Mostra “Correspondências”, no Centro Municipal Hélio Oiticica, une artistas da Baixada e mulheres da arte do século XX. Entrada gratuita até 2 de janeiro.
Dez artistas contemporâneas da Baixada Fluminense estão expondo no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (CMAHO), na Praça Tiradentes, no Centro do Rio. A exposição “Correspondências” abriu no último dia 7 e fica em cartaz até 2 de janeiro de 2027. A mostra reúne 27 obras que dialogam com a produção de mulheres que atuaram nas artes visuais ao longo do século XX, e a visitação é gratuita, de segunda a sábado, das 10h às 18h.
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O que o público encontra
Pinturas, esculturas, instalações, gravuras, vídeos, fotocolagens e objetos ocupam o espaço com trabalhos que tratam de identidade, ancestralidade, negritude, território, religiosidade, maternidade, violência, família, cotidiano e mobilidade urbana. As artistas vivem e produzem em Nova Iguaçu, São João de Meriti, Belford Roxo, Duque de Caxias, Magé, Guapimirim e Mesquita, e o grupo reúne mulheres negras, uma artista trans, uma artista com deficiência e uma artista de origem libanesa-brasileira.
Ao longo do percurso, QR codes levam o visitante a informações sobre obras de mulheres artistas do século XX que se relacionam com as peças expostas, o que transforma a visita em uma experiência de pesquisa e descoberta.
Passado e presente na mesma sala
O fio condutor da exposição é o conceito de tempo espiralar, formulado pela pesquisadora Leda Maria Martins, segundo o qual o passado continua presente e ganha novos sentidos com o passar dos anos. A partir dessa ideia, a curadoria aproxima temas que atravessaram a produção feminina do século passado e que reaparecem, sob outras perspectivas, no trabalho das criadoras da Baixada.
“Procuramos traçar ‘correspondências’ visuais que não enquadram as artistas em rótulos, mas tensionam as narrativas oficiais. Unindo vozes contemporâneas da Baixada Fluminense a nomes femininos da nossa história da arte, apresentamos a memória como um acontecimento vivo e em contínua reinvenção”, explica a pesquisadora Tamara Campos, coordenadora geral da mostra.
Professora do Programa de Pós-Graduação em Humanidades, Culturas e Artes da Afya Unigranrio, Tamara assina a curadoria ao lado de João Paulo Ovídio e Beatriz Roza. Segundo ela, a exposição amplia o olhar sobre a produção artística feminina no estado do Rio de Janeiro e aproxima a história da arte de territórios historicamente pouco representados nos circuitos institucionais. O projeto tem apoio da Faperj.
Quem são as artistas
Asmahen Jaloul (Mesquita) é artista visual libanesa-brasileira e parte de memórias familiares para investigar imigração, diáspora, identidade e pertencimento.
Karine de Souza (Nova Iguaçu) trabalha com tecido, bordado e objeto e pesquisa memória, identidade e imaginação política a partir do afrofuturismo e do afropresentismo.
Marina Souza (Duque de Caxias) é artista visual, arte-educadora e historiadora da arte. Sua principal linguagem é a escultura em argila, e ela pesquisa ancestralidade, memória e identidade negra.
Travadon4 (Belford Roxo) é artista negra e trans. Sobretudo em gravura e vídeo, investiga como raça, gênero e território influenciam a construção das subjetividades.
Pietra Canle (Nova Iguaçu) produz colagem e fotografia em lambe-lambe, em diálogo com a arte urbana e o afrofuturismo, para valorizar identidades negras.
Priscila Rooxo (São João de Meriti e Mesquita) é artista visual e arte-educadora. Na pintura, retrata as redes informais que sustentam a vida cotidiana na periferia, mantidas sobretudo por mulheres, e aborda também temas como território e funk.
Roberta Holiday (Belford Roxo) busca na pintura formas de recriar a presença negra na história da arte e considera sua deficiência parte constituinte de sua potência criativa.
Thais Basilio (Belford Roxo) é artista visual, educadora e curadora. Em pintura, instalação e videoarte, desenvolve o conceito de “corpos-máquina” para falar de trabalhadores periféricos reduzidos à força de trabalho. Em 2026, foi indicada ao Prêmio Pipa.
Val Pires (Magé e Guapimirim) é gravadora e educadora, formada em Artes Visuais pela UFRJ. Em 2016, criou o projeto Xilopretura, que retrata em xilogravura mulheres negras como curandeiras, doulas, mães e tias.
Juliana Cavalcanti di Siqueira (Baixada Fluminense) é formada em design de moda e estamparia e pesquisa natureza, corpo feminino, padrões de beleza e espiritualidade em pintura acrílica, aquarela e escultura.
Serviço
Exposição “Correspondências”
Período: até 2 de janeiro de 2027
Local: Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (CMAHO), Rua Luís de Camões, 68, Praça Tiradentes, Centro, Rio de Janeiro
Visitação: segunda a sábado, das 10h às 18h
Entrada gratuita
O espaço fica fechado nos dias 24, 25 e 31 de dezembro e 1º de janeiro.
