A avenida, nesse sentido, é o Xirê em escala monumental. O samba é a orquestração do Ogã, onde o rufar dos tambores, o atabaque que se fez bateria, convoca a ancestralidade para o tempo presente. É dentro dessa liturgia de tambor e suor que a figura da Globeleza se insere. Ela não é meramente uma personagem da cultura de massas, mas uma entidade estética que ocupou, por décadas, o lugar de anúncio visual de um “estado de espírito” nacional.

A história é viva, e como todo organismo vivo, ela exige que as narrativas amadureçam. A TV Globo entendeu que o olhar sobre a mulher negra na mídia precisava mudar de tom: sair do espetáculo visual para o reconhecimento do legado. O projeto “Nobreza Globeleza” é o desdobramento natural desse processo de escuta. É o momento em que a imagem ganha voz, corpo e ancestralidade, transformando a campanha em um marco de memória e continuidade cultural. Em um diálogo com o portal Mundo Negro, ficou nítido que, para essas mulheres, o corpo nunca foi apenas imagem, mas um território de afirmação política.

Em um diálogo com o portal Mundo Negro, ficou nítido que, para essas mulheres, o corpo nunca foi apenas imagem, mas um território de afirmação política. 

Falar de Valéria Valenssa é falar de um Brasil que aprendia a se olhar. Ela foi a pioneira que, com um sorriso, rompeu o silêncio de uma tela que raramente celebrava a pele negra com tamanha majestade. Ao revisitar sua história, Valéria transborda uma emoção profunda ao abraçar a jovem que, aos 18 anos, colocou o corpo à disposição de um país inteiro, consciente de que “quando eu gravava, eu sabia justamente que tinha milhões de pessoas do outro lado da câmera. Então o meu olhar, o meu sorriso… tinha todo esse histórico de identidade e ancestralidade”. Para ela, aquela Valéria jovem teve a coragem necessária para ocupar um lugar de fala que hoje representa todas as meninas que ela vê.

Aline Prado trouxe ao posto uma doçura magnética no olho do furacão de um Brasil que começava a questionar as formas de representação. Sua força vinha da preservação da criança que via o Carnaval como casa, escolhendo proteger a alegria como sua maior ferramenta de resistência. Aline recorda com saudade da “inocência com que eu sempre encarei o Carnaval… era uma parte comum da minha vida”, admitindo que, por causa dessa pureza, inicialmente não enxergava as problemáticas da hipersexualização, pois “a personagem que eu criei, a minha Globeleza, era a alegria do Carnaval chegando” — uma pauta que hoje ela amadurece com amor e afeto.

Nayara Justino é o brilho da noite carnavalesca. Sua eleição foi um grito de vanguarda que forçou o país a encarar a potência de sua imagem. Há uma força quase visceral em sua trajetória; Nayara sentiu os desafios de ser um marco estético e político. Hoje, com a autoridade de quem venceu barreiras invisíveis, ela deixa um recado que é puro fôlego para as meninas que o mundo tenta silenciar: “O que eu digo para as meninas pretas é que não desistam. Sei o quanto é difícil em todas as áreas pra gente… pra mulher preta é muito difícil, mas para nós é muito mais difícil. Então, pode parecer clichê, mas é verdade: não desistam, se esforcem o dobro. […] Não deixem de sonhar nunca”.

Érika Moura é a síntese da mulher contemporânea que pisa firme. Vinda do chão sagrado da escola de samba, trouxe para a tela o suor e a técnica de quem entende que a nobreza não é um presente, mas uma conquista diária. Ao despir-se do glamour, Érika revela a vulnerabilidade e o esforço monumental por trás do brilho, provando que seu sorriso é um gesto de bravura: “O pessoal vê todo o glamour, né? Mas não vê as horas de gravação… a gente ali fica ansiosa, nervosa, pensando que tem que entregar o melhor. No samba a gente chora, a gente briga, mas a gente esconde: sorri, entrega o carisma, o carão. O sorriso entrega a força mesmo no samba”.

A força desse encontro revela que a Globeleza nunca foi uma imagem estática, mas um território de poder ocupado por mulheres que fizeram de sua presença uma afirmação cultural. O “estado de espírito” que hoje celebramos não é uma abstração; ele pulsa na memória e no afeto de quem sustentou a majestade negra diante de um país inteiro.

Ao olharmos para a trajetória de cada uma delas, a gente entende que cada sorriso ali na frente das câmeras foi, na verdade, um gesto de generosidade e um jeito de dizer “eu estou aqui”. Este é um tributo à ancestralidade que caminha e à alma de mulheres que não apenas deram vida a um ícone, mas que fundaram a nossa identidade afetiva, provando que a verdadeira nobreza do Carnaval nasce do respeito profundo a quem abriu os caminhos e nos ensinou a sonhar.

Tudo isso ganha um sentido ainda mais profundo quando a gente olha para quem está no comando desse movimento. Samantha Almeida, diretora de marketing da Globo, traz para o projeto não apenas a liderança, mas a própria pele e a memória de quem cresceu assistindo a essas mulheres. Para ela, o “Nobreza Globeleza” não é sobre diversidade como pauta, mas sobre a verdade de quem sabe que essas trajetórias fundaram a nossa autoestima.

É um reconhecimento que vem do coração e que Samantha resume com a força de quem se enxerga em cada uma delas:

“Para muitas mulheres, especialmente mulheres negras como eu, elas foram referência de beleza, orgulho e pertencimento em um tempo em que diversidade ainda não era pauta. Hoje, elas fazem parte dessa roda de bambas, dessa memória afetiva coletiva, sendo homenageadas não como passado, mas como símbolos vivos da nossa história cultural. Nesta campanha, existe um reconhecimento muito genuíno com o público, porque eu não me sinto falando com ele, eu me sinto sendo esse público.”

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Para além do caráter esportivo e musical, a presença de Kenya Sade na transmissão carrega um peso simbólico significativo. Em entrevista exclusiva ao Mundo Negro, a jornalista refletiu sobre o que representa ocupar esse espaço como mulher preta em um evento de alcance mundial, destacando o papel da educação e de sua trajetória pessoal na construção desse momento.

“Eu acho que quando eu sou convidada pra fazer uma transmissão fora do Brasil, em um dos maiores eventos dos Estados Unidos, e sendo uma mulher preta, eu só lembro da minha trajetória, né? De todos os caminhos que me trouxeram até aqui, da minha mãe, que me criou sozinha, que sempre acreditou muito no poder da educação, que a educação transforma, que a educação nos faz prosperar. Somente através da educação que a gente tem a possibilidade de ter uma mobilidade social.

Então, com essas novas oportunidades que eu venho galgando dentro da televisão, isso só me faz lembrar da minha mãe, da minha família, das mulheres pretas que me moldaram e que me ensinaram a sonhar alto. Porque eu acho que a gente precisa aceitar primeiro que a gente pode sonhar alto, que a gente pode estar nesses espaços, e esses sonhos têm se realizado.”

Ao falar sobre o impacto profissional e simbólico da cobertura, Kenya reforçou que o momento extrapola uma conquista individual e se conecta a uma história coletiva de mulheres negras que abriram caminhos na comunicação brasileira.

“Eu acho que estar à frente, junto com o jornalismo do esporte, de um dos maiores eventos esportivos do mundo, e um dos maiores palcos da cultura pop do mundo, é realmente um feito muito grande, é uma realização muito grande para uma mulher preta, nesse lugar de visibilidade, de oportunidade.”

Ela também citou o legado de Glória Maria como referência de pioneirismo e inspiração para novas gerações de jornalistas negras, destacando a importância de representatividade em grandes coberturas internacionais.

“Acho que são novos caminhos que se desenham para nós. Eu acho que a Glória Maria lá atrás, nós a víamos nas geleiras, na Antártida, na Nigéria, fazendo matérias incríveis. E eu acho que as pessoas vão se inspirar muito em ver também uma mulher preta retinta como eu, apresentando um dos maiores eventos musicais dos Estados Unidos, direto da Califórnia, sabe? Eu acho que é muito inspiracional, é muito poderoso tudo que eu venho conquistando, não só para mim, como para todas nós mulheres pretas, que vieram antes e para as que virão depois.”

No Brasil, a transmissão do Super Bowl será exibida pela TV Globo, com início da partida às 20h30 (horário de Brasília). O Show do Intervalo será apresentado logo após o episódio do BBB 26, com Kenya Sade conduzindo a cobertura e contextualizando o espetáculo para o público brasileiro.

Mais do que um evento esportivo, o Super Bowl se consolidou como um dos maiores palcos globais da música e do entretenimento, reunindo milhões de espectadores ao redor do mundo, e, neste ano, terá uma mulher preta brasileira como rosto da transmissão no país.

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Depois de anunciar que não renovaria seu vínculo com o SBT, a artista passou a ser apontada como um dos principais nomes para assumir a atração, que marcou época sob a apresentação de Adriane Galisteu, no início, e de Luciana Gimenez, nos últimos 25 anos.

Entre diversos nomes cotados, Cariúcha foi o nome mais votado, principalmente pela possibilidade de renovar a imagem do programa.

Nas redes sociais, Cariúcha celebrou o novo momento com uma mensagem de fé e gratidão: “Eu sempre tive um sonho de ter meu próprio programa, E sempre pedi isso a Jesus e sabia que estava perto. Obrigada Jesus por tudo, sem ti nada sou!”.

A apresentadora ainda agradeceu a referência negra de quem se inspirou para o seu trabalho. “Obrigada Oprah [Winfrey] por trazer representatividade e nos fazer sonhar”.

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A narrativa se constrói dentro de uma roda de samba, espaço onde o tempo não é linear, mas circular. Ali, o saber não se impõe, se compartilha. O antigo e o novo coexistem, lado a lado, no mesmo compasso. É nesse território simbólico que a campanha encontra sua maior profundidade histórica.

Ao lado de Jorge, estão Sombrinha, Sereno e Nei Lopes. Para entender o peso desse encontro, é preciso voltar ao Rio de Janeiro dos anos 1970, quando esses nomes operaram uma revolução silenciosa no Cacique de Ramos. Juntos, eles não apenas fundaram o Fundo de Quintal, como reinventaram a forma de fazer samba no Brasil. A música saiu das grandes orquestras e passou a caber nas mãos, nos corpos e na invenção: o tantã, o repique de mão, a palma, o coro. Uma transformação que alterou para sempre a pulsação das rodas de samba em todo o país.

É nesse reencontro que a campanha ganha densidade emocional. Não se trata apenas de revisitar uma obra, mas de reconhecer o tempo vivido dentro dela. O próprio Jorge traduz esse sentimento ao falar da experiência:

“Chega a ser difícil descrever, de tamanha alegria. É uma honra ver minha obra sendo celebrada, uma satisfação enorme. É saber que tudo valeu a pena. Me senti em casa, brinquei, cantei. Foi como se eu estivesse antigamente no Cacique de Ramos. Me senti felicíssimo por ter ao meu lado Nei Lopes, Sereno, Sombrinha, meus grandes parceiros, além dessas mulheres que viraram ícone dessa vinheta de Carnaval, a Valéria e a Erika. Gostaria de conseguir expressar exatamente o que eu, como um compositor, com a idade que tenho, sinto nesse momento. Foi inesquecível e espero que vocês gostem do que verão na tela da Globo.”

É nesse ponto que a campanha deixa de ser apenas observada e passa a ser sentida. Ao longo dos anos, a vinheta da Globeleza marcou um momento muito específico: o instante em que o Carnaval começava, em que a televisão avisava que algo mudava no ritmo do país. Não era só abertura de programa, era um sinal que atravessava gerações.

“O carnaval na televisão é a fonte de muitas memórias lindas da minha adolescência. Era a época que a gente dormia a tarde, para virar a noite vendo os desfiles com meus pais e tios. Era samba, comida boa, aulas sobre os temas das escolas e ver quem decorou melhor os sambas-enredo. Então quando chegava fevereiro eu aguardava o momento de ver a Globeleza, os efeitos do Hans Donner e a proximidade da temporada de desfiles na Globo”, relata Silvia Nascimento, jornalista e Head de Conteúdo do Mundo Negro. 

Essa dimensão subjetiva reforça uma máxima antiga do samba: o compositor é aquele que traduz o que o povo sente, mas ainda não sabe como dizer. Se essa regra for verdadeira, Jorge Aragão é um de seus maiores intérpretes. Em 2026, ao colocá-lo no centro da roda para cantar a canção que batiza o Carnaval brasileiro, a Globo não apresenta apenas uma campanha. Faz, simbolicamente, um acerto de contas com a própria história.

JORGE ARAGÃO É UMA LENDA VIVA NA HISTÓRIA DO SAMBA

Sua carreira ganhou projeção nacional em 1976, quando Elza Soares apresentou ao Brasil “Malandro”. Vieram depois hinos como “Vou Festejar” e “Coisinha do Pai”, eternizados na voz de Beth Carvalho. O que torna Jorge uma figura vital é seu ecletismo e sua sofisticação musical: ele transita do samba-rock de “Cabelo Pixaim” às influências eruditas de Bach e Villa-Lobos, provando que o sambista é um músico completo, capaz de harmonias complexas que desafiam qualquer tentativa de reduzir a cultura preta à simplicidade.

O que Jorge Aragão e o Fundo de Quintal fizeram nos anos 1980 foi mudar o eixo do samba sem romper com sua essência. A música seguiu sendo tradição, mas ganhou outra proximidade: passou a caber no corpo, na palma da mão, na conversa em volta da mesa. O samba permaneceu o mesmo, apenas circulando de forma mais direta, mais próxima, mais compartilhada.

Essa história não é apenas contada: ela é encenada na nova vinheta da Globeleza 2026. O cenário da roda de samba foi pensado como um espaço de memória ativa, onde cada elemento carrega sentido. Nas paredes, os quadros de Tia Ciata e Clementina de Jesus não funcionam como decoração, mas como fundamento. Ciata foi quem abriu sua casa, na Pequena África, para que o samba sobrevivesse quando era criminalizado. Clementina levou a voz ancestral para o rádio. Na vinheta, elas aparecem como sentinelas simbólicas, garantindo que o caminho percorrido por Jorge Aragão tenha raiz, chão e continuidade.

Também dentro da vinheta, a presença de Valéria Valenssa e Érika Moura ao lado de Jorge carrega um significado profundo. Em um tempo de esvaziamento simbólico do Carnaval, em que referências negras são frequentemente diluídas, vê-las nesse mesmo enquadramento é um gesto de afirmação. Valéria construiu um imaginário de possibilidade ao coroar a beleza negra em rede nacional. Érika deu sequência a essa linhagem, sustentando com o corpo e a presença uma representação que o racismo insiste em apagar. Colocá-las ao lado do Poeta é afirmar, visual e simbolicamente, que o Carnaval tem memória, rosto e pertencimento.

O Carnaval Globeleza de 2026 sela um reencontro essencial: a obra, finalmente, reconhece a voz de seu autor. Ver Jorge Aragão assumir o microfone da canção que ele mesmo criou para o imaginário nacional é a consagração de meio século de maestria suburbana. Como ele próprio canta: “Respeite quem pôde chegar onde a gente chegou”. O que o Brasil assiste agora é exatamente isso, o respeito ao caminho trilhado.

Reforçando esse compromisso com a ancestralidade e o futuro, Samantha Almeida, Diretora de Marketing da TV Globo, destaca a intenção por trás deste movimento:

“Gosto de dizer que o futuro é algo que estamos construindo agora, a partir das escolhas que fazemos no presente. E essa campanha nasce exatamente desse entendimento. Ao resgatar a memória afetiva do Globeleza, fazemos uma escolha intencional de celebrar uma referência fundamental da nossa cultura em vida, reverenciar nossos mestres e criar conexão entre gerações.”

FICHA TÉCNICA | GLOBELEZA 2026

• Diretor de Marca & Comunicação: Manuel Falcão
• Direção de Criação: Ricardo Moyano
• Gerente Sr de Criação: Victor Seabra e Julio Marcello
• Criação: Pedro Henrique Maroni Costa e Julia Custodio
• Roteiro: Pedro Henrique Maroni Costa
• Direção de Arte: Julia Custodio

PLANEJAMENTO E ATENDIMENTO

• Direção Estratégia de Marca & Comunicação: Bernardo Magalhães
• Gerente Sr de Planejamento: Bruno Altieri
• Planejamento: Lorena Carvalho
• Direção de Marketing & Operações: Mariana Novaes
• Gerente Sr de Atendimento: Suzana Prista
• Atendimento: Dryelle Primo e Flavio Carrijo

PRODUÇÃO E RTV

• Gerente de Produção: Ricardo Leo
• Coordenação RTV: Gabriela Bonn
• RTV: Fernanda Ribeiro
• Coordenação de Produção: Klemerson Cantalice
• Produção: Cristiano Gesualdo e Camila Xavier
• Estagiária de Produção: Maria Firmino

EQUIPE DE SET (FILMAGEM)

• Diretor de Cena: Leandro Rial
• Assistente de Direção: Fernanda Baudaue
• Diretor de Fotografia: Caio Humb
• Produtor: Diego Costa
• Diretor de Arte: Macerla Escafura
• Técnico de Som: Helio
• Figurinista: Athria Gomes
• Maquiagem: Capa

PÓS-PRODUÇÃO

• Produtora de Pós: Arpoador Filmes
• Supervisão Artística: Debora Indio do Brasil
• Produtora de Pós: Rebeca Montenegro
• Edição: Lucas Vieira e Diego Gomes
• Correção de Cor: Irineu Lima
• Finalização: Lucas Vieira

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Em entrevista ao Elite Daily, Ferguson refletiu sobre a década que passou no set da produção, para a qual foi escalada aos 10 anos. Como a série era filmada em sua cidade natal, Atlanta (Geórgia), ela conseguiu equilibrar gravações e estudos. “Estou muito animada para fazer coisas novas. Estou fechando este capítulo da minha vida e mal posso esperar para seguir em frente e ver o que mais o futuro me reserva”, afirmou.

Longe do universo de Hawkins, Priah planeja estudar marketing e ciência cosmética. “Quem sabe um dia eu possa ter minha própria linha de produtos para a pele”, diz a jovem. Mas a atuação continua como prioridade. Ela acaba de finalizar ‘Samo Lives’, cinebiografia de Jean-Michel Basquiat, ao lado de nomes como Jeffrey Wright e Dane DeHaan. 

Apesar dos rumores sobre possíveis spin-offs, Ferguson diz estar tranquila para deixar sua personagem seguir seu próprio destino. “Acho que a Erica já deu o que tinha que dar. Acho que ela está cansada dos Demogorgons e dos monstros. Acho que a Erica só quer viver e se livrar de tudo isso”, brinca.

Ainda assim, o impacto de Erica é permanente em sua trajetória pessoal. Segundo ela, interpretar a personagem a tornou mais direta e assertiva. “Interpretar a Erica me tornou mais direta, não de uma forma grosseira, mas tipo, ‘Ei, vamos logo com isso’. Normalmente sou mais quieta, mas aprendi a adotar essa atitude por causa da Erica”.

A quinta temporada de Stranger Things estreia hoje, 26, na Netflix. Os quatro primeiros episódios chegam às 22h, e os novos episódios serão disponibilizados no Natal e na Véspera do Ano Novo, no mesmo horário.

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Antes de se tornar T’Challa, Boseman já demonstrava o peso de sua escolha artística. Ele interpretou figuras fundamentais da história afro-americana: Jackie Robinson, que rompeu a segregação no beisebol; James Brown, cuja musicalidade moldou gerações; e Thurgood Marshall, primeiro juiz negro da Suprema Corte dos EUA. Cada papel era tratado como missão, não como oportunidade. Essa postura se tornaria marca de sua carreira, rigor histórico, profundidade emocional e uma leitura política de cada personagem.

Em Pantera Negra, essa visão atingiu escala mundial. Boseman ajudou a construir um marco cultural, ampliando o imaginário negro para o campo do épico e do heroico. Wakanda não foi apenas um cenário de ficção: tornou-se referência estética, tecnológica e espiritual para milhões de pessoas negras ao redor do planeta. A performance de Boseman deu forma a um líder que combinava ancestralidade, modernidade e dignidade, algo raro em narrativas mainstream. Seu impacto ultrapassou o cinema: atravessou a moda, a educação, debates sobre identidade e abriu portas para novos caminhos criativos.

Mesmo em meio ao tratamento contra um câncer agressivo, Boseman seguiu atuando, gravando e construindo um legado com uma disciplina comovente. Seu último trabalho, A Voz Suprema do Blues, mostrou um artista ainda mais maduro, consciente e afiado. Agora, sua estrela na Calçada da Fama funciona como um marco físico de algo que já era evidente: Boseman não foi apenas um nome da indústria. Ele se tornou referência, memória viva e ponto de virada na maneira como Hollywood enxerga, e representa, corpos e narrativas negras.

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“Não é o tipo de notícia que alguém quer ouvir, mas, para ser honesto, o câncer de próstata é hereditário na minha família”, afirmou em entrevista à plataforma Black Health Matters (“Saúde Negra Importa”).

Por conta desse histórico, o ator sempre manteve uma rotina rigorosa de cuidados. Ele contou que faz exame físico anual há mais de três décadas e iniciou o exame de PSA aos 41 anos. Hoje, aos 73, atribui a detecção precoce ao acompanhamento constante. “Meu urologista disse: ‘Como você foi tão cuidadoso nesse aspecto da sua saúde, isso foi uma vantagem. Conseguimos detectar o câncer tão cedo porque você estava fazendo os exames’”, explicou.

Segundo Pickens, os médicos identificaram uma variante rara do câncer, o que levou a equipe a optar pela cirurgia como medida preventiva. Felizmente, o tumor não se espalhou para outras partes do corpo. “Era um caso tão raro que eles queriam ter certeza de que estavam verificando todos os detalhes. Mas eles nunca tinham visto um caso detectado tão cedo quanto o meu”, completou.

O ator agora utiliza sua visibilidade para conscientizar outras pessoas — especialmente homens negros, grupo que enfrenta maior risco de desenvolver câncer de próstata e costuma receber diagnóstico mais tardio. A reação do público foi imediata. Comentários nas redes celebraram sua coragem e reforçaram a importância da detecção precoce.

“Isso me emocionou… não porque meu pai morreu de câncer de próstata — ele não morreu. Na verdade, ele venceu o câncer anos atrás. Mas ouvir Grey’s Anatomy falar sobre detecção precoce me lembrou o quão importante ela realmente é. A detecção precoce realmente salva vidas. Meu pai é a prova viva disso. Por favor, faça exames, ouça seu corpo e não espere. Sua saúde importa”, escreveu uma fã nas redes sociais.

Presente em todas as temporadas de ‘Grey’s Anatomy’, James Pickens Jr. segue interpretando um dos personagens mais queridos da série. Em episódios recentes, Richard Webber revelou à Dra. Miranda Bailey (Chandra Wilson) que também enfrenta um diagnóstico de câncer.

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Conhecida como “Razor House”, a mansão possui quatro níveis, seis suítes, oito banheiros, salas voltadas à arte contemporânea, estúdios de gravação e espaços integrados de convivência. O projeto privilegia a integração entre ambientes internos e externos, com grandes janelas que proporcionam a visão do oceano e do terreno rochoso.

O design da residência inclui soluções de tecnologia e sustentabilidade, assim como áreas dedicadas à produção musical do casal. A casa foi planejada para atender tanto às necessidades de conforto quanto aos requisitos técnicos de gravação e criação artística.

Com uma avaliação aproximada de R$ 160 milhões, a propriedade reflete as escolhas arquitetônicas e tecnológicas do casal, consolidando-se como um dos imóveis mais notáveis da região de La Jolla em termos de design, localização e infraestrutura.

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A publicação traz vinte entrevistas e trechos selecionados das quatro primeiras temporadas do programa, conversas que atravessam política, cultura, comunicação, esporte e subjetividades negras. Passam por essas páginas nomes como Lula, Dilma Rousseff, Marina Silva, Sueli Carneiro, Glória Maria, Conceição Evaristo, Emicida e Ronaldo Fenômeno. O livro também apresenta introduções inéditas escritas por Mano Brown, além de fotos das gravações e dos bastidores, reforçando a força documental do projeto.

Com projeto gráfico especial e pintura trilateral, Mano a Mano faz jus ao caráter singular do podcast: direto, profundo e comprometido em tensionar o Brasil que se revela pela voz de quem vive, constrói e questiona o país todos os dias. Brown, uma das figuras mais influentes das últimas quatro décadas, reafirma aqui seu papel como pensador central da cultura negra e periférica, não apenas pela música, mas pela escuta afiada e pelo respeito aos caminhos de cada convidado.

SERVIÇO
Mano a Mano, de Mano Brown
Número de páginas: 360
Preço: R$ 79,90 | E-book: R$ 39,90

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O ator britânico, nascido e criado em West Croydon, Londres, construiu sua carreira a partir de desafios pessoais e disciplina. Ainda adolescente, trabalhou como concierge em um salão de beleza, aprendendo desde cedo a importância de se esforçar e valorizar seus sentimentos, influência das mulheres de sua família: “Elas me ensinaram a força de sentir o que você sentia, sentir visivelmente e assumir isso o suficiente para falar sobre isso.”

Pierre descobriu a atuação pouco depois e investiu na formação profissional, estudando em Toronto e na Academia de Música e Arte Dramática de Londres. Construiu experiência no teatro e na televisão britânica, destacando-se em produções como Otelo no Shakespeare’s Globe, papel que chamou a atenção do diretor Barry Jenkins, responsável pela série The Underground Railroad.

Em sua trajetória, o ator enfrentou dificuldades financeiras e desafios emocionais, refletindo: “Aprender que você não precisa carregar tudo nas costas, aprendi isso mais tarde do que a maioria. Que, na verdade, o que é fundamentalmente humano é que compartilhamos o fardo.”

Desde então, Pierre participou de filmes e séries de grande visibilidade, incluindo Brother, Rebel Ridge, Old de M. Night Shyamalan e a peça King Hedley II. Ele também foi escalado para projetos como Blade, do MCU, e a prequela de O Rei Leão, interpretando Mufasa.

Em Lanterns, Pierre interpreta John Stewart, refletindo sobre a responsabilidade de representar um personagem icônico: “Essa fome de ser a melhor versão de si mesmo, que também te responsabiliza quando você não é.”

Além do trabalho na atuação, Pierre valoriza a vida pessoal e a paternidade, mantendo seu filho protegido do olhar público. O ator também investe em treinamentos físicos intensivos, incluindo boxe e jiu-jitsu, que considera essenciais para seu desempenho profissional e equilíbrio pessoal.

A trajetória de Aaron Pierre evidencia talento, resiliência e compromisso. Ele se consolida como um ator capaz de unir grandes papéis de ação a personagens com profundidade e humanidade, expandindo seu impacto na indústria e na representação de heróis negros.

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