A Disney anunciou uma nova produção da franquia “The Cheetah Girls”, batizada de “The Cheetah Girls: Next Gen”, que será lançada no Disney Channel e no Disney+. Raven-Symoné e Adrienne Bailon retornam aos papéis de Galleria e Chanel, vinte anos após o primeiro filme da série, lançado em 2003.

A Disney oficializou o anúncio do projeto no dia 8 de julho, por meio de publicação da conta do Disney+ nas redes sociais. O estúdio classificou o novo longa como o segundo retorno de Raven-Symoné a um personagem da franquia da companhia.

Raven-Symoné assume também a produção executiva do longa, enquanto Adrienne Bailon integra a equipe como coprodutora, segundo informações divulgadas pela Disney. Sabrina Bryan participa como convidada especial no papel de Dorinda, e Lynn Whitfield e Lori Alter reprisam seus personagens da trilogia original. Kiely Williams, que interpretou Aqua nos filmes anteriores, não integra o elenco confirmado até o momento.

A nova geração de atrizes e atores é formada por Sophia Bush, no papel de Jennifré; Leah Sava Jeffries, conhecida pela série “Percy Jackson e os Olimpianos”, como Faith, filha de Galleria; Carmen Sanchez, como Dior, irmã de Chanel; além de Kaileen Chang, Sophie Lennon e o estreante sul-africano Kamogelo Ramashala.

A trama acompanha Galleria e Chanel viajando para a África ao lado de Faith e mais três amigas, para atuar como voluntárias em um santuário de vida selvagem. Ao longo da história, as jovens precisam se unir para salvar a reserva e assumir o palco como a nova geração das Cheetah Girls.

A direção do longa fica a cargo de Bille Woodruff, responsável por episódios de “Bridgerton”. O roteiro é assinado por Kara Holden, Sarah Watson e Deborah Swisher, com produção de Debra Martin Chase e coreografia de Kyle Hanagami. As filmagens começam ainda este mês na África do Sul.

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A escritora nigeriano-americana Tomi Adeyemi usou o TikTok neste início de julho para explicar por que deixou de comentar publicamente a adaptação cinematográfica de Filhos de Sangue e Osso, primeiro romance da trilogia O Legado de Orïsha. Em uma sequência de mensagens compartilhadas com os fãs, ela confirmou que bloqueou o contato da atriz Amandla Stenberg, responsável por viver a Princesa Amari no longa-metragem, e afirmou que não assistiu e não pretende assistir ao filme, mesmo tendo assinado o roteiro ao lado da diretora Gina Prince-Bythewood.

As capturas de tela publicadas por Adeyemi mostram uma mensagem enviada à atriz que diz “não use meu nome em nenhuma entrevista ou vídeo novamente, não me mande mensagem, não me ligue”. A imagem indica ainda que a autora removeu Stenberg de seus contatos. Em outro trecho divulgado, Adeyemi escreveu que existe um motivo para seu silêncio sobre a adaptação e que, a partir de agora, quem quiser apoiar seu trabalho pode comprar qualquer edição da trilogia em livrarias independentes.

O desentendimento ganhou contornos públicos depois que Stenberg relatou, em entrevista anterior, uma conversa com Adeyemi sobre a criação da série. Segundo a atriz, a autora teria dito que o racismo sofrido por Stenberg quando criança, ao viver Rue em Jogos Vorazes, a inspirou a escrever uma história em que meninas negras de todos os tons pudessem se ver representadas. Stenberg contou que as duas choraram durante a conversa e que interpretou o momento como um sinal de que deveria integrar o elenco do filme.

Adeyemi respondeu à repercussão do relato afirmando, em comentários no próprio TikTok, que estava “depondo sua espada” após ter sido, segundo ela, atacada nos bastidores da produção. A autora reforçou que passou 14 anos tentando viabilizar a adaptação e que as decisões finais sobre o roteiro e a direção do filme nunca estiveram sob seu controle, apesar do crédito de roteirista e produtora executiva. Em uma das mensagens, ela escreveu que não vê o filme e não vai vê-lo, que tem sido doloroso esconder isso dos fãs e que sente muito caso alguém tenha pensado que ela não se importava, pois sempre vai se importar com o público que a acompanha, mais do que com qualquer aparato promocional.

Filhos de Sangue e Osso foi publicado em 2018 e se tornou um dos maiores lançamentos da literatura fantástica jovem adulta da década, com uma narrativa ambientada em um reino africano fictício inspirado em referências pré-coloniais da Nigéria e na mitologia iorubá. A trilogia é composta ainda por Filhos de Virtude e Vingança e Filhos de Aflição e Anarquia. O projeto de adaptação passou anos em desenvolvimento na Lucasfilm, que deteve os direitos após a fusão entre Disney e Fox, até deixá-los expirar em 2021. Na época, Adeyemi teve negado o pedido de assinar o roteiro. A Paramount Pictures assumiu o projeto na sequência e concedeu à autora os créditos de roteirista e produtora executiva que ela buscava.

O elenco da adaptação reúne Thuso Mbedu, Tosin Cole, Amandla Stenberg, Damson Idris, Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Regina King, Idris Elba, Chiwetel Ejiofor e Viola Davis, sob direção de Gina Prince-Bythewood, responsável por A Mulher Rei. Stenberg ainda não se pronunciou publicamente sobre as mensagens divulgadas por Adeyemi.

A relação de Adeyemi com a produção nem sempre foi de distanciamento. Em entrevista à revista People em 2024, a autora chegou a comentar o trabalho ao lado de Prince-Bythewood em tom elogioso, dizendo se sentir mentorada apenas por observar a diretora conduzir o set. A mudança de postura, marcada pelo silêncio nas redes e pelo corte de contato com Stenberg, não veio acompanhada de detalhes sobre o que teria motivado o rompimento nos bastidores, e a autora evitou dar declarações além das mensagens já divulgadas.

A estreia de Filhos de Sangue e Osso nos cinemas está marcada para 15 de janeiro de 2027, data que coincide com o feriado de Martin Luther King Jr. nos Estados Unidos. Adeyemi afirmou que não se opõe a que o público assista ao filme e direcionou o apoio dos leitores para a compra dos livros originais em livrarias independentes.

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Desde sua estreia, “Sintonia” se destacou por narrar com autenticidade a realidade, a cultura, as dores e a potência da periferia de São Paulo. Agora, o filme foca nas escolhas, no drama familiar e nas consequências que moldam a vida de Nando.

Cinco anos após ascender no submundo do crime, Nando vive na Sérvia, distante de suas origens. No entanto, sua filha adolescente, Bruninha (Duda Pimenta), desaparece sem deixar rastros, forçando seu retorno ao Brasil. De volta ao país, ele tenta reconstruir os laços familiares e manter o crime longe daqueles que ama, enfrentando o dilema de manter a lealdade ao submundo ou proteger sua família, em uma narrativa sobre a busca por romper em definitivo com o passado.

Além dos protagonistas, a atriz Júlia Yamaguchi volta como Scheyla, e o longa conta com as participações especiais de Bruna Mascarenhas (Rita) e Jottapê (Doni), reunindo o trio que deu início a esse fenômeno cultural.

Baseado em uma ideia original de KondZilla, o projeto foi desenvolvido em parceria com Felipe Braga e Guilherme Quintella. O filme é produzido pela Gullane, dirigido por Johnny Araújo e tem roteiro assinado por Guilherme Quintella, Denis Nielsen e Léo Todeschini. A produção executiva é de Caio Gullane, Ana Saito, Marina Puech Leão e Cristiane Façanha.

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Zezé Motta completa 82 anos nesta sexta-feira, 27 de junho de 2026, consolidada como uma das artistas mais importantes da história do audiovisual brasileiro. Com carreira iniciada nos palcos em 1967 e estreia na televisão em 1968, a atriz e cantora natural de Campos dos Goytacazes acumulou mais de 70 filmes, 50 produções para a TV e mais de dez discos, construindo uma trajetória que atravessou ditadura militar, redemocratização e transformações profundas na representação de pessoas negras nas telas brasileiras.

O marco central da carreira veio em 1976, quando Zezé protagonizou “Xica da Silva”, dirigido por Cacá Diegues. O filme levou mais de três milhões de espectadores aos cinemas, tornou-se um dos maiores sucessos de bilheteria da história do cinema brasileiro e garantiu à atriz o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Brasília, além do Coruja de Ouro, o Prêmio Air France e o Prêmio Governador do Estado. A repercussão internacional do longa projetou o nome de Zezé para além das fronteiras do país e estabeleceu um ponto de referência incontornável para discussões sobre protagonismo negro e representação de mulheres negras no cinema nacional.

Ao longo de mais de cinco décadas, Zezé construiu um repertório de personagens que ora desafiaram os limites impostos ao audiovisual negro brasileiro, ora revelaram as contradições de uma indústria que tardou a oferecer papéis à altura de seu talento. Algumas de suas principais obras mostram como a atriz atravessou gêneros, emissoras e décadas sem abrir mão de personagens com profundidade narrativa.

Shirley em Vai Trabalhar, Vagabundo
Cinema, 1973

Doméstica da Zona Sul que cruza o caminho do malandro Dino no Jockey Club e movimenta o enredo da comédia dirigida por Hugo Carvana, com trilha de Chico Buarque. O filme venceu o Festival de Gramado na categoria Melhor Filme.

Xica da Silva em Xica da Silva
Cinema, 1976

Mulher escravizada que conquista a alforria ao seduzir o contratador de diamantes João Fernandes e ascende socialmente na Minas Gerais do século XVIII. O filme levou mais de três milhões de espectadores aos cinemas e rendeu a Zezé o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Brasília.

Dandara em Quilombo
Cinema, 1984

Companheira de Zumbi dos Palmares e figura central da resistência negra no Quilombo dos Palmares do século XVII. A produção, co-realizada com a França, foi selecionada para a disputa da Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Sônia em Corpo a Corpo
TV Globo, 1984

Arquiteta de classe média bem-sucedida que se envolve romanticamente com um homem branco, filho de um milionário. A trama de Gilberto Braga foi a primeira no horário nobre da Globo a colocar um relacionamento inter-racial no centro da narrativa.

Fátima em A Próxima Vítima
TV Globo, 1995

Matriarca de uma família negra de classe média alta em Copacabana. A novela foi pioneira ao apresentar esse perfil familiar no horário nobre brasileiro, algo raro na dramaturgia nacional até então.

Conceição em Orfeu
Cinema, 1999

Personagem do filme que transpôs o mito grego para o Carnaval do Rio de Janeiro contemporâneo, com direção de Cacá Diegues e elenco que reuniu parte dos maiores nomes do cinema brasileiro dos anos 1990.

Carolina Maria de Jesus em Carolina
Cinema, 2003

Interpretação da escritora autora de “Quarto de Despejo” no curta de Jeferson De, premiado no Festival de Gramado e ponto de partida de uma parceria entre a atriz e o diretor que resultou nos longas “Bróder” (2010) e “M8: Quando a Morte Socorre a Vida” (2019).

Nair em 3%
Netflix, 2016

Personagem presente em todas as temporadas da primeira série brasileira produzida pela Netflix, distopia que alcançou audiência em mais de 190 países e tornou-se a série de língua não inglesa mais assistida nos Estados Unidos durante parte de sua exibição.

Ilza em M8: Quando a Morte Socorre a Vida
Cinema, 2020

Personagem do filme dirigido por Jeferson De que acompanha a trajetória de um jovem negro calouro de medicina em uma universidade federal. Zezé foi indicada ao Grande Prêmio Brasileiro de Cinema na categoria Melhor Atriz Coadjuvante pela atuação. O longa entrou para o catálogo da Netflix em 2021 e figurou entre os mais assistidos no Brasil na plataforma.

Dona Menina em A Nobreza do Amor
TV Globo, 2026

Benzedeira e parteira de Barro Preto, no Nordeste, figura de sabedoria e referência espiritual da comunidade na novela das seis ambientada entre o reino fictício africano de Batanga e o interior brasileiro, com elenco majoritariamente negro.

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A chegada da Ashé reforça a estratégia de internacionalização do filme, que é uma produção da Plano B Filmes e da Druzina Content, em coprodução com a Quanta e distribuição da Downtown Filmes. Segundo Maurício Mota, este movimento confirma a visão do Grupo Reclaim de investir no soft power brasileiro e na potência de narrativas que nascem fora do eixo dominante do audiovisual do país, impulsionadas por roteiros, direções e atuações fortes.

Com os olhos voltados para o mercado estrangeiro e para a corrida ao Oscar, a Malin Entertainment assumiu a representação internacional do longa, liderando as estratégias de vendas e posicionamento global em parceria com a Ashé, o que inclui a promoção de sessões exclusivas em Los Angeles. O diretor Bruno Bini e a produtora Luciana Druzina celebram a recepção calorosa do público em festivais de cidades como Paris, Barcelona, Chicago e Havana, destacando que histórias profundamente brasileiras, quando contadas com verdade, identidade e excelência, têm a capacidade universal de tocar espectadores de qualquer lugar do mundo.

Essa conexão humana e intensa se reflete na trama do thriller, onde as vidas de cinco pessoas aparentemente desconectadas colidem em um caminho sem volta na Baixada Cuiabana. Segundo a sinopse oficial, “Murilo, um jovem músico em luto, se envolve com Marlene, enfermeira presa a um relacionamento abusivo com um traficante. Suas histórias se cruzam com as de Luciana, policial movida por vingança, e Ivan, advogado com intenções ocultas. Cinco vidas aparentemente desconectadas colidem num caminho sem volta.”

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A cinebiografia da jogadora Marta Vieira da Silva iniciou as filmagens no Brasil em junho, após concluir a primeira etapa na Suécia, e chega aos cinemas em 8 de abril de 2027. O filme, intitulado “Marta”, é estrelado por Alice Carvalho e dirigido por Andrucha Waddington, com roteiro de Elena Soárez e Thais Tavares. A produção é uma realização da Conspiração em coprodução com Globo Filmes, TV Globo e a produtora sueca Fox In The Snow, que também assina a distribuição no Brasil.

As gravações em território nacional percorrem locações com significado direto para a trajetória da atleta. No Rio de Janeiro, a equipe utilizou a Granja Comary, centro de treinamento da Seleção Brasileira em Teresópolis, além do Estádio de São Januário e do Estádio Nilton Santos, conhecido como Engenhão. A produção segue em ritmo intenso ao longo de julho e ainda passará por Alagoas, estado onde Marta nasceu, em Dois Riachos, em 1986.

Ao lado de Alice Carvalho no papel principal, o elenco reúne Karina dos Santos como Rosana, Vitoria Ribeiro como Formiga, Camila Cocão como Simone Jatobá, Raissa Borges como Katia Cilene, Sophia Dinis como Ester e Betina Bion como Andrea Suntaque. A escolha de reencenar figuras reais do futebol feminino brasileiro indica que o roteiro não se limita à trajetória individual de Marta, mas recupera o contexto coletivo em que sua carreira se desenvolveu.

A passagem pela Suécia na primeira etapa das filmagens não é casual. Marta construiu parte central de sua carreira europeia no país, onde defendeu o Umeå IK entre 2004 e 2008 e conquistou dois títulos da Liga dos Campeões da UEFA feminina. Foi nesse período que se consolidou como melhor jogadora do mundo pela FIFA, prêmio que recebeu seis vezes entre 2006 e 2018, recorde absoluto na categoria.

A Conspiração chega ao projeto com uma trajetória consolidada no audiovisual brasileiro e internacional. A produtora acumula dez indicações ao Emmy Internacional, entre elas a vitória na categoria Melhor Comédia com “A Mulher Invisível”. No cinema, integrou a coprodução de “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2025 e maior bilheteria brasileira do período pós-pandemia. A Globo Filmes, coprodutora do projeto, opera desde 1998 e reúne mais de 560 títulos lançados, com filmes como “Cidade de Deus”, indicado ao Oscar em quatro categorias, e “Bacurau”, premiado em Cannes.

“Marta” estreia nos cinemas brasileiros em 8 de abril de 2027.

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O filme infantil coleciona reconhecimentos importantes, incluindo o Grande Otelo de Melhor Filme Infantil 2025 e o Prêmio ABRA de Melhor Roteiro Infantil 2026. Sob a direção de Fernando Fraiha, a produção dominou as salas comerciais por onze semanas e desenhou uma trajetória de forte impacto social ao promover mais de quarenta sessões gratuitas em diversas regiões do país, democratizando o acesso à cultura e formando novos públicos para o cinema nacional.

“Tô feliz dimais em estar de vorta pra telona do cinema! A gente já tá nos ensaios com nosso diretor Fernando e a diversão só aumenta. Eu tava com muita sardade da Vila Abobrinha e da minha turma. Tenho certeza de que essa história vai ser boa dimais da conta e arrancar mais risadas de todo mundo”, afirma Isaac, caracterizado como Chico Bento no vídeo.

Desta vez, a trama levará Chico Bento e seus amigos a embarcar em uma aventura emocionante, movida por um desejo muito especial ligado à Vó Dita. Mais detalhes sobre o elenco, bastidores e data de estreia serão revelados em breve.

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Junho é reconhecido nos Estados Unidos como o Black Music Month, o mês dedicado à celebração da música afro-americana e de sua influência sobre a cultura global. A data existe desde 1979, quando o presidente Jimmy Carter declarou junho o mês oficial da música negra após uma articulação liderada pelo produtor Kenny Gamble, pela jornalista Dyana Williams e pelo executivo musical Ed Wright. A primeira celebração aconteceu no gramado da Casa Branca em 7 de junho daquele ano. O reconhecimento só foi formalizado pelo Congresso americano em 2000, depois de uma década de pressão da própria Dyana Williams, e desde então é renovado por proclamação presidencial anualmente.

A escolha do mês não seguiu um critério simbólico específico, mas sim político. Gamble se inspirou no modelo da Country Music Association, que já dedicava outubro à música country, e decidiu reivindicar o mesmo espaço para um gênero que estava na base de praticamente tudo que a indústria fonográfica americana produzia. Blues, gospel, soul, R&B, funk, hip-hop e rock têm origem direta na experiência negra americana, e nenhum deles recebia reconhecimento equivalente à sua influência real.

Para marcar junho, selecionamos 13 filmes e documentários que contam essa história por dentro, pelas trajetórias de quem a construiu.

O que assistir e onde encontrar

Tina — A História de Tina Turner (1993) — Starz Angela Bassett interpreta Tina Turner, do relacionamento abusivo com Ike Turner à reinvenção como Rainha do Rock global nos anos 80.

Ray (2004) — Netflix Jamie Foxx ganhou o Oscar vivendo Ray Charles, o pianista que perdeu a visão aos 7 anos e revolucionou o soul misturando gospel com blues.

Notorious — Nenhum Sonho é Grande Demais (2009) — Netflix Christopher Wallace foi do tráfico no Brooklyn ao topo do rap americano como Notorious B.I.G., até ser assassinado aos 24 anos.

Bessie (2015) — Max Queen Latifah vive Bessie Smith, que saiu da pobreza no Tennessee para se tornar a artista negra mais bem paga dos anos 1920.

Straight Outta Compton — A História do N.W.A. (2015) — Starz Cinco jovens de Compton criaram o N.W.A., revolucionaram o hip-hop com o gangsta rap e entraram em rota de colisão com o FBI.

A Voz Suprema do Blues (2020) — Netflix Viola Davis vive Ma Rainey numa tensa sessão de gravação em Chicago que expõe o controle da indústria branca sobre o talento negro. Último filme de Chadwick Boseman.

Estados Unidos vs. Billie Holiday (2021) — Prime Video O governo americano perseguiu Billie Holiday por se recusar a parar de cantar Strange Fruit, usando seu vício como pretexto para silenciá-la.

Respect — A História de Aretha Franklin (2021) — Netflix e Prime Video Jennifer Hudson, escolhida pela própria Aretha, conta a história da rainha do soul desde a infância na igreja até virar voz dos Direitos Civis.

Elvis (2022) — Aluguel digital, Prime Video e Apple TV Baz Luhrmann mostra como Elvis construiu a carreira sobre a Black Music, com Little Richard e Sister Rosetta Tharpe no centro da narrativa.

Whitney Houston — I Wanna Dance with Somebody (2022) — Max e Hulu Naomi Ackie interpreta Whitney Houston dos corais de New Jersey ao colapso de uma das maiores vozes da história do pop.

Little Richard — Eu Sou Tudo (2023) — Max O documentário mostra como Richard Penniman inventou o rock and roll e foi sistematicamente apagado pela indústria para dar espaço a artistas brancos.

Bob Marley — One Love (2024) — Netflix e Paramount+ Kingsley Ben-Adir vive Bob Marley entre o álbum Exodus, um atentado e o Concerto pela Paz na Jamaica em 1978.

Luther — Never Too Much (2024) — Max Com arquivos raros e depoimentos de Mariah Carey e Dionne Warwick, o documentário reconstrói quatro décadas da carreira de Luther Vandross.

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O lançamento do filme Pecadores não provocou apenas reações estéticas ou narrativas. Especialmente após sua indicação ao Oscar 2026, que ampliou sua visibilidade internacional, o longa escancarou as estruturas da indústria cinematográfica — e, mais do que isso, revelou como o audiovisual pode impactar diretamente a cultura e a economia do povo negro. 

Não se trata apenas da história contada na tela, mas daquilo que aconteceu fora dela: Ryan Coogler, o diretor, garantiu o corte final do filme e uma porcentagem dos lucros das exibições nos cinemas desde o início — diferentemente do modelo tradicional de Hollywood, no qual os diretores recebem parte dos ganhos após a comprovação do sucesso financeiro do filme.

Ao mesmo tempo em que o filme se propõe a discutir exploração, poder e desigualdade racial, os bastidores de sua produção ecoam essas questões, transformando a obra em um marco que vai além da tela e tensiona as estruturas do próprio mercado.

Em um setor historicamente marcado por assimetrias, sobretudo quando se trata de profissionais negros, essa iniciativa foi vista como uma ameaça ao modelo vigente. E isso é mais um fator que torna Pecadores tão relevante: o filme não apenas denuncia desigualdades, mas exige, na prática, medidas mais equitativas capazes de reestruturar a indústria. Afinal, se um projeto demonstra que é possível valorizar adequadamente roteiristas, diretores e equipes —  o que nos faz vislumbrar um mundo mais justo para todos —, vale a ousadia. 

Foto: divulgação

Para Letícia Castor, jornalista e crítica de cinema, que atua no mundo corporativo como comunicadora especializada em Diversidade, Equidade e Inclusão (DE&I), o filme vai na contramão do que os estúdios estão dispostos a investir.

“Ryan Coogler, diretor de obras como Pantera Negra e Creed: Nascido para Lutar, conseguiu trazer em um filme de horror, Pecadores, uma analogia sobre como aqueles com mais poder sugam a vida e os direitos dos subjugados no Mississippi da década de 1930, na era Jim Crow”, destaca Letícia, reforçando que a escolha do gênero não é acidental — é estratégica. O horror, aqui, não está apenas nas criaturas da tela. Essa escolha estética amplia a discussão e reforça que o audiovisual movimenta todo um ecossistema, já que é por meio da cultura que construímos contextualizações de inclusão e conexão com a sociedade.

Pecadores opera em duas camadas. Na superfície, apresenta uma narrativa que denuncia a exploração de pessoas negras por estruturas de poder. Em um plano mais profundo, porém, o filme se torna um espelho da própria indústria que o produziu. A ficção e a realidade se cruzam de forma quase inevitável: o que é denunciado na trama se manifesta, de maneira concreta, nas reações do mercado.

“Ryan protegeu o trabalho de pessoas historicamente excluídas e se recusou a jogar o jogo de Hollywood, assegurando que todo lucro (cinemas, streamings, merchandising) vá diretamente para o seu bolso, e não para o dos estúdios e distribuidoras. Mais do que isso, ele protegeu a propriedade intelectual de sua criação e o legado de sua obra ao conseguir em seu acordo com a distribuidora que os direitos autorais retornassem a ele após 25 anos. E que obra! Pecadores bateu o recorde de indicações ao Oscar, com 16 nomeações. O filme levou para casa as estatuetas de Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Principal para Michael B. Jordan. Aqui, temos uma vitória agridoce, já que Michael é o sexto homem negro na história do Oscar a vencer na categoria. É motivo de celebração? Com certeza. Mas é também de reflexão sobre os vieses da Academia (e de toda indústria), afinal, estamos falando da 98ª edição da cerimônia”, enfatiza a jornalista. 

A resistência a mudanças estruturais não é novidade. Ao longo da história do cinema e do meio corporativo, avanços em DE&I e impacto social frequentemente enfrentam barreiras — muitas vezes veladas, outras explícitas. O que diferencia o momento atual é a crescente visibilidade dessas tensões. O público está mais atento, os profissionais mais organizados e as narrativas mais conscientes de seu papel político.

O filme cumpre uma função que vai além do entretenimento. Ele gera discussão, provoca e, sobretudo, evidencia que oportunidade, ética e reconhecimento — quando aplicados de fato — redistribuem o poder, principalmente o econômico.

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Entre as novelas, a disputa reflete a diversidade de gêneros. Garota do Momento (Globo), trama das seis que trouxe o protagonismo negro para a estética dos anos 50, concorre com o remake de Vale Tudo e a inédita Três Graças. No streaming, a HBO/Max aparece com Beleza Fatal, enquanto o Globoplay marca presença com a supersérie Guerreiros do Sol.

Nas séries, o tom é de relevância social. Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente foca na crise do HIV nos anos 80, trazendo à tona a vulnerabilidade de corpos marginalizados. No campo do humor e da crônica urbana, Pablo & Luisão (Globoplay) se destaca ao adaptar as histórias de amizade e periferia que viralizaram nas redes.

A categoria de Melhor Atriz evidencia a força de Camila Pitanga. Sua atuação em Beleza Fatal é um dos pilares da indicação da obra, colocando-a ao lado de nomes como Carol Castro (de Garota do Momento) e Marjorie Estiano.

Nas categorias masculinas, o reconhecimento de atores negros como Thomás Aquino (por Guerreiros do Sol) reforça a tendência da APCA de premiar interpretações que fogem do óbvio e trazem densidade para a tela.

Lista Completa de Finalistas – APCA 2026 (Categoria TV)

NOVELA

• Beleza Fatal (Max)
• Garota do Momento (Globo)
• Guerreiros do Sol (Globoplay)
• Três Graças (Globo)
• Vale Tudo (Globo)

SÉRIE

• Ângela Diniz (HBO)
• Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente (HBO)
• Os Donos do Jogo (Globoplay)
• Pablo & Luisão (Globoplay)
• Tremembé (Prime Video)

ATRIZ

• Camila Pitanga (Beleza Fatal)
• Carol Castro (Garota do Momento)
• Débora Bloch (Vale Tudo)
• Marjorie Estiano (Ângela Diniz)
• Suely Franco (Dona de Mim)

ATOR

• André Lamoglia (Os Donos do Jogo)
• Irandhir Santos (Guerreiros do Sol)
• Jaffar Bambirra (Dias Perfeitos)
• Jhonny Massaro (Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente)
• Thomás Aquino (Guerreiros do Sol)

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