Celebrar um ano de trajetória é confirmar que o movimento do corpo, para o povo negro, continua sendo uma linguagem sagrada. Se no Bronx o Hip Hop nasceu para substituir a violência pela arte, em São Paulo o HHWC utiliza essa mesma cultura para retomar um território que muitas vezes nos é negado: o direito de sermos cuidadas. Em um contexto onde mulheres negras são historicamente colocadas no papel daquelas que servem, que limpam e que sustentam o mundo ao redor, ter um lugar onde o foco é o nosso próprio bem estar é revolucionário.

Para Caroline Araujo, a força desse encontro geracional é o que move a engrenagem do coletivo.

“Ver tantas mulheres cantando juntas, treinando e cuidando de si mesmas, algumas pela primeira vez com essa dedicação. Encontrar gerações diferentes no mesmo evento, desde filhas às avós, é realmente algo que emociona não apenas pela quantidade, mas exatamente por entendermos que podemos e merecemos esse cuidado. Tudo que propomos no HHWC é com muito carinho, desde as frutas, a elaboração de cada sacolinha, e fazer isso com um time de mulheres por trás, todas dedicadas e empenhadas em fazer acontecer. Sou grata a quem acredita e confia no nosso trabalho desde a primeira edição. E não poderia deixar de agradecer às minhas amigas e sócias por tornarem isso tudo mais leve, divertido e também possível”

Essa leveza mencionada por Caroline é o diferencial que faz as mulheres voltarem. O coletivo entende que o acesso à saúde é uma das nossas maiores vulnerabilidades estruturais e, por isso, transforma o treino em uma experiência de pertencimento. Juliana Oliveira reforça que o exercício físico, quando aliado ao propósito de vida, tem o poder de transformar realidades e fortalecer os laços entre mulheres que compartilham as mesmas vivências.

“1 ano de HHWC e parece que foi ontem que iniciamos, passou muito rápido e ver onde chegamos me emociona. O exercício físico mudou a minha vida quando mais nova e hoje faço disso, um propósito de vida e o HHWC se tornou um dos meus propósitos! Trabalhar com mulheres como minhas sócias, faz tudo ser mais leve, duas mulheres extremamente inteligentes e capazes de fazer qualquer ideia funcionar. Sou grata por ser do HHWC”

O crescimento do projeto é nítido e a emoção de quem esteve lá desde a primeira aula, quando tudo ainda era um rascunho entre amigas, transborda em cada nova edição. Juliane Daianny, ao olhar para trás, enxerga não apenas um ano de aulas, mas um ano de construção de uma rede que agora se prepara para novos voos, incluindo a expansão para o Rio de Janeiro e novos formatos de experiência.

“Uma das edições mais emocionantes que já tivemos! Me emocionei no palco ao lembrar da primeira aula que fizemos há 1 ano atrás. E ver o quanto crescemos, traz uma sensação de gratidão e recompensa.”

O Hip Hop Workout nunca faz o básico e a próxima fase promete elevar o nível da experiência. Em São Paulo, no dia 18 de abril, o coletivo prepara uma aula temática especial em homenagem ao lançamento do filme de Michael Jackson. O evento acontece em um formato inédito: uma versão pocket, com vagas limitadas e clima intimista dentro da academia The Yard, unindo o treino funcional ritmado à intensidade que já é marca registrada do grupo.

Além das novas edições em solo paulista e carioca, o projeto celebra uma novidade institucional: o HHWC agora é parceiro de mídia do Mundo Negro. As fundadoras passarão a assinar conteúdos sobre atividade física e saúde, trazendo a expertise de quem entende que o movimento do corpo negro é, acima de tudo, um ato de preservação da nossa história.

AGENDA HHWC

São Paulo — Especial Michael Jackson

• Data: 18 de abril
• Local: The Yard SP
• Horários: 08h30 e 10h00
• Vagas: Super Limitadas

Rio de Janeiro

• Data: 02 de maio
• Ingressos e informações: linktr.ee/hhwc.br

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A avenida, nesse sentido, é o Xirê em escala monumental. O samba é a orquestração do Ogã, onde o rufar dos tambores, o atabaque que se fez bateria, convoca a ancestralidade para o tempo presente. É dentro dessa liturgia de tambor e suor que a figura da Globeleza se insere. Ela não é meramente uma personagem da cultura de massas, mas uma entidade estética que ocupou, por décadas, o lugar de anúncio visual de um “estado de espírito” nacional.

A história é viva, e como todo organismo vivo, ela exige que as narrativas amadureçam. A TV Globo entendeu que o olhar sobre a mulher negra na mídia precisava mudar de tom: sair do espetáculo visual para o reconhecimento do legado. O projeto “Nobreza Globeleza” é o desdobramento natural desse processo de escuta. É o momento em que a imagem ganha voz, corpo e ancestralidade, transformando a campanha em um marco de memória e continuidade cultural. Em um diálogo com o portal Mundo Negro, ficou nítido que, para essas mulheres, o corpo nunca foi apenas imagem, mas um território de afirmação política.

Em um diálogo com o portal Mundo Negro, ficou nítido que, para essas mulheres, o corpo nunca foi apenas imagem, mas um território de afirmação política. 

Falar de Valéria Valenssa é falar de um Brasil que aprendia a se olhar. Ela foi a pioneira que, com um sorriso, rompeu o silêncio de uma tela que raramente celebrava a pele negra com tamanha majestade. Ao revisitar sua história, Valéria transborda uma emoção profunda ao abraçar a jovem que, aos 18 anos, colocou o corpo à disposição de um país inteiro, consciente de que “quando eu gravava, eu sabia justamente que tinha milhões de pessoas do outro lado da câmera. Então o meu olhar, o meu sorriso… tinha todo esse histórico de identidade e ancestralidade”. Para ela, aquela Valéria jovem teve a coragem necessária para ocupar um lugar de fala que hoje representa todas as meninas que ela vê.

Aline Prado trouxe ao posto uma doçura magnética no olho do furacão de um Brasil que começava a questionar as formas de representação. Sua força vinha da preservação da criança que via o Carnaval como casa, escolhendo proteger a alegria como sua maior ferramenta de resistência. Aline recorda com saudade da “inocência com que eu sempre encarei o Carnaval… era uma parte comum da minha vida”, admitindo que, por causa dessa pureza, inicialmente não enxergava as problemáticas da hipersexualização, pois “a personagem que eu criei, a minha Globeleza, era a alegria do Carnaval chegando” — uma pauta que hoje ela amadurece com amor e afeto.

Nayara Justino é o brilho da noite carnavalesca. Sua eleição foi um grito de vanguarda que forçou o país a encarar a potência de sua imagem. Há uma força quase visceral em sua trajetória; Nayara sentiu os desafios de ser um marco estético e político. Hoje, com a autoridade de quem venceu barreiras invisíveis, ela deixa um recado que é puro fôlego para as meninas que o mundo tenta silenciar: “O que eu digo para as meninas pretas é que não desistam. Sei o quanto é difícil em todas as áreas pra gente… pra mulher preta é muito difícil, mas para nós é muito mais difícil. Então, pode parecer clichê, mas é verdade: não desistam, se esforcem o dobro. […] Não deixem de sonhar nunca”.

Érika Moura é a síntese da mulher contemporânea que pisa firme. Vinda do chão sagrado da escola de samba, trouxe para a tela o suor e a técnica de quem entende que a nobreza não é um presente, mas uma conquista diária. Ao despir-se do glamour, Érika revela a vulnerabilidade e o esforço monumental por trás do brilho, provando que seu sorriso é um gesto de bravura: “O pessoal vê todo o glamour, né? Mas não vê as horas de gravação… a gente ali fica ansiosa, nervosa, pensando que tem que entregar o melhor. No samba a gente chora, a gente briga, mas a gente esconde: sorri, entrega o carisma, o carão. O sorriso entrega a força mesmo no samba”.

A força desse encontro revela que a Globeleza nunca foi uma imagem estática, mas um território de poder ocupado por mulheres que fizeram de sua presença uma afirmação cultural. O “estado de espírito” que hoje celebramos não é uma abstração; ele pulsa na memória e no afeto de quem sustentou a majestade negra diante de um país inteiro.

Ao olharmos para a trajetória de cada uma delas, a gente entende que cada sorriso ali na frente das câmeras foi, na verdade, um gesto de generosidade e um jeito de dizer “eu estou aqui”. Este é um tributo à ancestralidade que caminha e à alma de mulheres que não apenas deram vida a um ícone, mas que fundaram a nossa identidade afetiva, provando que a verdadeira nobreza do Carnaval nasce do respeito profundo a quem abriu os caminhos e nos ensinou a sonhar.

Tudo isso ganha um sentido ainda mais profundo quando a gente olha para quem está no comando desse movimento. Samantha Almeida, diretora de marketing da Globo, traz para o projeto não apenas a liderança, mas a própria pele e a memória de quem cresceu assistindo a essas mulheres. Para ela, o “Nobreza Globeleza” não é sobre diversidade como pauta, mas sobre a verdade de quem sabe que essas trajetórias fundaram a nossa autoestima.

É um reconhecimento que vem do coração e que Samantha resume com a força de quem se enxerga em cada uma delas:

“Para muitas mulheres, especialmente mulheres negras como eu, elas foram referência de beleza, orgulho e pertencimento em um tempo em que diversidade ainda não era pauta. Hoje, elas fazem parte dessa roda de bambas, dessa memória afetiva coletiva, sendo homenageadas não como passado, mas como símbolos vivos da nossa história cultural. Nesta campanha, existe um reconhecimento muito genuíno com o público, porque eu não me sinto falando com ele, eu me sinto sendo esse público.”

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A Fenty Beauty, lançada em 2017, rapidamente ultrapassou a marca de 550 milhões de dólares em seu primeiro ano e se tornou um símbolo global de disrupção. Com uma linha de bases inicialmente criada com 40 tons, a marca forçou o setor a rever o que chamava de “padrão”, abrindo espaço para públicos que por décadas foram ignorados pelas gigantes do mercado. Hoje, estimativas apontam a empresa com valor superior a 2,8 bilhões de dólares.

No segmento de moda íntima, a Savage X Fenty repetiu o impacto cultural e financeiro. A marca se consolidou ao unir tecnologia, diversidade e comunicação ousada, atraindo investimentos que a colocaram também na categoria de empresas bilionárias. Seus desfiles e campanhas romperam com a estética homogênea do setor e estabeleceram uma nova referência para o mercado.

O feito de Rihanna ganha ainda mais peso quando lembramos de sua origem. Vinda de Barbados, de uma infância longe dos círculos de poder da indústria global, ela transformou carreira, cultura e negócios em uma trajetória que atravessa continentes.

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Em contagem regressiva, as organizações lançaram um vídeo manifesto com a participação de atrizes como Taís Araujo, Camila Pitanga, Roberta Rodrigues, Cinnara Leal, e outras mulheres negras. A cantora Larissa Luz também se soma à convocação com o jingle oficial da Marcha, “Mete marcha negona, rumo ao infinito”.

Informações completas para quem deseja participar estão disponíveis no informe logístico publicado no site oficial (https://marchadasmulheresnegras.com.br/), com versões em espanhol, inglês e francês.

A Marcha de 2025 acontece dez anos depois do ato histórico de 2015. Naquele 18 de novembro de 2015, cerca de 100 mil mulheres negras e apoiadores ocuparam Brasília na Marcha das Mulheres Negras contra o Racismo, a Violência e pelo Bem Viver, considerada a maior mobilização política de mulheres negras da história do Brasil. O ato impulsionou a criação de dezenas de grupos e coletivos pelo país, fortaleceu redes de articulação e pavimentou caminhos para a incidência política em diferentes frentes.

Alguns avanços marcariam a década seguinte: a representatividade de mulheres negras na Câmara dos Deputados passou de 2% em 2014 para 5,7% em 2022, enquanto no ensino superior público elas passaram a representar 27% do total de estudantes. Ainda assim, as estruturas racistas, sexistas e violentas que atravessam a sociedade brasileira permanecem firmes, exigindo organização coletiva contínua e políticas efetivas de reparação.

É nesse contexto que as mulheres negras retornam às ruas com uma marcha ainda mais ampla, internacionalizada e politicamente estruturada para enfrentar desigualdades que seguem profundas — reafirmando que a luta por bem viver e reparação é urgente, necessária e inegociável.

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Formada e com carreira consolidada em empresas de grande porte, Alcione conheceu de perto a falta de representatividade e a pressão por resultados em ambientes que não a reconheciam. Experiências de burnout e mudanças pessoais significativas impulsionaram sua reinvenção profissional. Foi então que ela fundou a Preta Pardas Potentes (PPp), organização voltada a ampliar a presença de mulheres negras em cargos de liderança e promover diversidade racial em empresas brasileiras.

O trabalho da PPp vai além de capacitação: cria uma rede de apoio, visibilidade e potência para mulheres historicamente silenciadas. Alcione também atua com o Power Woman Mentory, programa que já impactou centenas de mulheres e levou suas palestras a empresas como Roche, Ford e Heineken, combinando experiência, conhecimento técnico e estratégia de inclusão.

Para Alcione, cada conquista individual reverbera coletivamente. Sua trajetória evidencia que o empreendedorismo negro feminino não é apenas sobre abrir negócios: é sobre transformar estruturas, gerar representatividade e construir legados.

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A apresentação marcou não apenas sua despedida do ABT, mas também seu retorno aos palcos após um hiato de cinco anos. Misty emocionou o público ao dançar um pas de deux de “Romeu e Julieta” ao lado do parceiro Calvin Royal III, além de coreografias inspiradas em clássicos de Frank Sinatra, como “That’s Life” e “My Way”.

Em junho, Copeland já havia anunciado sua aposentadoria do ABT. Há 10 anos, a bailarina se tornar a primeira dançarina negra da companhia, com 75 anos de história. Desde então, ela tem usado sua visibilidade para ampliar o diálogo sobre diversidade no balé.

“Toda a minha carreira é a prova de que, quando temos diversidade, as pessoas se unem e querem entender umas às outras, querem ser uma comunidade”, afirmou ao The New York Times.

O evento, transmitido simultaneamente para o público do Alice Tully Hall, contou com a presença de celebridades como Oprah Winfrey, Debbie Allen, Phylicia Rashad e Jim Parsons. Durante os aplausos finais, Misty foi homenageada com flores e recebeu no palco o carinho do marido e do filho, em uma despedida marcada pela emoção e pelo reconhecimento de sua trajetória transformadora.

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“Ser escolhida para conceber o Pavilhão do Brasil em Veneza é uma honra e uma grande responsabilidade”, afirma Diane Lima. “Juntas, Paulino e Varejão representam historicamente o que há de mais revolucionário quando se fala da presença das mulheres no campo da arte nacional. Suas poéticas em consonância e fricção fazem coro com as lutas dos movimentos sociais e da democracia, sem nunca perder a capacidade sensível de nos arrebatar e surpreender com alta qualidade técnica. Junto às ideias de proteção e toxicidade, ‘Comigo ninguém pode’, como um ditado popular, também refere-se ao processo de transferência do conhecimento sobre a natureza para o âmbito da vida, refletindo portanto um processo de manifestação coletiva que acontece naturalmente quando ‘comigo’ se torna um ‘nós’, se torna muitos e uma nação inteira, que usa a sua sabedoria como forma de defesa e soberania.”

Para Rosana Paulino, a presença no Pavilhão, ao lado da Adriana Varejão, é uma oportunidade de aprofundar o diálogo sobre colonialidade. “É a oportunidade de investigar feridas coloniais a partir de perspectivas femininas distintas que se encontram num diálogo inédito. Esse encontro propõe uma revisão da história da arte ao questionar o cânone e recuperar memórias silenciadas, abrindo caminho para novas possibilidades de futuro.”

Adriana Varejão complementa: “Meu trabalho e o de Rosana Paulino se cruzam na potência das feridas coloniais, matéria que estrutura o DNA de nossas obras e atravessa nossas pesquisas de modo visceral. Espero desenvolver com Rosana um diálogo inédito que também se conecte à arquitetura do pavilhão, ampliando as possibilidades de nossas trajetórias artísticas.”

Segundo Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo, a escolha reafirma a força da produção artística brasileira no cenário internacional. “A curadoria de Diane Lima, com a presença de Rosana Paulino e Adriana Varejão, reafirma a potência e a complexidade da produção brasileira no cenário internacional. Este anúncio coincide com o investimento na recuperação do nosso pavilhão e renova o compromisso institucional de apresentar em Veneza um projeto à altura do debate global que o Brasil tem a contribuir.”

O anúncio do projeto encabeçado por Diane Lima, acompanha ainda uma nova fase do Pavilhão do Brasil em Veneza, que passa por um amplo processo de restauro e modernização liderado pela Fundação Bienal de São Paulo, em parceria com os ministérios da Cultura e das Relações Exteriores. A reabertura em 2026 garantirá infraestrutura renovada, acessibilidade e condições aprimoradas para abrigar exposições de grande porte.

O projeto ‘Comigo ninguém pode’ dialoga ainda com o tema oficial da Bienal de Veneza de 2026, “In Minor Keys”, conduzida pelo coletivo formado por Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter e Rory Tsapayi, em continuidade ao legado da curadora Koyo Kouoh.

Pavilhão do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia

Comissária: Andrea Pinheiro, Presidente da Fundação Bienal de São Paulo 
Curadoria: Diane Lima
Participantes: Adriana Varejão e Rosana Paulino 
Local: Pavilhão do Brasil 
Endereço: Giardini Napoleonici di Castello, Padiglione Brasile, 30122, Veneza, Itália Data: 9 de maio a 22 de novembro de 2026 
Pré-abertura: 6 a 8 de maio de 2026 

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Cida Bento é pesquisadora, escritora e psicóloga, com uma carreira marcada pelo compromisso em compreender e denunciar as estruturas do racismo no Brasil. Seu livro O Pacto da Branquitude se consolidou como uma obra de referência ao analisar a branquitude como um sistema que perpetua privilégios e desigualdades raciais, oferecendo uma contribuição significativa para os estudos sobre raça e para a reflexão pública sobre discriminação estrutural.

O prêmio na categoria Trajetória Transformadora reconhece mulheres que, por meio de sua trajetória, criaram impacto social consistente e inspirador. A escolha de Cida Bento pelo Júri Técnico reforça o reconhecimento da sua relevância e legado, evidenciando a importância de seu trabalho tanto no campo acadêmico quanto no social.

O Júri Técnico da Powerlist é formado por lideranças de destaque em diferentes setores estratégicos, incluindo economia, comunicação e inovação. Ele atua avaliando impacto, consistência de carreira, relevância pública e inovação, garantindo que as vencedoras sejam escolhidas com base em critérios sólidos e transparentes. Entre os nomes que compõem o comitê estão executivas, fundadoras de instituições, jornalistas e especialistas em diversidade, cuja experiência confere legitimidade ao processo de seleção.

Em 2025, a premiação conta com o apoio institucional de Natura e Grupo L’Oréal, reforçando ainda mais sua relevância cultural e social.

A cerimônia oficial da Powerlist 2025 está marcada para o dia 17 de outubro, na Casa Manioca, em São Paulo, momento em que serão celebradas todas as premiadas, consolidando o evento como referência nacional no reconhecimento de mulheres negras que mudam histórias.

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“Os jornalistas da minha geração sempre foram melhor em falar dos outros do que sobre si. Uma iniciativa como essa do Bantumen e Wiki Editoras foi um grande presente de reconhecimento não só do meu trabalho, mas do protagonismo das mulheres na imprensa”, celebra Silvia Nascimento.

“O propósito do evento Visibilidade Negra é contribuir para a diminuição do vazio de representatividade de mulheres negras na Wikipédia, o site mais visitado do mundo e, para muitas pessoas, a primeira porta de acesso ao conhecimento. O silêncio da nossa comunidade nas fontes de saber é gritante e, se não formos nós a agir, é legítimo afirmar que também seremos cúmplices do apagamento contínuo das nossas histórias”, afirma Vanessa Sanches, fundadora da BANTUMEN, em entrevista ao Mundo Negro. 

“Qualquer pessoa pode criar ou editar uma página na Wikipédia, e o processo é muito mais simples do que imaginamos. Perpetuar as nossas narrativas deve ser a nossa missão, sobretudo no contexto social e global em que vivemos, em que o espaço público digital se torna cada vez mais hostil e inseguro para quem sempre foi empurrado para as margens. Mulheres negras, atravessadas por desigualdades raciais, sociais e económicas, continuam a ser as mais afetadas por essa exclusão”, completa. 

“Os perfis escolhidos pela nossa curadoria têm percursos de grande relevância e são, muitas vezes, reconhecidos além-fronteiras. No entanto, por não receberem a atenção da mídia mainstream, correm o risco de passar despercebidos do grande público e, com o tempo, de cair sob um manto de esquecimento”, pontua. 

Vanessa Sanches explica que a BANTUMEN recebeu o convite do coletivo feminista para integrar o projeto. “A Wiki Editoras Lx convidou a revista afrocentrada BANTUMEN para fazer a curadoria anual de um encontro de mulheres, pessoas trans e não binárias, para criarem em conjunto as biografias de personalidades distinguidas através da Powerlist BANTUMEN 100. Anualmente, essa lista destaca 100 personalidades de referência da comunidade de países com população negra falante de português (entre eles Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe, Moçambique e Portugal)”, explica.

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“Esse convite representa não apenas um reconhecimento, mas também a oportunidade de compartilhar meu conhecimento e colaborar para que cada vez mais mulheres ocupem posições de liderança no Brasil e no mundo”, escreveu a advogada.

Reconhecida por seu trabalho no combate aos crimes de gênero e ao racismo, Fayda Belo destacou que a iniciativa é um passo importante para a construção de um futuro mais justo e diverso. “Seguimos unindo forças para que o futuro seja, de fato, mais justo, equânime e diverso para todas as mulheres”, completou.

O Columbia Women’s Leadership Network Program é uma iniciativa que busca conectar mulheres de diferentes países e áreas de atuação para troca de experiências, formação de redes e desenvolvimento de competências em liderança. No Brasil, o programa é conduzido pelo Columbia Global Centers | Rio de Janeiro. As profissionais selecionadas participarão de workshops no Brasil e no campus da Universidade de Columbia, em Nova York.

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