambellini, da Tambellini Filmes, Obá Cacauê Produções, Ganzazumba Produções e RioFilme.

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Baseado em fatos históricos, “Malês” retrata a Revolta dos Malês, o maior levante organizado por pessoas escravizadas na história do Brasil, ocorrido em 1835. Liderado por africanos muçulmanos, o movimento buscava a libertação dos negros escravizados em Salvador. Após o fracasso da revolta, os manifestantes foram duramente reprimidos.

O elenco inclui Rocco e Camila Pitanga, filhos do diretor, além de Wilson Rabelo (“Bacurau”), Bukassa Kabengele, Samira Carvalho, Rodrigo de Odé, Heraldo de Deus e Patrícia Pillar. O roteiro é assinado por Manuela Dias e a direção de fotografia é de Pedro Farkas.

No filme, Antonio Pitanga interpreta Pacífico Licutan, um dos líderes da rebelião, que destacava a importância da união entre diferentes povos e religiões para o sucesso do movimento. O filme também apresenta outros líderes históricos da revolta, como Ahuna (Rodrigo dos Santos), Manuel Calafate (Bukassa Kabengele), Vitório Sule (Heraldo de Deus) e Luís Sanim (Thiago Justino).

“Malês”, produzido por Flávio R. Tambellini, da Tambellini Filmes, é uma coprodução com a Globo Filmes, Obá Cacauê Produções, Gangazumba Produções e RioFilme, com patrocínio da Petrobras. Rodado em Cachoeira e Salvador, na Bahia, e em Maricá, no Rio de Janeiro, o longa retrata as difíceis condições de vida de homens e mulheres negros na Bahia do século XIX, abordando temas como racismo, pobreza e intolerância religiosa.

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Entre os filmes da carreira de Antonio Pitanga transmitidos em Paris, estão: Barravento, de Glauber Rocha, Na Boca do Mundo, primeiro filme dirigido por Pitanga de 1979, além de Ladrões de Cinema, de Fernando Coni Campos, Casa de Antiguidade, de João Paulo de Miranda Maria e Pitanga, documentário sobre o ator dirigido por sua filha, a também atriz Camila Pitanga.

“Sua trajetória de mais de cinco décadas é marcada por interpretações memoráveis e pela participação em filmes que se tornaram referências no cenário cinematográfico nacional e internacional”, exaltou a ministra da Cultura, Margareth Menezes.

Ao todo, 30 produções nacionais serão exibidas durante o festival, que ocorre no renomado cinema de arte L’Arlequin. Parte do Brasil também será exibida em Paris por meio de um documentário que conta a história da cena de funk, soul, rap e pagode, entre outros ritmos, que marcaram a vida paulistana nas décadas de 1970 e 1980. O filme Chic Show, de Emílio Domingo e Felipe Giuntini, conta a história do baile Chic Show, que recebeu artistas como Tim Maia, Gilberto Gil, Kurtis Blow, Betty Wright e até James Brown.

Outro filme que retrata o Brasil é Mussum, o Filmis, de Silvio Guindane, que conta a história do humorista Antônio Carlos Bernardes Gomes, o Mussum, dos Trapalhões e Nosso Sonho, de Eduardo Albergaria.

Confira a programação completa aqui.

Texto: Agência Brasil*

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A estreia será no dia 30 de maio, às 20h, na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, em Salvador, e a montagem segue em cartaz até o dia 16 de junho, de quinta a domingo.

Embarque Imediato traz também a presença virtual de Camila Pitanga, que dá voz aos textos em off da montagem e aparições em vídeo. A atriz autorizou a exibição do documentário Pitanga, ao qual assinou a direção e que terá exibições no foyer da Sala do Coro, antes das apresentações da peça, permitindo que o público possa ver trechos do filme e conhecer melhor a trajetória do artista.

“Sempre tive um carinho muito grande pela família Pitanga. Por anos fui colega na graduação de Camila, estive em inúmeros testes com Rocco e sempre que pude, convidei Pitanga para ler meus textos. Embarque Imediato é a realização de uma vontade antiga de ter Antônio em cena numa obra minha” explica Aldri, que também contará com a presença virtual do diretor Aderbal Freire Filho em um dos textos em off, reproduzidos dentro do espetáculo.

Rocco acredita que o teatro é um espaço de generosidade e criação coletiva, colaborativa. “É motivador trabalhar com uma pessoa pela qual eu tenho admiração. E que essa pessoa pela qual eu admiro o talento e o caminho de vida é meu pai. Meu pai e eu moramos em extremos opostos, estávamos morando distantes e esse ano estou indo morar com ele, estamos trabalhando juntos. Passamos texto em casa, mesmo com as agendas corridas e isso está sendo muito bom”.

Marcio Meirelles se encantou pela dramaturgia desde 2016, quando dirigiu uma leitura dramática dentro do Festival Nova Dramaturgia da Melanina Acentuada, já com Pitanga. O diretor incentivou o dramaturgo a finalizar a obra para montar um espetáculo, trazendo para o palco as provocações sobre identidade, política, história e o tempo.

“Para mim enquanto diretor, é uma emoção muito grande fazer parte desse projeto tão afetuoso e cercado de emoção. É um encontro de família, onde cada ensaio é regado a muitas conversas e aprendizados. Ver Pitanga em cena é um prazer e um privilégio. Ele traz muito conhecimento para cena, muita energia ativa, força, memória presente. E vê-lo diante de Rocco, seu filho, um excelente ator, me dá muito orgulho” compartilha Meirelles.

“A peça debate muitos assuntos que estão na ordem do dia, como origem, diáspora, consequências da história. É um texto maduro e toda encenação é pensada para tornar mais evidente essa relação entre os dois personagens e como a política afeta suas experiências, suas histórias e identidades”, afirma Aderbal.

Embarque Imediato tem direção musical de Jarbas Bittencourt. Cenografia assinada por Erick Saboya e iluminação de Irma Vidal. A concepção dos figurinos é de Chico Perez, com uma das peças da estilista Goya Lopes. Todo esse conjunto de criadores se alia para colaborar numa obra que se propõe a ser arena de debate.

O espetáculo faz parte da trilogia teatral, iniciada por NAMÍBIA, NÃO! (direção de Lázaro Ramos) e seguido por O CAMPO DE BATALHA (direção de Márcio Meirelles e Fernando Philbert). Os espetáculos da trilogia não compõem uma mesma narrativa temática, mas tem em comum a linguagem articulada na “dramaturgia do debate do sujeito múltiplo” (pesquisa poética de autoria do autor no curso de Doutoramento em Dramaturgia no PPGAC-UFBA). Nestas obras o tema da condição dos descendentes da diáspora africana é abordado.

Dessa vez, a situação dramática é o encontro em um aeroporto internacional, entre um jovem doutorando negro brasileiro e um senhor africano, descendente dos Agudás (africanos escravizados no Brasil que retornaram ao país de origem após alforria quase sempre comprada). Em cena, o debate sobre história, identidade e cultura.

De acordo com o dramaturgo, “O encontro entre o personagem jovem e o personagem velho desenha-se de modo a extrapolar a ideia de conflito entre duas subjetividades. Propõe-se nesta situação dramática, mais um embate de forças. A personagem, ainda que identificada na unicidade da forma do sujeito, condensa em si diversos matizes como que um grande mosaico representativo de vozes múltiplas e de uma memória coletiva. Trabalha-se nessa peça a hipótese de que o sujeito diaspórico condensa na sua subjetividade uma multiplicidade de vozes oriundas da encruzilhada a qual ele foi inserido na história”.

Ambos personagens têm as idades dos atores, apontando também as diferenças geracionais na discussão sobre identidade que a peça apresenta. “É uma discussão extremamente real, tanto pela separação de idade, entre mais jovens e mais velhos. O desencontro entre a juventude e a maturidade. O meu personagem, assim como eu, tem uma ansiedade do presente, do agora. O personagem dele que é mais velho tem um entendimento do tempo e da subjetividade” acrescenta Rocco.

Para Aldri, em Embarque Imediato o desejo é “ofertar ao público uma dramaturgia que traz para o centro da cena, o conflito identitário do sujeito múltiplo e as consequências (positivas e negativas) dos trânsitos diaspóricos de séculos passados, assim como os deslocamentos estáticos em tempos de conectividade de redes virtuais, se mostra oportuna se considerarmos a malha cultural ao qual os povos de diversos blocos continentais têm se articuladoo” conclui o autor.

Os ingressos estão à venda nas bilheterias do Teatro Castro Alves, Balcões no SAC e no site: http://www.ingressorapido.com.br.

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No palco é revelado o encontro entre um pai e seu filho, que está ensaiando a peça Hamlet e, a partir desse encontro constrangedor entre pai e filho, que nitidamente parecem dois estranhos, é estabelecido um duelo de palavras, que aos poucos vai desvendando a tensa relação entre eles. Um passado sombrio e diversos conflitos mal resolvidos vêm à tona.

Além de mergulhar no mais profundo e íntimo dessa relação parental e revelar o quanto o amor pode ser assombroso ou libertador, o texto faz uma homenagem a um dos principais personagens da dramaturgia mundial: Hamlet.

“Trabalhar com o Nando Cunha e Antonio Pitanga é uma honra. Dirigir um espetáculo que conta a intensa história sobre a relação de um pai com seu filho, uma relação universal, é um privilégio. “Filho do Pai” é uma peça com conflitos, descobertas e amores comuns a todos nós. […] Ver esses dois grandes atores se deleitando com a minha dramaturgia é mais do que um privilégio, é um presente dos deuses do teatro”, explica a diretora. 

“Estou muito feliz em realizar este projeto, que estava na gaveta há dez anos. Honrado em dividir o palco com Antonio Pitanga, um monstro do cinema e do teatro, um ator completo. Fizemos questão de reforçar o protagonismo negro e falar sobre a relação entre pai e filho”. declara Nando. A encenação flerta com a metalinguagem, na medida em que o cenário proposto é o próprio palco de um teatro onde o filho está ensaiando a peça Hamlet.

Para Antonio Pitanga, o espetáculo é um presente, principalmente neste momento que ele completa 60 anos de carreira e 80 de idade. “São dois atores negros num universo shakespeariano onde não estamos discutindo a questão da dívida histórica. Pra mim é um honra trabalhar com Nando, a nível de idade ele é um jovem, estou bebendo muito nessa fonte do conhecimento, do carinho e das relações. Já dizia Glauber Rocha” Quer ser ator, faça teatro” comemora.

Os ingressos custam R$ 60. A classificação etária é de 14 anos.

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